《成名在望》樂曲分析：音樂創作不是SOP，是過程中不斷的累積

好久沒寫部落格文章了..，2021的第一篇就從最近做的「五月天《成名在望》樂曲分析」開始嘍！我將這首歌的結構劃分成幾個部分，主要偏向在編曲的層面來做分析。

首先這首歌很明顯的就是在速度和拍子上做了滿豐富的變化，覺得這些變化聽起來的炫技感並不強烈，反而比較像是幫助帶出歌曲情緒的元素之一。比如說，「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」從這裡開始拍子短暫變化成6/8拍，反而更突顯出循序前進的情緒；樂曲的拍速整體來說是越來越快，分段的感覺也讓整首歌更充滿故事張力感，接下來就從 “分段” 來開始聊嘍！

樂句分段

光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。

一開始我做了樂句的分段，將同樣樂句的表現以英文字母做標註，這個方式可以滿清楚知道整首歌的旋律走向。意外的是，這首《成名在望》居然光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。以現在的流行音樂來說，算是變化相當多的了！

段落分析

這部分我覺得在這首歌裡比較難精準的用一般現代流行音樂的方法來做分析，但用這種分析方式做下來，我也才發現整首歌相當精采的鋪陳編排。首先是一開始的「找一個和弦開始唱...」這是第一段的Verse（主歌），原本以為Verse會重複一次，但「那一年的舞台 沒掌聲 沒聚光...」，在旋律上與第一段Verse句尾並不相同，增加了一些變化，所以我把它歸成Verse B，這兩組Verse以同中求異的方式作表現，有一種依循但增加變化的感覺，我覺得很驚喜。

再來是Chorus（副歌），就像一開始說的，這首歌比較難精準的用現代流行音樂的方法來做分析，但如果要標出Chorus的型態，我覺得有三段，分別是接在第一次Verse B後面的「那黑的終點可有光..」這段我標成Chorus A，中間的「看過多少臉龐 飛過多少異鄉..」標為Chorus B，最後結束前的「那黑的終點可有光 那夜的盡頭可會亮」，雖然歌詞和旋律與Chorus A 有滿多呼應和重複，但速度、配器、情緒卻是完全不同的呈現，所以我將它標註成Chorus C。

另外，Chorus A 的前面一段聽起來比較像是直接從VerseＢ接續，而Chorus B 的前面則是多了一段 Pre-chorus（導歌）做鋪陳，就是「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」；最後的Chorus C，前面接的則是一段電吉他solo，加上速度加快的變化，更顯爆發力。

至於間奏與橋段的部分，有滿多的樂器solo，雖然solo以電吉他為主，但間奏和橋段的表現，也用了很多和聲、節奏、甚至效果的變化；比如說第一次接在 Chorus A 後面的間奏「那又能怎麼樣...」，這段除了主唱的聲音，和聲的配置我覺的相當漂亮。第二次的間奏在中間，雖然旋律是重複的，但整整音高了八度，而且後方隨之跟上的電吉他solo，讓情緒維持在高漲的狀態。

Bridge（橋段）是個人覺得在一首歌當中很能表現特色的地方，但這首《成名在望》的Bridge，覺得不算是顯而易見（畢竟處處都是特色啊）。我將整首歌分出了兩個比較鮮明的Bridge；一段是接在 Chrose B 後面的「一站又一站的流浪 那旅館和空港...」，這段的節奏偏向兩拍，再加入人聲呼喊的效果，以及豐富的配器，緊接著的是重複而高八度的Chorus A... 我甚至覺得這比較像是先有歌詞再譜上的一段編曲。

第二個橋段則是在「While we were so young 我夢到當時 我們翻過牆...」，如果這首歌要選出我最喜歡的一段，非這段莫屬！這段開始的配器相較之前偏少，除了人聲之外，一開始融入鋼琴與電吉他的襯底，偏向中高頻的配置，有一種微見曙光的希望感的表現，隨後跟上的貝斯、鼓聲、豐富的和聲，延續了希望的感覺，這段的人聲也維持著音高八度的狀態。

全曲分段

將它分成了三個主要的結構性的分段，有點類似在奏鳴曲中分成幾個樂章的形式。

這個 “全曲分段” 是我在做完配器分析之後，算是有點突然的發現，總覺得雖然以樂句和段落分析來說，整首歌可以劃分出很多不同的分段，但喜歡歸納整理的我本人XD，總覺得這首歌的起承轉合的情緒是很明顯能做出分別的。於是整體來說，我將它分成了三個主要的結構性的分段，有點類似在奏鳴曲中分成幾個樂章的形式。

