數位音樂學習心得

  我在想該怎麼寫《說謊》的樂曲分析？不然這篇就用最近學到的「簡報」（？）方法，先說結論。 結論就是：這首最主要的經典之處，我認為在於主唱的詮釋。 但一首樂曲分析哪能說得這麼簡單..？剛才突然想到，約莫在十多年前甚至更早期，也就是華語流行音樂萌芽到盛行的時代，像這樣很主流、傳唱度很高，Chorus隨時都可以跟上大合唱的音樂，其實不在少數。這難道都是因為Vocal唱得好？想必你也會認為那只是眾多因素之一。那回到這篇《說謊》，我以段落敘事的方式，來聊聊屬於它的樂曲分析。 Intro與Verse 一開始是四小節重複的前奏，前奏只有鍵盤和合成器的音效，四小節之後馬上進入Verse，加入主唱後，伴奏仍是重複的前奏，Verse唱了四小節，在「可能我浪蕩 讓人家不安」加入了電吉他，延續四小節後進入第二次Verse。 第二次的Verse，爵士鼓過門進來，貝斯、木吉他刷奏、鍵盤整個填滿樂曲。這是滿常見的流行音樂鋪陳的形式，由少到多，這樣的編曲會給人一種聽故事、按圖索驥的感覺，然後這首的做法是直接將很滿的編曲延續到Chorus。 第一次Chorus與間奏 第一次的Chorus，加入了弦樂為Pad，即使整體還是很「滿」，但我會覺得在第一次的Chorus，有點刻意沒有把整個情緒推到高點，或許因為弦樂的關係，讓《說謊》仍維持在一種敘事的氛圍中。然後接下來的間奏，反而覺得算是這首在旋律上，很有亮點的地方。 在這僅僅四小節的間奏，降了一個音後的伴奏順降，會有一種好像調性轉換的錯覺，情緒上也有一種曲折感，即使是簡單的順降５度再回到原來的主旋律上，也可以塑造出很不一樣的情感轉折。 四小節間奏之後很快回到Verse。第二段的Verse編曲跟前面沒有太多不同，但從這裡開始，林宥嘉的聲音有很多發揮的空間，有一種想再繼續聽他唱了什麼的感覺。我自己覺得最迷人的是最後兩句，「聞得到玫瑰花香 被妳一說是有些印象」，“花香和印象” 轉音與鼻音的共鳴，幾乎讓我聽到《說謊》，就只想得到林宥嘉（以下稱Yoga，親切又好寫）。 反覆了三次的Chorus 然後接著進入反覆了很多次的「我沒有說謊」的Chorus。除了因為旋律重複形成的記憶點之外，值得留意的還是Yoga特別的聲線與情緒的詮釋。舉例來說，前面第一次的Chorus我有說到他好像刻意沒有把整個情緒推到高點，讓《說謊》維持在一種敘事的氛圍，在第一次的「我沒有說謊...

覺得這是一首很不現代的流行音樂，但始終很吸引我的耳朵。是什麼讓我覺得這麼耐聽？ 分析過後，覺得可以分成三個部分來說，分別是旋律、配器、人聲的詮釋。 ｜旋律 這首的旋律，是那種很有故事感的鋪陳，以 Verse 來說，它不會完全重複。１、３句雖然音符幾乎完全相同，但仔細聽會發現第三句「如果愛情是你的游牧」， “ 愛情 ” 的音高上去，而第一句「如果流浪是你的天賦」， “ 流浪 ” 的音是往下走的；２、４句雖然是不一樣的旋律，但第二句「那麽你一定是我最美的追逐」，這裡的音符是平鋪直敘的流動，到了第四句「擁有過是不是該滿足」，大部分的組成音符，比第二句的音高來得低，但在 Verse 結束時，音高又逐漸往上走；所以即使整個段落都算是 Verse ，但聽起來卻很有流動感。事實上我後來發現，大概十幾年前的情歌，似乎都很流行像這樣的鋪陳，一種比較含蓄、慢慢說故事的旋律表現。 但如果要我選整首最漂亮的旋律，我會選 Pre-Chorus ，也就是導歌的旋律。 「 誰帶我踏上孤獨的絲路　追逐你的腳步 ；誰帶我離開孤獨的絲路　感受你的溫度 」， 真心覺得王力宏這首的曲滿厲害的，導歌的旋律算是讓人很意想不到的一種對答式的旋律，編曲也從原本的 4/4 拍，變成偏向 2/4 拍的節奏。 然後橋段的旋律，也是我覺得聽起來驚喜感很重的一段，「 雲破日出 你是那道光束 帶著平凡的我走過奇蹟旅途 」 即使只有短短的４小節，但我實在找不到文字來形容這樣子旋律的發想，它的出現像是一種大旋轉，有衝破黑夜，在絲路中看見曙光的感覺，也直接將旋律升 Key ，帶出下一段的 Chorus 。 ｜配器分析 在做這首歌配器分析的時候，我真的是驚呼連連。一開始只是很單純中國風的撥弦樂器，加上鋼琴的 pad ，然後接到 Pre-chorus 的時候，鋼琴的低頻進來，一直到快接到C horus 的時候，弦樂跟著進來，一度讓人以為接下來是維持著很滂薄感的 C horus ，但沒想到 Chorus 卻是幾乎以人聲為主，只有單純鋼琴和撥弦為 pad 的配器。所以第一次的C horus ，是一個以人聲為重點，娓娓道來的情感表現。 第二次的 Verse ，相對配器增加很多，我猜想也是因為要跟第一段的 Verse 做出一些分別 ，然後也讓聽者可以進入另一種比較豐富的情緒，畢竟是走絲路，不是走什麼安靜的小路，所以壯闊...

