數位音樂學習心得

這首真的是放了很久才寫。 有一度我覺得已經沒能擠出什麼新東西能寫了。指得是我對一首音樂理解的程度，而不是他真的沒東西能寫。可是音樂之於我就是這樣，以為自己停住了，但他總會透過不同的時刻和經驗，告訴你：嘿，你聽到這個了嗎？ 《各自安好》是一首很近期的流行音樂，編曲無庸置疑是很現代的作法。如果要很有邏輯的來寫這篇樂曲分析，我覺得在詮釋、編曲上，有很多理性的技巧可以聊。但真正讓我想分析的，好像都不是這些理性的事情。 那是什麼呢？某一個moment，我覺得是因為他唱出了多數人放在心裡的故事。他是一首說故事的歌。用流行音樂說故事，歌詞的比重相對更有份量。我們從歌詞開始聊吧！ 每位寫詞人，都有自己在文字上著墨的方式，這首的作詞人是葛大為老師，葛老師的詞總是那種完全寫實卻又帶婉轉雅緻的呈現。《各自安好》講的是一個各自安好的故事，裡面有無奈、有遺憾、有悵然、有妥協...；用歌詞將這些情緒循序漸進的融入，一開始就破題：「再見面也沒意外都攜家帶眷」「有一度想視而不見，還是轉念走近寒暄」「也發誓過老死不相見，卻不爭氣地多望一眼」。接著講回憶的情緒「過得人人稱羨 有報復的意味 只想幸福到 你比我後悔」「這句別來無恙 我不能哽咽，想哭是因為留戀，還是哭我們本該是完美一對」。 我自己很喜歡在Bridge裡寫的「像被思念反鎖的人  終其一生  反覆熟練  忘卻」，這段文字也配合呼應著橋段的情緒轉化，反覆熟練後的思念，最好的結局其實是各自安好，而將各自安好的情緒推上高峰的，是忘卻。所以我說，葛老師的詞，很寫實，但也美得很婉轉。 就像一開始說的，編曲和聲音配置是很現代的作法，我覺得尤其在配器的編排上，他做得很精緻。一開始和最後的Outro只有鋼琴和Vocal，像是故事裡前後呼應的效果。在第一次Chorus時加入漸進的弦樂，但我覺得有一個很特別的做法是，這首的配器做了滿多 “留白” 的方式，讓整首歌增加一種耐人尋味的氛圍，比如說第一次Chorus加入的弦樂，在「想哭是因為留戀」，弦樂空白了一個小節，只剩下主唱和鋼琴，我覺得這是一種在情感上很引人入勝的做法。 整首歌用了滿多這樣「留白」的配器編曲，像是在中間第二次Chorus，幾乎以弦樂為Pad，電吉他雖穿插於其中，也不是整個編寫得很滿；然後Bridge後的Chorus，他也把鼓聲抽掉了幾小節，我後...

好久沒寫部落格文章了..，2021的第一篇就從最近做的「五月天《成名在望》樂曲分析」開始嘍！我將這首歌的結構劃分成幾個部分，主要偏向在編曲的層面來做分析。 首先這首歌很明顯的就是在速度和拍子上做了滿豐富的變化，覺得這些變化聽起來的炫技感並不強烈，反而比較像是幫助帶出歌曲情緒的元素之一。比如說，「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」從這裡開始拍子短暫變化成6/8拍，反而更突顯出循序前進的情緒；樂曲的拍速整體來說是越來越快，分段的感覺也讓整首歌更充滿故事張力感，接下來就從 “分段” 來開始聊嘍！ 樂句分段 光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。 一開始我做了樂句的分段，將同樣樂句的表現以英文字母做標註，這個方式可以滿清楚知道整首歌的旋律走向。意外的是，這首《成名在望》居然光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。以現在的流行音樂來說，算是變化相當多的了！ 段落分析 這部分我覺得在這首歌裡比較難精準的用一般現代流行音樂的方法來做分析，但用這種分析方式做下來，我也才發現整首歌相當精采的鋪陳編排。首先是一開始的「找一個和弦開始唱...」這是第一段的Verse（主歌），原本以為Verse會重複一次，但「那一年的舞台 沒掌聲 沒聚光...」，在旋律上與第一段Verse句尾並不相同，增加了一些變化，所以我把它歸成Verse B，這兩組Verse以同中求異的方式作表現，有一種依循但增加變化的感覺，我覺得很驚喜。 再來是Chorus（副歌），就像一開始說的，這首歌比較難精準的用現代流行音樂的方法來做分析，但如果要標出Chorus的型態，我覺得有三段，分別是接在第一次Verse B後面的「那黑的終點可有光..」這段我標成Chorus A，中間的「看過多少臉龐 飛過多少異鄉..」標為Chorus B，最後結束前的「那黑的終點可有光 那夜的盡頭可會亮」，雖然歌詞和旋律與Chorus A 有滿多呼應和重複，但速度、配器、情緒卻是完全不同的呈現，所以我將它標註成Chorus C。 另外，Chorus A 的前面一段聽起來比較像是直接從VerseＢ接續，而Chorus B 的前面則是多了一段 Pre-chorus（導歌）做鋪陳，就是「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」；最後的Chorus C，前面接的則是一段電吉他solo，加上速度加...

