數位音樂學習心得

這首真的是放了很久才寫。 有一度我覺得已經沒能擠出什麼新東西能寫了。指得是我對一首音樂理解的程度，而不是他真的沒東西能寫。可是音樂之於我就是這樣，以為自己停住了，但他總會透過不同的時刻和經驗，告訴你：嘿，你聽到這個了嗎？ 《各自安好》是一首很近期的流行音樂，編曲無庸置疑是很現代的作法。如果要很有邏輯的來寫這篇樂曲分析，我覺得在詮釋、編曲上，有很多理性的技巧可以聊。但真正讓我想分析的，好像都不是這些理性的事情。 那是什麼呢？某一個moment，我覺得是因為他唱出了多數人放在心裡的故事。他是一首說故事的歌。用流行音樂說故事，歌詞的比重相對更有份量。我們從歌詞開始聊吧！ 每位寫詞人，都有自己在文字上著墨的方式，這首的作詞人是葛大為老師，葛老師的詞總是那種完全寫實卻又帶婉轉雅緻的呈現。《各自安好》講的是一個各自安好的故事，裡面有無奈、有遺憾、有悵然、有妥協...；用歌詞將這些情緒循序漸進的融入，一開始就破題：「再見面也沒意外都攜家帶眷」「有一度想視而不見，還是轉念走近寒暄」「也發誓過老死不相見，卻不爭氣地多望一眼」。接著講回憶的情緒「過得人人稱羨 有報復的意味 只想幸福到 你比我後悔」「這句別來無恙 我不能哽咽，想哭是因為留戀，還是哭我們本該是完美一對」。 我自己很喜歡在Bridge裡寫的「像被思念反鎖的人  終其一生  反覆熟練  忘卻」，這段文字也配合呼應著橋段的情緒轉化，反覆熟練後的思念，最好的結局其實是各自安好，而將各自安好的情緒推上高峰的，是忘卻。所以我說，葛老師的詞，很寫實，但也美得很婉轉。 就像一開始說的，編曲和聲音配置是很現代的作法，我覺得尤其在配器的編排上，他做得很精緻。一開始和最後的Outro只有鋼琴和Vocal，像是故事裡前後呼應的效果。在第一次Chorus時加入漸進的弦樂，但我覺得有一個很特別的做法是，這首的配器做了滿多 “留白” 的方式，讓整首歌增加一種耐人尋味的氛圍，比如說第一次Chorus加入的弦樂，在「想哭是因為留戀」，弦樂空白了一個小節，只剩下主唱和鋼琴，我覺得這是一種在情感上很引人入勝的做法。 整首歌用了滿多這樣「留白」的配器編曲，像是在中間第二次Chorus，幾乎以弦樂為Pad，電吉他雖穿插於其中，也不是整個編寫得很滿；然後Bridge後的Chorus，他也把鼓聲抽掉了幾小節，我後...

覺得這是一首很不現代的流行音樂，但始終很吸引我的耳朵。是什麼讓我覺得這麼耐聽？ 分析過後，覺得可以分成三個部分來說，分別是旋律、配器、人聲的詮釋。 ｜旋律 這首的旋律，是那種很有故事感的鋪陳，以 Verse 來說，它不會完全重複。１、３句雖然音符幾乎完全相同，但仔細聽會發現第三句「如果愛情是你的游牧」， “ 愛情 ” 的音高上去，而第一句「如果流浪是你的天賦」， “ 流浪 ” 的音是往下走的；２、４句雖然是不一樣的旋律，但第二句「那麽你一定是我最美的追逐」，這裡的音符是平鋪直敘的流動，到了第四句「擁有過是不是該滿足」，大部分的組成音符，比第二句的音高來得低，但在 Verse 結束時，音高又逐漸往上走；所以即使整個段落都算是 Verse ，但聽起來卻很有流動感。事實上我後來發現，大概十幾年前的情歌，似乎都很流行像這樣的鋪陳，一種比較含蓄、慢慢說故事的旋律表現。 但如果要我選整首最漂亮的旋律，我會選 Pre-Chorus ，也就是導歌的旋律。 「 誰帶我踏上孤獨的絲路　追逐你的腳步 ；誰帶我離開孤獨的絲路　感受你的溫度 」， 真心覺得王力宏這首的曲滿厲害的，導歌的旋律算是讓人很意想不到的一種對答式的旋律，編曲也從原本的 4/4 拍，變成偏向 2/4 拍的節奏。 然後橋段的旋律，也是我覺得聽起來驚喜感很重的一段，「 雲破日出 你是那道光束 帶著平凡的我走過奇蹟旅途 」 即使只有短短的４小節，但我實在找不到文字來形容這樣子旋律的發想，它的出現像是一種大旋轉，有衝破黑夜，在絲路中看見曙光的感覺，也直接將旋律升 Key ，帶出下一段的 Chorus 。 ｜配器分析 在做這首歌配器分析的時候，我真的是驚呼連連。一開始只是很單純中國風的撥弦樂器，加上鋼琴的 pad ，然後接到 Pre-chorus 的時候，鋼琴的低頻進來，一直到快接到C horus 的時候，弦樂跟著進來，一度讓人以為接下來是維持著很滂薄感的 C horus ，但沒想到 Chorus 卻是幾乎以人聲為主，只有單純鋼琴和撥弦為 pad 的配器。所以第一次的C horus ，是一個以人聲為重點，娓娓道來的情感表現。 第二次的 Verse ，相對配器增加很多，我猜想也是因為要跟第一段的 Verse 做出一些分別 ，然後也讓聽者可以進入另一種比較豐富的情緒，畢竟是走絲路，不是走什麼安靜的小路，所以壯闊...