快要做完《成名在望》的樂曲分析的時候，就想到要將這首歌當作下一個樂曲分析的曲目，一個乍聽簡單的小品（？），在做分析的當中卻有著不算少的驚喜。 同中求異的鋪陳 這首歌曲的時間不長，如果只是一般地聽過去，我猜旋律和段落的重複應該很高？但在做了分析後，發現旋律雖然也是滿多重複，但卻有很多我想稱之為 “同中求異” 的鋪陳。比如說一開始的第三句「我的心向夏天，那彩虹總算回來」與再重複一次後的「走過泥濘草地，人海中我發現了你」。 又像是 Verse A 和 Verse B，我原本以為 Verse B，也就是「也許還不確定 那麼就試著讓你開心 」這段，會是 Verse A 再重複一次，但分析之後才發現兩段Verse，只有第一句的旋律重複，後面的旋律雖然相似，但仔細聽卻都不相同，我會覺得 Verse B 比較像是 Verse A 的延伸；所以雖然在段落裡都是Verse，但我將它標注成了A和B兩段。  大量的合成器編曲 雖然段落不多，但大量的合成器編曲，還有配器的編曲，是我覺得把整首歌點綴得更完整的地方；像是 Verse B「也許還不確定 那麼就試著讓你開心... 」就加入了類似敲擊的聲音效果，這種素材的聲音，會帶出一種像在敲椰子殼或是貝殼的那種夏日輕鬆感，也讓 Verse B 和 Verse A 以配器做出區隔。Verse B 緊接著的 Chorus，敲果殼的聲音效果，轉成一種類似沙鈴的音效，同樣也是很夏天的素材。 合成器在 Bridge 的地方也有很主軸的呈現，８小節都以合成器作為主旋律的擔綱；以往我對合成器的概念，總覺得偏重、偏硬、很電音，但這首《心向夏天》，卻讓合成器的聲音與夏天的輕快、開心毫無違和，所以我在Instagram上才會說，覺得這首不太能說是一首歌用了什麼配器組合形成，卻是這些配器的融合與表現，直接呈現了一首歌的樣貌 (好像還是無法形容的很具體..)。 人聲和合聲的應用 最後來講講我覺得這首歌一些人聲和合聲的應用。在 Verse B 重複第二次，也就是「總是來來去去  有多麽幸運能遇見你  讓煙火照亮  這段愛情」這段，我很喜歡主唱在唱 “這段愛情” 的聲音表情，可以從歌聲裡掌握到很鮮明的情緒，也讓我發現唱腔的不同，能把聽眾帶向不同的情緒氛圍。 Chorus的編曲巧思 這首的 Chorus 重複了４次，...