一直以為我的歌快完成了，結果最近上課在做後續音量平衡的時候，調到弦樂又發現整個表情編得很奇怪。 下課一邊走路的時候我就在想，在我學習作音樂的過程中，似乎常常遇到類似的問題，就是已經做到後面步驟的時候，前面已經做完的部份又有新的問題跑出來。問題的癥結出在哪裡呢？你也會有這樣的狀況嗎？ 我後來幫自己歸納了學習上的盲點和解決方式，在這裡分享給大家。這兩點分別是： 1. 避免輕易岔開主題 2.  增加自己的主導性， 化接受為主動 避免岔開主題指的是上一個步驟還沒有告一個段落，我就又有別的問題要解決，以至於岔開了原本的主題。以修弦樂來說，當初在修的時候我也一直找不到好的方法能將表情畫出來；後來有一次我跟著示範好像找到一個不錯的方法做了之後，又因為跑去做影片和想弄懂數位音控台，結果又花了幾堂課的時間把遇到的新問題解決；最後我的弦樂應該也沒有做確認，就開始修人聲、重錄、以至於進行到現在的音量配置上，原本弦樂的問題就浮上檯面。 所以接下來也不是就不要做新的事情或發現新的問題，而是在做音樂的每個步驟，一定要記得做確認，再進行到下一步。 增加自己的主動性，則是我發現自己的學習經驗中，常常處於一個「接受」的狀態，就是人家給我什麼，我就學什麼或練習什麼。但類似像數位音樂這種一對一的學習，應該更傾向於去跟教你的人 “合作”，而不只是接受。畢竟老師一個人要對這麼多學生，每個人的程度和要達成的目的也不會完全相同，所以更重要的是自己要清楚，我想學什麼還有想達成什麼，再跟老師討論出排程，以及達成學習目的的方式。 這一點的領悟對我來說收穫滿大的，我必須對自己的學習計畫有更多的主導性，不要讓自己太過於依賴或是佛系的學習，而是主動去討論和計畫。 這次弦樂編曲再遇到的問題，我覺得也算是幫助自己在學習的思考上，又更進步了一個層次，附帶一提，覺得這跟最近一直在看 “學習思考” 類型的書籍也很有關係。其實也不只是學習特定的事物，你我生活中可能也會常遇到一些重複發生的困境， 雖然怪給別人、大環境、沒有乾爹乾媽（？）...比較快，但不妨重新檢視看看，問題的癥結在哪裡？自己又可以再做些什麼讓結果更好，這大概也是我目前認知到，關於學習最有價值的事情。邀請你一起來試試看！ 對了，這個主題我同時也錄了一集podcast，有興趣的話，也可以到《Hsweet真的發聲了》聽聽看喔！ 《Hsweet真的發聲了》EP 30：...

我突然在試著畫Gain的時候決定，來寫篇文章整理一下自己過於躁進的心情。我常常會有種..一直急著要產出東西的心態，每週兩則Podcast、每個月兩篇這裡的文章、音樂的練習、每個禮拜的上課...大部分的時候，我可以當作這是一個督促自己進步的方式，但漸漸的在最近，我卻有很強烈的一種不上不下的衝突。 早上起來，即使是假日，但我腦海裡一直在想，我要先產出什麼事情...，這兩天好像應該要寫一篇文章、錄Podcast、看著教學影片練習我的歌、還有一直都有在做的手指鼓練習、最近也想做合成器的調整練習、還有我幾乎已經剪好，但還需要重新配音和做封面照片的Vlog影片。但今天其實是家庭日，明天還有很早就約定好的朋友聚會。 倒也不是想說，自己很厲害可以做這麼多事情，我相信現在看到的你，一定也有著各式各樣的事情得做，肯定更多的時候比起我的此時，感覺到更加無力與忙碌...所以，究竟我們在追求的所謂 “自己喜歡的人生”，該是什麼面貌？於是我突然想，或許就給自己一段時間好好沈澱一下，不要硬衿著自己做出東西，卻總是做出了一些自己都覺得 “交差感” 成分很重的作品。 同時，我也想趁著在還沒有被太多人看到聽到的時候，能緩和一下自己的心情，真正做出「像我」的作品；英文中的「像」，常會用like，而你知道like最常被解讀的意思是喜歡。「像我」的作品，更多該是「我喜歡」；而不只是我做的、我的作品。 這個所謂沈澱的時間會有多長？我心裡沒有什麼定論，或許一週 、一個月、幾個月（時間再拉長大概我也受不了？），也暫時還沒有具體地想法，要將目前固定進行做的事情，緩到什麼程度。但我滿希望能在自己所喜歡的，不管是做音樂、上課、錄podcast、把生活剪成影片、還有在各個平台上的作品呈現，都能是自己用心經驗過，恬適安靜又美好的模樣，那才會是我喜歡的樣子。 最後，如果真的有人看到這裡...，我想跟你分享一個，本來應該是現在要錄的podcast內容的一小部分。大概是說，每個人活到了一定年紀，總會差不多定型，不會因為低潮就永遠在低潮，也不會突然地運氣很好就一直走紅到底，但有件事情應該是很可以用科學解釋的，就是自己做的事情、建構的經驗，會造就並帶動自我人生的後續效應。 有在寫文章或者錄podcast的人應該會發現，那些明明覺得不是自己頂好的集數，一旦有較高的瀏覽次數，那麼大家點進來的時候，還是會想優先看或聽這些集數。所以只要越多...

