數位音樂學習心得

這個月的第一篇，來聊聊最近做的聽音樂練習。話說即使一直有在進行 聽音樂和做音樂的練習， 但與其說是 “持續前進” ，最近倒覺得比較像是一場破關的..遊戲（競賽）？而競技的對手就是自己。 總之，前陣子突然意識到，我希望我做出來的音樂，是能夠實在表露意象和情感的！但要不就是創作完卻達不到想要的境界，要不就是無法具象說出這段音樂在表達什麼畫面...。在糾結了幾天，也跟老師討論了一下之後，我在聽音樂的練習上做了一些調整，也初步歸納了幾個用音樂表達感情的關鍵，像是和弦、編曲、故事性...。其中 “聽和弦”，算是在練習裡最有感的部分，這篇就來聊聊，我在聽和弦上的心得。 ｜ 不同的和弦使用，帶來不同的感情 相信大家都有過一個經驗，聽同樣一首歌不同的版本，就會呈現不一樣的畫面。而這個 “不同畫面” 的感覺是怎麼產生的？可能就是用的和聲（和弦）不同。 以偶像五月天的《派對動物》舉個例子，我很喜歡演唱會版本的《派對動物》，尤其是一開始「呀呀呀  呀呀  呀呀，噢噢噢噢噢噢噢」（嗯..這是歌詞），我把試聽連結放在文末；仔細聽會發現這裡用的和弦，和專輯收錄裡用的並不相同。 聽專輯的版本有一種派對的歡樂感，雖然歌詞描寫的是一種大人世界裡，不得不妥協的悵然...，但說個題外話，我覺得阿信很擅長這樣的詞曲創作，就是用很正向歡樂的曲風，描述偏向沈重的題材（例如像是《瘋狂世界》）。 嗯，說回《派對動物》，有別於專輯的版本，在演唱會版中的《派對動物》，一開始卻給了我一種醞釀、循序漸進、要慢慢探險...不知道前方是什麼的感覺，跟專輯裡呈現的派對歡樂感很不一樣。 後來我稍微分析了一下，這首歌的調性是小調，在前奏與主歌之間那一段，就是 「呀呀呀  呀呀  呀呀，噢噢噢噢噢噢噢」，即使兩個版本同樣調性，同樣弦律，但使用的根音不同、和弦不同，帶出來的感覺就會不相同。 ｜後記 雖然我的樂理已經完完全全還給老師和書本了...，但其實只要用聽的，有一點音階和和弦的概念，去感受不同和聲傳達出來的是什麼樣的感情，久而久之應該可以內化成音樂資料庫裡的素材吧！！ 關於這樣的能力，我也還在持續累積中，會不會有什麼成效，大概也要走一段時間才會知道。喔，對了，一開始不是說最近有種做...