第一段是從一開始的intro，一直到 Verse B 的「當日常的重量 讓我們不反抗 倒地後才發現 荒地上 渺茫 希望 綻放」；這段的情緒比較偏向一種黑夜迷霧之中的低沈自問，也有一種交代成名在望這首歌形成的初始這樣的感覺。

第二段是從「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」一直到第二次的「那又能怎麼樣？」緊接著solo這段；我認為這段是整首歌無論在技巧、配器、特色上也是最豐富的一段；也正因為豐富的取材和編曲，更能帶出從首段的「那又會怎麼樣？」的抿心自問，進展到衝擊在理想、妥協、抗衡..懷疑成名究竟是風光或火光的迷惘中的「那又能怎麼樣？」

第三段則是從我私心最喜歡的「While we were so young 我夢到當時 我們翻過牆...」，一直到最終的outro結束。這段有點看山還是山，看水亦是水，回到初衷的氛圍，但明亮的樂曲表現，卻有種突破迷霧，夜的盡頭天將亮的希望感。這段的歌曲技巧即使不像第二段這麼多，但歌詞與第一段的呼應，卻很能打動人心；「誰成名在望  誰曾失望 卻更多的誰在盼望」、「那成名在望 無關真相 如果你心始終信仰  誰又能怎樣？」，從偏向些微嫉俗也想昧俗的情感，最後轉變成具有「入世關懷」的歌詞，不也正就是五月天一路平凡卻也不凡的成名在望的寫照？

配器分析

分析後發現，電吉他、貝斯、鼓、主唱這些原本樂團的編制，並加上鋼琴以及縱貫整首歌pad，類似弦樂的合成器。

配器的部份，在做完分析之後我滿訝異的，因為原本以為是有著豐富的配器和效果，所以創造出這首的壯闊感，但分析後發現，不過就是電吉他、貝斯、鼓、主唱，這些原本樂團的編制，並加上鋼琴，以及縱貫整首歌pad，類似弦樂的合成器。之所以會覺得整首歌好像配器很豐富，我猜想是比重很多的和聲、聲音配置的效果，當然還有不容忽視的，混音的功力。

做完配器分析後我有一個滿重要的心得，那就是一首歌要讓人有豐富的感受，不一定是配器要很豐富，尤其數位音樂或者現代音樂的詮釋，關鍵可能會在於聲音的平衡，還有混音的後製上，但編曲和混音也不能在順序上分得這麼絕對，兩者常是需要同步調整的相輔相承的模式，而這個真的很需要時間的累積。

心得：音樂創作不是SOP，是過程中不斷的累積

這首歌的樂曲分析，差不多聊到這裡。當然還有一些比較技巧的部分可以再特別做分析，比如說，某些樂器和人聲對點的處理，像是「倒地後才發現 荒地上 渺茫 希望 綻放」；然後雖然好像很少人會提到這首的貝斯，但我從頭聽到尾，還是對於貝斯的詮釋感到無比驚艷，如果單純只聽貝斯旋律，應該也有很多可以聊！還有和聲也在這首歌裡有舉足輕重的表現，比如在每一段的Chorus中。寫到這裡突然覺得用文字來表達一首樂曲的分析，也真的不太容易，大家如果也有興趣的話，不妨放著原曲一起聽聽看吧！

能真正開始做這首的樂曲分析，也是在我學習數位音樂課程，已經三年多的現在才有辦法完成。雖然過去我在這裡提了很多學習上的心得，但在做完這首的樂曲分析後，卻有一種又看到很多新東西的體會。過去我一直滿注重學習的SOP，總覺得這樣會更有脈絡來學習，但在真正分析完《成名在望》之後，我才發現音樂創作的學習，是很難真的有明確的SOP。不太可能真的學完寫旋律、和弦編制，再來學配器怎麼編排，也不太能學完編曲再來學怎麼做聲音平衡、混音這些內容；如果真的要有個順序，我現在的體會就是從 “樂曲分析” 開始做起。當然，一開始的分析絕對沒有這麼到位、詳盡，而如果有老師帶著學習，還是會比較有方向。

以前總會很急著想完成自己的音樂作品，在很多場合能聽到自己的音樂，沒想到在分析完《成名在望》的現在，反而才真正有那種「音樂創作不是SOP，是過程中不斷累積」的實在體會。

嗯，不知道有多少人會看到這裡呢？新的一年我在音樂的學習和呈現上，也有著一些新的改變，目前應該會以“樂曲分析”為主，希望這也是個沈靜時期的新啟程。最近文章或許不會有太頻繁的更新，但如果你也剛好對這些主題有興趣，歡迎來我的部落格看看，也期待著我們都有更多在人生旅程中，屬於成名在望的美好風景。