喝抹茶拿鐵的時候來的靈感，這個月的第二篇，想寫個浪漫的心得！ 其實呢..最近我又開始有種進度慢下來的感覺，雖然我的歌已經進行到看起來像是最後的階段，但好像總會在有點突破之後，就出現各式各樣的問題。比如說這次，人聲又變得很不對勁，然後我要再度重新錄唱、調pitch、做音量調整...。 如果是從前早就不玩了啊～ 今天走在大雨之中突然在想，為什麼沒打算停下來或停陣子？甚至這種想停下來的念頭，幾乎不曾在最近出現過...。我覺得那是因為我很喜歡一種 “遇見新東西” 的感覺！又或者說，我很喜歡收集跟發現那種過程中的新鮮感，而不只是單純把歌做出來，或是錄完一集podcast節目。 最近這種 “喜歡” 越來越明顯，比如說上一篇寫的 Studio One 的「 Open Chord Track」功能，又像是最近學著用Expander調整底噪和人聲的比例，甚至只是在上課的時候知道了「短網址」要怎麼用..；這些都讓我覺得在自己原本生活中不會出現、或是沒有概念的東西，都變得具象而且能去實踐，太有 意思了！ 而這種感覺是會變成習慣的，我最近不管是上課、做練習，都會默默地收集這種 “覺得喜歡的感覺”。神奇的是，當收集成了習慣，我才發現這其實也是自己不斷在幫助自己創造學習的樂趣！ 希望我能一直保有並記著這種感覺，也感謝我有個...我實在不知道他耐心是怎麼長出來的老師，當我每次快要想說算了，然後受不了自己的時候，他就會發揮只能意會很難言傳的耐性，創造出一些有趣的東西來 ^ ^ ~，如果大家對音樂製作有興趣，也可以到 LiSWEi的網站( https://liswei.com/tw/)  看看唷 ～ 這篇就聊到這裡囉！祝福大家都有美好的學習經驗，試試看在學習過程中，收集、體會、創造這種喜歡的感覺吧！

這篇跟大家分享，前幾天半夜我突然靈光閃現，解決了一個Native Instruments 音色不見的問題。 最近在做歌曲的後製，我通常會先在Mac Mini做好之後，用Airdrop傳到筆電，然後上課再用筆電傳給老師，或是放到雲端下載。奇怪的是，我使用kontakt的樂器音色，到了筆電都會自動消失，需要手動一個個載回來，即使載回來了，當然也不是已經調整過參數的音色。 前幾天我突然想起，每次打開傳到筆電的檔案時，好像都會顯示一個全部都是英文的kontakt版本什麼之類的視窗，然後看到英文我就自動假裝看不見，讓它消失...。「難道是版本不同的關係？」，於是我重新檢視了一下兩台電腦的Native Access設定。果然，筆電和Mac Mini相差了一個版本！在重新update之後，kontakt做的樂器音色就通通回來了 ^ ^ ~ 後記： 其實聲音不見的問題...範圍很大，一些數位音樂的社團常會看到有人做這樣的詢問，但實在不能只寫個...「為什麼我的檔案聲音不見了？」聲音不見有可能是輸入輸出設定的問題、使用插件的問題、版本不相容的關係、喇叭沒開...總之案情沒有這麼單純，就連我即使已經上了這麼久的課，還是常常徹夜燒腦燒心也喚不出聲音，哭著去找老師解決...（當然這是誇飾～） 不過這次的經驗，也讓我有個深刻的感受，在做音樂的過程中，我們可能會覺得自己很弱、挫折不斷、與電腦無法好好相處，甚至我還常常懷疑，教我的人是不是有在偷吃什麼能增加耐心的東西..（又浮誇了～)，但其實只要維持著練習，慢慢還是會累積一些東西的。 不過..有睡覺其實也是個重點，好的體力還是比較能讓思緒清晰。 最後講件事。前幾天有人問我為什麼要在網路上寫文章呢？寫文章會佔掉滿多時間，拿這些時間來做音樂不是更有效益？而且如果寫錯了，豈不誤了別人 XD。 我重新思考了一下這件事，最後我決定還是要繼續寫。為什麼呢？ 屏除寫錯會誤了人這點之外，我主要還是用一種做筆記的方式在整理自己的數位音樂心得，放網路上是因為覺得自己受惠網路幫助太多，也深知自己找解答的困難，所以如果有跟我類似情況的人，假如能稍微幫忙到他，我就覺得這件事很有價值。 再來是對我來說寫文章的效益，我是那種很需要把學習到的知識整理過的人，一直寫文章，就是讓自己一直做整理，勢必固定的時間，我就得去思考自己最近又學到或想到了些什麼，這樣的過程，其實就是學習的最大...