我雖然從小就學鋼琴，可是對於和弦的概念幾乎趨近於零。只有大概兩、三年前嗎？因為吉他譜上的和弦我完全沒概念，抓不出chord，覺得有點困擾，於是在誠品買了一本小小本的樂理書，果不其然，還是沒耐性讀完。即使到了大概一年前，有一個半夜我突然哪根經不對，決定要看完它，然後真的看完之後..久久沒用又忘了，然後就是現在了。以下分享幾個我在學習和弦上的心得。 這本書是《爵士樂理入門》 抓到邏輯後背起來 這次學和弦，倒是很自然的給自己一定程度的壓力一定要弄懂了，不過我覺得啊，和弦這種學問，好像不太能一定要搞懂為什麼，只能去抓到一種邏輯，就像我現在還是搞不懂為什麼，屬七和弦的第七音就是小七，而減七和弦的第五音是減五，第七音是要減七。就是他應該有種規則，但我似乎沒辦法馬上搞懂為什麼，於是就把他記起來。不過如果你有點時間的話，我倒建議可以多看一些教和弦的教材。 多看各種教法的教材 關於這點我整個也算誤打誤撞，我本來就只有看一本樂理書，所以吸收的都是上面教的邏輯，是也還算可以，但最近一次上課的時候，老師畫了一個循環圖讓我看，簡單來說，假設X度是大音程，那麼X+1(半音)＝完全音程，X+2(半音)＝增音程，X-1(半音)＝小音程，X-2(半音)＝減音程。所以我只要記１、４、５、８是完全音程（還是要背），然後再順著這個循環推算和弦組成音。乍看似乎也還好，但半夜在看的時候，偶爾就還是會打結。但多看幾本教材的好處就是，你會找到比較適合自己思維脈絡的方式。當然我們可能都不會有這麼充裕的時間，有辦法去消化這麼多本書，那就花錢去上課好了><" 有人帶還是相對會快滿多。而且如果你跟你的老師相處夠久，有一定的默契，很自然他教的方式也是你比較能吸收的方式吧～ 和弦與寫歌 我目前是還沒有因為學到一些些和弦的..知識，就覺得自己寫歌的能力有變強大這樣...其實幾次下來還是比較靠著喜歡、覺得順耳的和弦在配伴奏，而且其實喔，我總覺得和弦配得好不好聽應該只是種通則，就是相對好聽而不是絕對好聽，然後所謂的相對絕對，那還是一種比較符合現代人耳朵覺得好聽的聲音。所以關鍵如果是要寫歌的話，還是要多聽多分析別人怎麼用吧？！ 比起規則看樂理書，倒覺得學和弦最重要的還是要找到邏輯，然後懂了邏輯之後，寫歌就得靠更多的“感覺”，要不然每個人的創作都拿一模...

一週年快樂 這篇除了紀錄我這禮拜學到的一個很不錯的編曲方式之外，另外就是要跟有看到的你說，再過兩天我就已經學習數位音樂滿週年嘍～～這一年我學到非常多在聽音樂、DAW、編曲、作曲、錄音、創作...還有更多是很難用文字表達的東西。太豐富了！！或許下個月可以來寫一篇這一年我學到的事。 配出該音符能用的調性和弦 我應該有在粉絲專頁上聊過自己是怎麼寫歌和配奏的，通常我都會先有旋律出來，然後，或許是因為從小學鋼琴的關係，我很自然就會配出那個音能用的和弦調性，頂多就是用那個和弦彈些創作的分解弦律。不過不知道你有沒有過一種經驗？就是自己腦海裡的想像，無法實際被手彈出來。包括最近重新開始寫歌也是，旋律出來了，但在作編曲的時候，就會覺得跟原本腦海裡的感覺好有差距！甚至有點“編曲窮”的感覺（就跟詞窮的意思一樣）。 應用DAW製作出幾個度數組成的和弦 然後我這禮拜上課學到一個寫伴奏的新方法，一樣可以先把旋律寫下來，然後不用配“原來能用”的和弦伴奏，而是直接用滑鼠點出幾個度數組成的和弦，當然你也可以直接用鍵盤彈，不過像我已經很習慣彈鋼琴、並且在做音樂上都是以鍵盤概念為主的人（簡單來說就是個鋼琴手），如果直接從鍵盤上彈的話，就很難跳脫固有的框架。 彈出幾個度數的音之後，聽聽看那是否符合自己要傳達的“感覺”，然後可以繼續用滑鼠移動音符來做些調整，通常移動個幾次應該會有些意想不到的發現！和弦進行的方式也先不用考慮“正常應該要配什麼”，而是可以用想弦律的方式，勾勒出每個音符配合的走向，其實有點點像是在寫和音，除了主唱之外，其他3-4個人分別唱不同聲部，類似阿卡貝拉這樣。 最後甚至可以在每個音符上做一些更旋律的變化，讓整個伴奏再豐富多元一些。一開始可以先從８小節開始試試看。為此，我已經決定先停下我寫歌的腳步，先在八小節上做這樣編伴奏的練習。真的是非常有趣！！ 後記 很多東西雖然說學到了就是自己的，但唯有透過反覆練習，那才會內化成自己真正的武功。最後送自己還有大家一句我這禮拜上課看到的敘述：每個失敗都可能創造驚喜。 一起來發現驚喜吧！！