趕在７月就要結束前，來跟大家分享一下我最近的編曲方式。最近我用了10幾天做了一首歌，其實要修的地方應該還可以很多，但因為想給自己一個..挑戰？於是就想說那來試試看15天完成作曲、作詞、編曲、錄音，還有一點點的混音。最後我大概花了18天吧，但覺得還不錯，算是我人生第二首寫得比較完整的歌。 1. 確定旋律 一剛開始其實是想用木吉他實際錄一段旋律，因為覺得還不錯，就慢慢依著旋律發展成一首歌，所以第一個確定的是旋律，還有曲式段落的安排。然後我就先用midi彈好了整首的旋律。 2. 錄木吉他 接著我用了一個晚上把木吉他會用上的樂句錄完，但其實最後留下來的也只有相同的８小節XD，吉他不管是彈奏或是錄音的能力，對我來說還是條漫漫長路啊... 3. 鋼琴編曲 因為對鋼琴最熟，所以我決定還是使用鋼琴作為主要的伴奏，鋼琴用的是Native Instruments的軟體樂器插件...嗯，其實所有的midi樂器我都是用他們家的。（因為那同時是我截至目前買過最貴的數位音樂素材啊..） 樂器的編曲我會試著一段一段錄，鋼琴的話就是跟著旋律彈出自己想要的配奏，主要還是以和弦為主，頂多就是在和弦的節奏上做一些變化，一方面是不想讓鋼琴的表現太多，搶掉太多主旋律的風采..？每段的鋼琴配奏確定之後，我就直接修力度，最後的結果我覺得應該還算是讓他發揮得不錯。 4. 歌詞 歌詞我花很多時間，一直到要配唱的後面２天都還在改歌詞。有寫過歌詞的人大概都會有這種經驗，整個寫寫改改，但這次的歌詞我仍然覺的整個不錯，雖然我不得不說寫歌詞這件事，真的滿複雜的；因為那不是寫詩，除了要有韻腳之外，還要唱起來不會很繞口。這首的歌詞很多我都滿喜歡的，覺得意象很美好，而且不會很..深奧，即使直白又不失美感（也算很敢說XD）。跟大家分享我自己覺得寫得最經典的幾段「千與千尋，到艾比路傳奇」「多意外的一道風景，因為旅程遇見是你，雖然沒有變得多了不起，但你讓我成為了自己」「多希望走到下世紀，雖然可能也來不及，但是我們可以寫很多歌曲， 蔓延 回憶太空旅行」。你是不是也覺得很美呢？ 5. 貝斯編曲 一邊寫歌詞的同時，我就開始做貝斯編曲，我記得貝斯差不多花了2-3個晚上吧？因為不會而且也沒有貝斯，所以我直接用鍵盤彈貝斯。不過這裡還是要說一下，盡量可以用原來的樂器錄音會最好。編貝斯的過程...

我一直很想寫這個。可是我找不到適當的地方寫，就在這裡記錄一下自己寫歌詞的經驗。 具體來說，我沒有學過怎麼寫歌詞。寫歌詞要學嗎？以前我也覺得不用，但自從上編曲課之後，現在我就覺得確實有學習的必要，最主要是要學怎麼對韻腳，還有唱歌的咬字。 那之所以會突然想講寫歌詞，是因為我在前陣子寫了首歌，當然那首歌除了很真心之外，技巧還有很多地方都需要再琢磨；而歌詞的部分，花了我很大的力氣，因為我希望歌詞能夠不過於浮誇，但又能很確切地表達出我想要傳達的感情。 因為一開始就有幾個想用的詞彙，所以很快就決定要用 “ㄧ” 和 “ㄥ” 的韻腳了，所幸這兩個音的詞不算太少。然後剛開始我大概有一些意象，所以就能拼湊出大部分的詞，後來再修的時候，我其實試著去聽了滿多接近這種感覺的歌詞，然後發現有些寫詞人真的很厲害，像是寫梁靜茹《偶陣雨》的陳沒，他好像就是相信音樂的老闆陳勇志，他寫《偶陣雨》的用詞，我覺得就是不煽情但卻非常到位，完全能感受到一個女生愛得很小心翼翼那種情緒。 另外當然我也聽了不少阿信的詞，不過阿信的詞，是另一種走向。這個我應該也可以用2000字來說，所以就不在這邊說了...。倒是阿信曾講過一句在《擁抱》中的詞，我印象非常深刻，先說在前，《擁抱》雖然原來寫的是同志間的愛情，但我覺得它傳達的不僅有同志這樣的意象，可以看一下2014年改編的那個版本，我覺得《擁抱》傳達的愛情，已經超越了愛情。歌詞中有一句「等你清楚看見我的美，月光曬乾眼淚」，阿信要傳達的意思大概是說，月光當然無法曬乾眼淚，但表示你或許永遠看不見我的美，而我卻只能在月夜裡流淚的這種畫面，但我如果把歌詞寫成「你看不到我的美，我只能在月光下流淚」，你一定也覺得不太美吧...。所以，用這種不寫實卻很寫意的文字組合，就會讓整個意象的美感層次提升。 說回來我在那首創作歌曲中的詞，有滿多句我自己也覺得很有意境。比如說我用了一個日本茶道的詞彙 “一期一會”，他的意思大概是說，一輩子我們就這次相遇，有一點緣份很珍貴難得的意思，為了押韻我轉成 “一會一期”。還有一句也是自覺寫得相當有意境，「超乎愛情的透明」，原先只是想用 “透明” 當韻腳，但要講什麼很透明呢？我想到了愛情。在愛情裡如何能透明？但歌曲中要傳達的愛情，就是那種已經超越了愛情裡獨有的迷濛，雖然不至清晰，但也不僅有迷濛這樣的成...