6月的第二篇部落格，我決定把最近遇到的各種衝突做個整理，寫篇文自我安慰一下～ 最近積極在做PodCast的同時，其實我常有種「沒有在做音樂」的焦慮感.. 「沒有在做音樂的焦慮感」與「做影片的想法」... 最近積極在策劃、準備、實踐PodCast的同時，常有一種「沒有在做音樂」的焦慮感， 之前固定在做影片時，我寫過一篇《做音樂不要趕》，講得也是類似這種心情。 在連續做了三個月的Vlog影片之後，我覺得我還是喜歡的，但接下來它如果開始佔掉我過多時間，或者是自己沒有感覺到「進步感」，又或者有那種硬找題材來做的感覺，我就覺得這樣的影片不太值得我花時間反覆產出。 PodCast的草創之初 對PodCast的想法比拍Vlog影片更深刻一點，不太只是喜歡和興趣使然，還有更多影響力的使命感成份在其中，因為比較深刻，所以得失心也比較大；但錄了幾集下來又覺得，我只要保持著自己的進度和想法持續產出和分享，即便只是模仿、 修正錯誤、內容平淡，我其實都是在透過做這件事形成影響力。 所以重點應該是，我有沒有給自己一段時間累積足夠的經驗，以及我有沒有嘗試調整成 “自己喜歡，別人也更容易接受” 的方式去實踐。簡單來說就是我必須常常問自己：Do you ever try ？ 做PodCast和音樂創作之間的調整 基本上，做音樂對我來說還是比較像是一直會做的事情，一方面是因為我對他付出的有價成本實在太高了..XD，也沒有什麼需要真的放棄的停損點。而事實上，我也不算真的停下來啦，我依然有固定在做手指鼓、吉他、鍵盤的練習，調整PodCast聲音的時候，也是一直在摸索混音的功能，只是這些東西很難頻繁的以一個 “作品” 的角度呈現在觀眾面前。 「觀眾與瀏覽次數」之於我 各樣創作對我而言，觀眾或瀏覽次數一定有相當程度的比重，但我覺得它可以是個指標，但不要是唯一或主要的關鍵指標，甚至在我現在並沒有什麼表演負擔的狀況下（白話來說就是不用靠這個謀生的意思），我甚至覺得，讓 “ 觀眾或瀏覽次數” 對我的創作方向影響力越低，或許還比較好。那什麼是更重要的？ 「可以喜歡自己做這些事的過程，並且說得出喜歡什麼，每次又進步了什麼 。」 心得總結 寫到這裡，還是用我擅長的 “分類歸納法” 來整理一下： 1. 分配時間的方式： PodCast固定按...

上個月，我剛開始熱切規劃自己的PodCast，同時也經歷著感覺在音樂創作上滿停滯的時期，然後熟悉的編曲軟體Logic Pro也改版了！記得剛改版的第一次上課，就是滿滿的新版Logic Pro 10.5示範...，現在想起來，在當時其實是一種很排拒的感覺。 為什麼排拒？後來又怎麼開始學習新版本？覺得可以寫一篇心得來記錄一下。 如果你已經約略接觸過Logic Pro 10.5的新版本...哎呀，插播一下，我剛才發現Apple為了要改善10.5的穩定性並修正一些錯誤，２天前已經出現了10.5.1的版本；所以如果你不是那種需要急迫嚐鮮和試用新品的族群，其實在很多東西使用上，不妨等到相對穩定一段時間後，再行更新到Debug過的版本。 我的第一個細胞？這是新版本我的第一個Live Loops創作～ 新版本的衝擊 很速食的創作型態？ 說回正題，新版本Logic Pro 10.5最顯而易見的，大概就是Live Loops的模式，雖然之前接觸Ableton Live時就有類似的模式（Clip），但我一直對這樣的模式有種很 “速食” 的感覺，滿顛覆自己對創作的定義，相對那就不是我能駕馭並習慣的方式。 我們只能追著跑，不能跑在前面嗎？ 除了是像這樣新的形式沒那麼快適應之外，另外就是會有一種 “跟不上” 的失落感，這種感受我覺得是影響自己最大的部分。就是原來舊有的版本都沒有辦法摸很熟，還沒有做出很滿意的作品，但此時突然我發現，在做音樂軟體設計的人，已經嗅到目前做音樂的風向是這樣的型態；然後，我們這群數位音樂的新住民，好像只能在後面追著跑？ 換位思考：你多問一句為什麼，世界就不一樣了～ 為什麼我會覺得這樣的型態很速食？ 首先是對我來說「創作變得很速食」這件事，之所以會覺得速食，是因為我一直沒有習慣Loop的創作形式，我對創作的建模在於完整的順序模式（SOP魂？），就是一首歌要有Verse、pre-chorus、chorus..精采的Bridge、合理的outro結束；而每一段有漂亮的樂器配置、好聽的和聲編排。 開發者為什麼想做這種模式的新版本？ 當然大部分所謂完整的作品，很可能還是會偏向上段提的這種順序模式；但站...

