數位音樂學習心得

仔細想起來，我的Maschine Mikro Mk3也買了差不多快1年了，當初買它，倒不是為了可以打手指鼓，其實只要有Midi鍵盤，簡單設定..甚至根本不用設定，都可以作鼓件的編輯。會買Maschine，是因為我覺得自己需要一台不是琴鍵介面的Midi控制器... (為什麼打完這段我有一種硬拗的感覺) 螢幕上是手指鼓的教學網站：The Quest for Groove (超推薦～) 總之，它就這樣默默陪了我快一年，偶爾我會用它做一些練習，但漸漸我擦灰塵的機會好像比練習的次數高很多點..。直到最近，我開始編自己寫的歌的鼓。如果你看過我之前的學習札記，應該會發現我的鼓常常就直接用內建鼓手的套件，或是其他軟體現成的Loop，雖然都會做一些微調，但就有點像是將一堆高級食材買來家裡擺盤拍照，怎樣都少一味。 然後最近某次上課，我看老師用著Maschine直接打手指鼓錄進去再修改，他告訴我，要把鼓編得好聽又合理，就必須去熟悉鼓的Groove。 Groove這個詞我曾聽五月天的鼓手冠佑提過，所以略懂那大概就是一種鼓的律動感的描述，那要如何增加對Groove的熟悉？多聽音樂然後試著抓出鼓譜一定有幫助，如果口袋深一點的話，就直接去買一套鼓來練習更有用，但那就比較像在學樂器了... 於是我衡量了一下自己目前的狀況，手指鼓應該會是最好的選擇。主要是因為我有Maschine，它的Pad設計，本身就可以做比較符合鼓件的練習，而且一樣東西每天練一點，肯定會對整個脈絡更熟悉，即使無法馬上編出很漂亮的鼓，但多熟悉一樣新的東西，多學一樣跟音樂有關的事物，至少我自己會覺得很開心！我猜想，這樣持續練習久了，應該也可以內化成一種能力，編出更好聽合理的鼓吧！ 所以之前有人問：「小朋友適合學手指鼓嗎？」我覺得這問題就像是小朋友適不適合學鋼琴、吉他一樣，只要肌肉發展到一定的成熟度，沒什麼適合不適合，但要去看你的目的是什麼？如果是想增加對律動的熟悉感，又想學一樣節奏性的樂器的話，與其學手指鼓，我倒覺得直接學爵士鼓或打擊樂更合適，而且看起來也帥很多..XD。 說回我自己的計畫...，所以最近我po的那些看起來很像在打電動、做感覺統合復健的手指鼓練習影片，其實都是試著在做一種學習和累積，我的目的是要熟悉鼓的Groove，然後可以增加自己創作的多元性...

最近在學調整爵士鼓音色和比例設定。除了不斷經歷痛苦與寂寞之外...， “表情” 和 “存在感”是很大的收穫。 音色 所謂音色，就是聲音的顏色、表情，大致上來說就像每個人講話的聲音會不相同是一樣的；同樣是小鼓，每顆小鼓敲出來的聲音會不太相同，即便打的位置一樣、用的力度一樣，它也會有不同的聲音，可能脆一點、悶一點、散一點、緊一點，表情不會一樣。所以調整音色的練習，就是我必須依著原有音訊檔案中爵士鼓的聲音，去判斷每一個鼓件最符合軟體中的哪個音色，這個練習可以培養自己對音色的敏銳度。 比例設定 然後是比例設定，簡單來就是各個鼓件互相搭配起來的比例調整，但是調整什麼的比例呢？我原本有點卡在這裡，因為那也不是音量的比例，也不是把推桿(Fader)推到哪個dB數就對了，這是滿感性的抽象概念，就是 “存在感” 的比例。用文字來說，就是各個鼓件存在的比例，例如像是：這段旋律聽起來小鼓的存在感是大鼓的80%。 如果已經有一個鼓的音訊檔案，我目前是用下列的步驟去做練習。 抓出正確的鼓件位置：哪一拍是大鼓哪一拍是小鼓，分別有幾下。 調整各鼓件的力度：力度的調整不只是大聲小聲，要去感覺整個旋律的表情。 調整音色：就像上一篇寫的方式，不過我現在會試著整組鼓一起聽，而不是只聽一個調一個。 調整比例：有點類似音量的調整，但其實就是調整“存在感”的比例。可以用推桿(fader)，Compressor和EQ，或是Drum Kit Designer上的功能去調整。這三者處理的邏輯概念是 fader < Compressor / EQ < Drum Kit Designer。就是Drum Kit Designer的功能是在最前面，可以影響整體。（這我真的很難用文字表達，剛開始上課聽起來也是霧煞煞，唯有就是自己慢慢試著去調才會越發清晰） “調整比例”，我目前覺得跟“調整音色”其實沒有很清楚的先後順序，因為調整音色的同時其實也要一起考慮所謂比例的分配。嗯...寫再多的文字敘述，也比不過你去看前輩或大師們怎麼調，然後自己不斷邊聽邊調。我覺得用珍珠奶茶滿適合來比喻這種抓鼓的音色和調整比例的方式。 同樣是珍珠奶茶，每家店的味道還是會不太一樣，可能珍珠大小、口感不一樣，可能用的糖和鮮奶...