數位音樂學習心得

快要做完《成名在望》的樂曲分析的時候，就想到要將這首歌當作下一個樂曲分析的曲目，一個乍聽簡單的小品（？），在做分析的當中卻有著不算少的驚喜。 同中求異的鋪陳 這首歌曲的時間不長，如果只是一般地聽過去，我猜旋律和段落的重複應該很高？但在做了分析後，發現旋律雖然也是滿多重複，但卻有很多我想稱之為 “同中求異” 的鋪陳。比如說一開始的第三句「我的心向夏天，那彩虹總算回來」與再重複一次後的「走過泥濘草地，人海中我發現了你」。 又像是 Verse A 和 Verse B，我原本以為 Verse B，也就是「也許還不確定 那麼就試著讓你開心 」這段，會是 Verse A 再重複一次，但分析之後才發現兩段Verse，只有第一句的旋律重複，後面的旋律雖然相似，但仔細聽卻都不相同，我會覺得 Verse B 比較像是 Verse A 的延伸；所以雖然在段落裡都是Verse，但我將它標注成了A和B兩段。  大量的合成器編曲 雖然段落不多，但大量的合成器編曲，還有配器的編曲，是我覺得把整首歌點綴得更完整的地方；像是 Verse B「也許還不確定 那麼就試著讓你開心... 」就加入了類似敲擊的聲音效果，這種素材的聲音，會帶出一種像在敲椰子殼或是貝殼的那種夏日輕鬆感，也讓 Verse B 和 Verse A 以配器做出區隔。Verse B 緊接著的 Chorus，敲果殼的聲音效果，轉成一種類似沙鈴的音效，同樣也是很夏天的素材。 合成器在 Bridge 的地方也有很主軸的呈現，８小節都以合成器作為主旋律的擔綱；以往我對合成器的概念，總覺得偏重、偏硬、很電音，但這首《心向夏天》，卻讓合成器的聲音與夏天的輕快、開心毫無違和，所以我在Instagram上才會說，覺得這首不太能說是一首歌用了什麼配器組合形成，卻是這些配器的融合與表現，直接呈現了一首歌的樣貌 (好像還是無法形容的很具體..)。 人聲和合聲的應用 最後來講講我覺得這首歌一些人聲和合聲的應用。在 Verse B 重複第二次，也就是「總是來來去去  有多麽幸運能遇見你  讓煙火照亮  這段愛情」這段，我很喜歡主唱在唱 “這段愛情” 的聲音表情，可以從歌聲裡掌握到很鮮明的情緒，也讓我發現唱腔的不同，能把聽眾帶向不同的情緒氛圍。 Chorus的編曲巧思 這首的 Chorus 重複了４次，...

好久沒寫部落格文章了..，2021的第一篇就從最近做的「五月天《成名在望》樂曲分析」開始嘍！我將這首歌的結構劃分成幾個部分，主要偏向在編曲的層面來做分析。 首先這首歌很明顯的就是在速度和拍子上做了滿豐富的變化，覺得這些變化聽起來的炫技感並不強烈，反而比較像是幫助帶出歌曲情緒的元素之一。比如說，「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」從這裡開始拍子短暫變化成6/8拍，反而更突顯出循序前進的情緒；樂曲的拍速整體來說是越來越快，分段的感覺也讓整首歌更充滿故事張力感，接下來就從 “分段” 來開始聊嘍！ 樂句分段 光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。 一開始我做了樂句的分段，將同樣樂句的表現以英文字母做標註，這個方式可以滿清楚知道整首歌的旋律走向。意外的是，這首《成名在望》居然光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。以現在的流行音樂來說，算是變化相當多的了！ 段落分析 這部分我覺得在這首歌裡比較難精準的用一般現代流行音樂的方法來做分析，但用這種分析方式做下來，我也才發現整首歌相當精采的鋪陳編排。首先是一開始的「找一個和弦開始唱...」這是第一段的Verse（主歌），原本以為Verse會重複一次，但「那一年的舞台 沒掌聲 沒聚光...」，在旋律上與第一段Verse句尾並不相同，增加了一些變化，所以我把它歸成Verse B，這兩組Verse以同中求異的方式作表現，有一種依循但增加變化的感覺，我覺得很驚喜。 再來是Chorus（副歌），就像一開始說的，這首歌比較難精準的用現代流行音樂的方法來做分析，但如果要標出Chorus的型態，我覺得有三段，分別是接在第一次Verse B後面的「那黑的終點可有光..」這段我標成Chorus A，中間的「看過多少臉龐 飛過多少異鄉..」標為Chorus B，最後結束前的「那黑的終點可有光 那夜的盡頭可會亮」，雖然歌詞和旋律與Chorus A 有滿多呼應和重複，但速度、配器、情緒卻是完全不同的呈現，所以我將它標註成Chorus C。 另外，Chorus A 的前面一段聽起來比較像是直接從VerseＢ接續，而Chorus B 的前面則是多了一段 Pre-chorus（導歌）做鋪陳，就是「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」；最後的Chorus C，前面接的則是一段電吉他solo，加上速度加...

一週年快樂 這篇除了紀錄我這禮拜學到的一個很不錯的編曲方式之外，另外就是要跟有看到的你說，再過兩天我就已經學習數位音樂滿週年嘍～～這一年我學到非常多在聽音樂、DAW、編曲、作曲、錄音、創作...還有更多是很難用文字表達的東西。太豐富了！！或許下個月可以來寫一篇這一年我學到的事。 配出該音符能用的調性和弦 我應該有在粉絲專頁上聊過自己是怎麼寫歌和配奏的，通常我都會先有旋律出來，然後，或許是因為從小學鋼琴的關係，我很自然就會配出那個音能用的和弦調性，頂多就是用那個和弦彈些創作的分解弦律。不過不知道你有沒有過一種經驗？就是自己腦海裡的想像，無法實際被手彈出來。包括最近重新開始寫歌也是，旋律出來了，但在作編曲的時候，就會覺得跟原本腦海裡的感覺好有差距！甚至有點“編曲窮”的感覺（就跟詞窮的意思一樣）。 應用DAW製作出幾個度數組成的和弦 然後我這禮拜上課學到一個寫伴奏的新方法，一樣可以先把旋律寫下來，然後不用配“原來能用”的和弦伴奏，而是直接用滑鼠點出幾個度數組成的和弦，當然你也可以直接用鍵盤彈，不過像我已經很習慣彈鋼琴、並且在做音樂上都是以鍵盤概念為主的人（簡單來說就是個鋼琴手），如果直接從鍵盤上彈的話，就很難跳脫固有的框架。 彈出幾個度數的音之後，聽聽看那是否符合自己要傳達的“感覺”，然後可以繼續用滑鼠移動音符來做些調整，通常移動個幾次應該會有些意想不到的發現！和弦進行的方式也先不用考慮“正常應該要配什麼”，而是可以用想弦律的方式，勾勒出每個音符配合的走向，其實有點點像是在寫和音，除了主唱之外，其他3-4個人分別唱不同聲部，類似阿卡貝拉這樣。 最後甚至可以在每個音符上做一些更旋律的變化，讓整個伴奏再豐富多元一些。一開始可以先從８小節開始試試看。為此，我已經決定先停下我寫歌的腳步，先在八小節上做這樣編伴奏的練習。真的是非常有趣！！ 後記 很多東西雖然說學到了就是自己的，但唯有透過反覆練習，那才會內化成自己真正的武功。最後送自己還有大家一句我這禮拜上課看到的敘述：每個失敗都可能創造驚喜。 一起來發現驚喜吧！！