三年前剛開始接觸數位音樂的時候，我只有一台MacBook Air，和一些聽得到聲音的耳機。 當年一心一意只想創作音樂，還有做一些彈唱的錄音，沒有很具體的計劃。我記得，當時的老師（嗯，現在也還是..）在我上完第一期的課程時跟我說，要學怎麼做音樂，還是得先從學習聽音樂開始。接下來我開始找尋我人生第一套的監聽喇叭。 印象很深，那時我給自己１個月的時間，幾乎把所有在台中能接觸到的音樂教室、音響耳機店都走了一遍；在一個下著大雨的夜晚，我站在養了一隻貓的音響店裡，主理人拿了一組我其實也忘記什麼牌子的監聽喇叭，然後他要我隨意用手機裡有的音樂試聽看看。我習慣性地按下五月天...然後突然有個疑問，「我要聽什麼？」 「要學怎麼做音樂，還是得先從學習聽音樂開始」「你要多聽一下別人的歌」，類似這樣的話在我接下來學習編曲、作曲、錄音的過程裡，應該聽過不下百遍。我大概知道意思，但很多時候還是會浮現出下大雨那晚，我站在一組監聽喇叭面前的疑惑，「所以我要聽什麼？」 到了最近，我都換了第二套監聽喇叭了...，差不多兩個禮拜前吧？！上課的時候我們聽了最近才又修過的弦樂和貝斯，老師又說「你要聽一下別人的歌」，然後他告訴我，原來是因為我的某段弦樂，小提琴高頻的部分都偏在同一邊，所以歌曲進行到那段時，在聽覺上就會顯得不協調。 事後當我再試著修改的時候，我將中提琴的和聲做了一些調整，同時在樂器的位置上也做了一些微調，之前音頻位置偏差的問題，現在聽起來是好一點了...然後我突然有點感謝那個三年前站在監聽喇叭前，不知道要用監聽喇叭聽什麼的自己 XD 每個不斷發現新的問題，設法解決的過程，都是更前進一步的印記。至於要怎麼發現？怎麼解惑？又怎麼繼續向前走...？我想每個人都有著自己獨有的方法，但唯一不變的事情是，這要真的去做才會知道。 我猜我也還會聽好幾次，「你要多聽一下別人的歌」。

這篇也算是上一篇「分享我學UAD Console和錄音介面的方法 1.0：兩個你一定做得到的簡單小技巧！」的2.0版，同樣是兩個小技巧，但我覺得應該不只可以用在UAD Console和錄音介面的學習上面，其他跟數位音樂相關的 “技能” 上的知識學習，應該都用得上。 首先是「找官方」。現代人在學一樣新的知識時，不外乎上網找答案，但網海茫茫，有時候正確答案，或是適合自己系統化的整理，可能比真愛還難找XD。我也不是那種很熟練使用關鍵字來找解答的人，但最近發現，數位音樂相關的事物，通常官方網站和YouTube都會有相對能很快上手的資訊。 有些官方網站很貼心，很容易就能找到該項產品的「Quick start」，或是官方YouTube有整理好相關系列的「播放清單」，都可以善加利用。不過再來要克服的，就是自己的耐心和語文能力了！ 官方網站雖然不一定每個都能手把手地一步步把學習者教到會，但比起看網路上各式各樣的解答回應，通常會更系統化一點。 另一個是我最近的新體會。就是被問題卡住的時候，不要熬夜硬是想要弄懂，而應該去睡覺。這點受惠於最近看了很多唐鳳政委的訪談，有好多次他提到睡覺是重要的，因為大腦會在休眠的時候，整理學習到的新東西，雖然我並沒有深究相關的生理機轉，但自己試行了幾次，有些半夜搞不通的東西，突然在睡醒之後就冒出了可能的解決方法。 以上就是這篇要跟大家分享的兩個學習數位音樂相關的小技巧：（１）找官方網站（２）多睡覺。 最後..就用今天這張封面照片來結尾。這是新加入工作室的夥伴，我的第二套應該已經人生攻頂的監聽喇叭，EVE的SC207。我要來看看官方網站並讀說明書了......。我們下篇文章見～

最近因為編弦樂的關係，我經歷了一些起伏、失敗，但很可貴的是，我覺得自己從這樣的經驗裡重新思考了一些事情，並且調整了方式和心態，最值得被記錄下來的，就是「做音樂不要趕」的體悟。 事情的經過大概是因為我最近開始嘗試做影片，本來只是覺得有趣就做了第一部，但第二部居然隔一個禮拜也做出來了..，我突然想，那乾脆做得徹底一點，就固定做一段時間，然後用這種 “固定時間 推動” 的方式學習更多剪片、拍片、控制聲音、畫面...的技巧。 結果最近有一次，我用了太多時間心力在做影片上，修改弦樂的部分雖然也做完了，但卻做得很趕，忽略了很多本來就應該知道的部分，在做得當下其實就是一種..只想把東西趕出來的心態。但往往這麼做的時候，即使自己沒有意識到，卻會充分地展現在作品之中，而且通常極容易被識破。 老實說，事後想想我其實滿懊惱的，覺得自己怎麼會犯下這樣的錯誤？然後突然就有點排斥繼續做影片這件事...，但應該不是只能２選１的去做吧？！ 於是我進行了一次自我書寫，幫助自己梳理整個狀態，以及我該如何去做才能使自己更接近身心靈的平衡 XD ， 很快地我就找到了答案。 首先，我釐清了問題是出在時間和體力的分配上沒有處理好，並不是做影片這件事的關係，但我還是想繼續在固定時間內產出影片來，一直以來我都滿肯定自己在「固定時間完成東西」這種方式所累積起來的能力（當然更大的部份是因為這樣能幫助我累積更多的自信..），所以我想繼續完成做Vlog的經驗。 但如果是做音樂，我其實已經持續了不算短的時間，他跟學做影片不太一樣的地方是，做音樂對我現階段的狀態，比較像是一輩子持續會做的事情；所以我給自己的態度是，我當然要認真去看待我在音樂上的練習，而練習的過程也應該要是我現在能達到最好的程度，而不是應付自己可以交作業這樣的心態。 所以，我如果真的想要在這段時間內還要產出影片，那我音樂就不要做的很趕或是硬做。神奇的事情是，當我真的這麼思考的同時，我的弦樂就順利編出來，而且還是相對比較滿意的樣子。被自己嚇到的另件事情是，我居然還有體力又加修了貝斯的部分！雖然後來又發現更多問題...；而同時，我的影片也都有如期產出。 當然，在後來編修弦樂的時候，其實我也有嘗試到一個覺得滿適合自己的方式，這個之後再來分享好了！這篇的重點就是..做音樂不要趕。將我的心得分享給大家，雖然這一、兩個禮拜的心情真...

這個月底有些既定的行程，所以第二篇早ㄧ點來跟大家見面。 這篇想來聊聊「為什麼我能持續學習數位音樂」？ 前幾天，我看到２年多前在Instagram上po的這篇，突然覺得「哇，那時候的自己學習的好用力喔！」跟現在的心態滿不一樣的。不過雖然用力，但無論當時或現在，卻都是一種，很單純的快樂。 這些年我寫過很多關於自己的學習歷程，開心有時、難過有時、挫折沒有少過...但可以持續一直感覺樂趣而做到現在的，最關鍵的一點我認為是，新鮮感。 我發現自己一直能因為實踐學習數位音樂這件事，看到更多更多以前沒看到、沒機會接觸，或是生活範圍中不容易觸碰的「感覺」。 記得在IG上寫這篇的當時，我還在上線上課程，那算是滿一開始的驚喜，我從沒想過在線上遠距上課，還是能帶來那麼多有趣的學習體驗，然後開始接觸到雲端軟體、購買安裝plug-in、合成器、看到又看了一點懂Abbey road studio....。 一直到近期，透過參數的調整創造出喜歡的音色、不同麥克風收到的不同表現的聲音、還有上一篇寫的單一樂器如何存在於整首樂曲之中，甚至只是發現小鼓的底部可以加一條響線...太多太多能被我腦補的很有趣的體驗了！包括最近接觸到的podcast，我開始在想，這種表現適合怎樣的學習者？會吸引我的又是什麼？如果是我要做這樣的呈現，我會怎麼做出我喜歡的樣子？ 太多太多了...！我想我是透過學習數位音樂這件事，接觸到很多新的東西，開了新的視野，然後發現，那是我很喜歡的一種，生命的樣子(不只是生活喔！)。一種可以活得很美的樣子..寫到這裡眼眶一點也不誇張的在泛淚 XD 然後記得我一開始說，覺得２年多前跟現在的學習心態滿不一樣的嗎？我發現自己慢慢從那種很用力在學習的感覺，轉化成 “就去嘗試看看” 的心態。現在的我也不是每次的課程都會覺得很開心或者收穫滿滿，但我不太讓自己很累的趕車，或是用力地一定要做出或寫出什麼東西，但我會想 “嘗試看看” 在這樣的心態下會經歷些什麼？ 而我相信，如果你真心想為自己做些什麼，並且這件事不來自於控制或改變別人的時候，全世界都會卯足全力來幫助你。祝福看到最後的你，也能擁有這樣的美好體驗，不管那是「新鮮感」或是其他來自於你自己的任何感受。 「成為更好的自己的過程，就是我們學習的目的」，你覺得呢？ 一起加油嘍，我們下篇文章見～

這個月的第一篇，來聊聊最近做的聽音樂練習。話說即使一直有在進行 聽音樂和做音樂的練習， 但與其說是 “持續前進” ，最近倒覺得比較像是一場破關的..遊戲（競賽）？而競技的對手就是自己。 總之，前陣子突然意識到，我希望我做出來的音樂，是能夠實在表露意象和情感的！但要不就是創作完卻達不到想要的境界，要不就是無法具象說出這段音樂在表達什麼畫面...。在糾結了幾天，也跟老師討論了一下之後，我在聽音樂的練習上做了一些調整，也初步歸納了幾個用音樂表達感情的關鍵，像是和弦、編曲、故事性...。其中 “聽和弦”，算是在練習裡最有感的部分，這篇就來聊聊，我在聽和弦上的心得。 ｜ 不同的和弦使用，帶來不同的感情 相信大家都有過一個經驗，聽同樣一首歌不同的版本，就會呈現不一樣的畫面。而這個 “不同畫面” 的感覺是怎麼產生的？可能就是用的和聲（和弦）不同。 以偶像五月天的《派對動物》舉個例子，我很喜歡演唱會版本的《派對動物》，尤其是一開始「呀呀呀  呀呀  呀呀，噢噢噢噢噢噢噢」（嗯..這是歌詞），我把試聽連結放在文末；仔細聽會發現這裡用的和弦，和專輯收錄裡用的並不相同。 聽專輯的版本有一種派對的歡樂感，雖然歌詞描寫的是一種大人世界裡，不得不妥協的悵然...，但說個題外話，我覺得阿信很擅長這樣的詞曲創作，就是用很正向歡樂的曲風，描述偏向沈重的題材（例如像是《瘋狂世界》）。 嗯，說回《派對動物》，有別於專輯的版本，在演唱會版中的《派對動物》，一開始卻給了我一種醞釀、循序漸進、要慢慢探險...不知道前方是什麼的感覺，跟專輯裡呈現的派對歡樂感很不一樣。 後來我稍微分析了一下，這首歌的調性是小調，在前奏與主歌之間那一段，就是 「呀呀呀  呀呀  呀呀，噢噢噢噢噢噢噢」，即使兩個版本同樣調性，同樣弦律，但使用的根音不同、和弦不同，帶出來的感覺就會不相同。 ｜後記 雖然我的樂理已經完完全全還給老師和書本了...，但其實只要用聽的，有一點音階和和弦的概念，去感受不同和聲傳達出來的是什麼樣的感情，久而久之應該可以內化成音樂資料庫裡的素材吧！！ 關於這樣的能力，我也還在持續累積中，會不會有什麼成效，大概也要走一段時間才會知道。喔，對了，一開始不是說最近有種做...

今年的最後一篇部落格文章，來聊聊最近在 “音色調整” 上的學習。話說差不多在１個月前的某天晚上，忘記是在做什麼練習，坐在電腦前的我突然冒出一個念頭，「除了多聽之外，有沒有什麼具體的方法，可以去學習調整或搭配出好聽的音色？」（SOP魂完整展現） 認識參數 藉由「Presets」和「Settings」調整出喜歡又和諧的音色 後來上課的時候我提出了這個疑問，當天得到了一個非常驚喜的答案，那就是認識並學習調整音色的參數。這種對我來說就很具體，因為說真的，“多聽” 其實是很抽象的概念，而且聽了卻調不出來就更阿乍...，我猜我如果沒有上課的話，可能卡在這邊就想放棄了吧～ 而所謂的調整參數，我認為那就是讓數位音樂很有趣的面向之一。以Natine Instruments的樂器音色來說，它都會有一些可以調整的參數，包括預設的演奏空間、觸鍵的ADSR...等等，你看這個鋼琴音色甚至連Pedal的反應都可以調！！ 認識這些參數代表的意思，接著先試著去聽內建預設（Presets）的模式，再藉由每個參數功能做自己喜好的調整；那天學到這個獨門心法 (?)，我真的是太興奮也太開心了！天氣明明冷得跟什麼似的，還在Instagram寫著覺得自己恍如站在東京街頭遇上初雪 XD。所以說，最美的音色來自於心境，而數位音樂能讓你的心境具象化。 調整EQ及Compressor Waves公司出品的TG12345 在開始「調整音色參數」的練習之後，腦海又浮現了一些疑惑...。我在想，即使找到了方法，但還是需要累積足夠的練習，才能調出好音色吧！但同時，我又不想讓將近完成6、7成的作品進度停下來...。 上課時我再度提出了這樣的想法，還好我的老師耐心度爆表 XD，於是在大略調完鋼琴音色之後，我學著使用plug-in調整複雜度對我來說高很多的鼓，主要是調EQ和Compressor的部分。雖然學習的過程吃力很多，但調完整個超有成就感！而且看著我的歌能逐漸進入到初步混音的階段，個人覺得非常開心～ 這裡還有個小插曲，在看這種一堆英文字和數字旋鈕的介面時，大部分初學者應該都會跟我一樣，有種莫名的抗拒..，但我發現只要能夠靜下心來對照說明書，在有些基礎的狀態下，它通常沒有我們想像的難；甚至也不用全盤皆懂，只要有概念，然後轉動旋鈕去聽聲音的差別...

這個月的第一篇，想來紀錄一下自己最近在數位音樂上學習與練習的心得。 應該跟大部分的學習者一樣，在學習了好一陣子之後，已經能獨立完成一首歌、也買了不少的軟體、器材、plug-ins，但卻覺得未知的東西仍然非常多，有種學習的進度趕不上買東西的速度的感覺...。 再加上我的歌已經做了將近要一年了，即使中間也做了一些..當下覺得還算完整的作品，但我現在對於作一首完整的歌的定義，已經起碼是要編曲好聽，然後可以自己做混音。 所以即使當靈感豐沛的時候，我可以想出很多有意思的詞和曲，甚至也能再作編曲發展成一首新歌，但很快就會遇到問題。比如說：鼓編的很怪、吉他彈得不太漂亮、想用Ableton Live錄音卻因為跟他不熟，而花太多時間在排除問題..。 這樣之後，新歌的表現就會變得比較娛樂性，或許放在社群媒體上大家開心，我也很開心；但就長遠來說，娛樂並不是我在做音樂上主要的目的；也不難想像這樣的東西做多做久了，有趣和新奇的感覺，一定會慢慢降低。 於是後來我決定，先把舊歌好好做完！一年兩年，就跟他耗看看，畢竟，以後我的自傳裡還可以寫說：我曾經花了__年只為寫好一首歌啊 XD，但是，很多問題一樣會跑出來...... 像是編鼓。因為對鼓實在太不熟悉，編出來的鼓就會不像鼓手打的鼓，所以前陣子開始練手指鼓，想要更熟悉鼓的Grooving，而目前看來除了持續練習對鼓的敏銳度之外，我大概也沒辦法找出什麼速成編鼓的SOP大絕招。其他像是錄Vocal、器材的設定、插件怎麼用...，通通也都會遇到類似的問題，常常時間跟進度就卡在那裡。 在經歷一段這樣的學習狀況之後，我又好好發揮了自己收納整理的能力（？）用寫字的方式重擬了一下目前的學習計畫。 首先重點還是放在把舊歌做完。但有些需要花很長時間培養的能力，像是熟悉鼓的Grooving和彈吉他的能力，我會以一個禮拜為單位，固定做手指鼓和吉他的練習，然後建議大家練習時不用把次數和時間綁得太緊，比如說就不要想說每天都要練習多久時間，這樣我自己覺得很容易會達不到就放棄了！ 目前我的方法是一個禮拜最少要彈三次吉他，練什麼都行，因為我的目標也不是要當吉他手嘛！至於手指鼓，因為這是很想趕快熟悉的部分，所以一個禮拜我會練四次，原則上會照著「The Quest for Groove」網站上...

總覺得，我是個比起談 “夢想”，更適合談 “做夢” 的人。 但當有一天，我坐在照片裡的地方，突然懂了，從做夢到夢想，只需要做一件事，就是為自己去做你心心念念，卻還沒有真的去做的事。於是我開始寫歌，寫我喜歡的、也寫給我喜歡的；於是開始喜歡安安靜靜，尤其這一天。 有人以為我去狂歡，還是約會，但我其實只是想好好跟自己說話，把自己留給自己，做喜歡的事，去喜歡我會喜歡的人，歲月如此安靜，只是剛好我滿喜歡現在的自己。只要一杯黑糖暖心拿鐵，比什麼都更甜美踏實。 但願終我一生都有這種喜悅美好。如果是什麼讓我寫下這些，大概就是那個2年前也坐在這裡，打開編曲軟體決定要走看看的自己吧！ 因為還是想寫點字，所以決定這個月的第一篇，就寫點自白好了。很開心我還是走到這一天了，即使沒寫出什麼了不起的歌，即使挫折滿滿，但每次想起來的時候都還是很開心，忍不住面帶笑意。如果你也正在做這樣一件事，我相信你會懂我說的；而當偶爾你對自己充滿懷疑，不知道能走去哪裡的時候，別忘了你並不孤單，因為有人也正這樣經歷著。實踐的過程就是夢想的答案。 最後說件事，前幾天同事的小孩就要幼兒園畢業，孩子的媽媽買了一束很精緻的巧克力手工花束，要送給孩子，恭喜他即將前往嶄新的下段旅程。我對這種精緻度很高，非常需要美感細胞的手工花束，真的還好..，同事說：以後你有小孩就會懂了啦！而且有小孩的話，妳大概也做不了音樂了噢...... 嗯，我也不知道以後會怎樣，但我非常相信大部分的人生，都是自己創造出來的，所以...如果以後我有小孩，就決定他幼兒園畢業的時候，寫一首歌送給他了！！！（為什麼這篇的結論這麼怪...) 夢想是什麼？就是去實踐你一直想做的事。 20190712，我仍然走在成為自己的路上，要一直像這樣開開心心地走下去喔！生日快樂 : )

在經歷了兩個月不知道為何google blog無法登入的狀態下，這裡也整整停了２個月。這兩個月發生了滿多事情，每週固定在臉書粉專寫的《編曲錄音札記》也告一段落。 某種程度算是停下來寫東西的我，原本是覺得可以讓Input比Output多一些，算是..有吧？！但漸漸我發現一個狀態，當開始不用刻意將Input以文字的型態「記錄」下來，很多不管是知識或是想法，相對似乎很容易散掉。 當然，有時候我也會覺得，或許真正重要的東西，會透過記憶或是不斷的累積篩選之後，被沈澱..或是有點類似去蕪存菁的狀態被留下來；是否到那時再寫出來的東西，相對會是價值感比較高的東西？ 當然，因為我目前不用靠寫文章、做音樂吃飯，對於經營這些社群平台也只是興趣使然，所以我的心態自然是可以比較free的，我只是想去做這些事，然後看看自己可以走到哪裡去？如果有一天機會來了，我會因為寫字、做音樂走到自己更喜歡的生活型態，我也會很開心；但重點還是，我真的喜歡做這些事。 前幾天，一個為我而言滿重要的朋友說，有那麼多的人都在網路上寫文章，如果自己不更加努力，怎麼被看到？我的朋友確實是個非常努力的人，幾乎是用力的那種努力。有時候我覺得他把自己弄的壓力很大，但這沒辦法，因為想要怎麼活著？會選擇怎麼樣去做？這其實都是作為一個有堅持力並且成熟的大人，才會去斟酌和衡量的事情。我的意思是說：一個成熟的大人本來就是會對自己的狀態負責的，那並不是其他人要你怎樣，你就會怎樣。 但他的想法讓我重新想了一下，「我為什麼要寫文章？」「我又希望看我文章的人，看到的是什麼樣的東西？」然後，我覺得自己釐清了一些觀點，剛好google blog又重新能登入了，決定將這些心得寫成重新開始的這一篇。 一直以來我在這個部落格設定寫的算是比較功能性的資料，最主要還是幫助自己做筆記，將學習到與數位音樂有關的知識，用我比較熟悉的方式記錄下來。我的想法是，筆記如果只寫給自己看，好像有點..無聊，所以我把這些經驗分享出去，如果剛好也能幫助到別人，我自己會覺得更開心！ 但如果你有看過我寫的文章，應該會發現我通常寫得很..保守，我常常會寫「我覺得...」「我認為...」「目前我自己...」。會這樣寫是因為，我想要以一個分享個人經驗、闡述心得的角色在寫這些文字，我的角色設定就不是所謂的「教學網站」，我想讓你看到的，也不只是知識層...