好久沒寫部落格文章了..，2021的第一篇就從最近做的「五月天《成名在望》樂曲分析」開始嘍！我將這首歌的結構劃分成幾個部分，主要偏向在編曲的層面來做分析。 首先這首歌很明顯的就是在速度和拍子上做了滿豐富的變化，覺得這些變化聽起來的炫技感並不強烈，反而比較像是幫助帶出歌曲情緒的元素之一。比如說，「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」從這裡開始拍子短暫變化成6/8拍，反而更突顯出循序前進的情緒；樂曲的拍速整體來說是越來越快，分段的感覺也讓整首歌更充滿故事張力感，接下來就從 “分段” 來開始聊嘍！ 樂句分段 光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。 一開始我做了樂句的分段，將同樣樂句的表現以英文字母做標註，這個方式可以滿清楚知道整首歌的旋律走向。意外的是，這首《成名在望》居然光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。以現在的流行音樂來說，算是變化相當多的了！ 段落分析 這部分我覺得在這首歌裡比較難精準的用一般現代流行音樂的方法來做分析，但用這種分析方式做下來，我也才發現整首歌相當精采的鋪陳編排。首先是一開始的「找一個和弦開始唱...」這是第一段的Verse（主歌），原本以為Verse會重複一次，但「那一年的舞台 沒掌聲 沒聚光...」，在旋律上與第一段Verse句尾並不相同，增加了一些變化，所以我把它歸成Verse B，這兩組Verse以同中求異的方式作表現，有一種依循但增加變化的感覺，我覺得很驚喜。 再來是Chorus（副歌），就像一開始說的，這首歌比較難精準的用現代流行音樂的方法來做分析，但如果要標出Chorus的型態，我覺得有三段，分別是接在第一次Verse B後面的「那黑的終點可有光..」這段我標成Chorus A，中間的「看過多少臉龐 飛過多少異鄉..」標為Chorus B，最後結束前的「那黑的終點可有光 那夜的盡頭可會亮」，雖然歌詞和旋律與Chorus A 有滿多呼應和重複，但速度、配器、情緒卻是完全不同的呈現，所以我將它標註成Chorus C。 另外，Chorus A 的前面一段聽起來比較像是直接從VerseＢ接續，而Chorus B 的前面則是多了一段 Pre-chorus（導歌）做鋪陳，就是「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」；最後的Chorus C，前面接的則是一段電吉他solo，加上速度加...

昨天心血來潮，用Logic分析了兩首Chorus很像的歌，覺得可以在這邊紀錄一下，這兩首歌分別是：蕭秉治的《天使見證的愛情Merry Me》以及黃義達的《顯微鏡下的愛情》。有聽過這兩首歌的朋友應該很訝異，明明一首是在告白求婚的歌，一首就是 “原來愛情只是回不去的旅行” 的悲歌，怎麼會像呢？？ 我先將兩首很像的Chorus旋律抓出來，《天使見證的愛情》用橘色區塊顯示，那段歌詞是「喜歡你  只想要在一起  只想要守護你  直到我們都老去」。《顯微鏡下的愛情》用藍色的區塊顯示，歌詞是「 遇見妳 之後愛上妳 然後恨透妳 原來 愛是回不去的旅行 」。 抓出旋律後，兩首歌的速度差很多，但我們主要是看旋律線，所以我將兩個區塊的音符修飾到差不多的速度，但結構不變。如此更容易做辨識，然後我們來看看這兩段旋律很相像的地方。 他的句型都是先主要的三個音，然後接短短的幾個音，又回到主要的三個音。橘色那首就是「喜歡你」是主要三個音，「只想要」是短短３個音，「在一起」回到主要三個音，雖然第一個音做了順降，但結構還是一樣。藍色那首的話，「遇見你」是主要的三個音，「之後」是接了兩個短短的音，「愛上你」又回到主要的三個音，這首的主要３個音他也在２、３音做了變化，但結構也是一樣的。 第三小節的主要三個音，他們的邏輯幾乎一樣，橘色是「守護你」，藍色是「恨透妳」。雖然「守護你」的１、２音跳比較高，而「恨透你」的１、２音相對接近，但邏輯是一樣的。最後四個音，雖然音符不同，但排列方式相同，橘色是「們都老去」，藍色是「去的旅行」。 補充一下，其實Chorus會相像，我剛剛覺得還有一個原因，就是兩首歌的韻腳一樣，都是「ㄧ」和「ㄥ」的韻腳。所以歌詞也是會影響兩首歌相像的因素。 以上就是我分析兩首的旋律類似的地方。雖然兩首都在講愛情，雖然Chorus的旋律很類似，但有沒有發現兩首歌還是很截然不同呢？那就是編曲的魔力嘍！！

這陣子大概是我最瘋狂認真聽歌的一個時期，比起以前因為喜歡聽歌而聽歌，現在則是因為想寫出一首好聽的歌，然後試著去聽每一首歌給我的感覺，或是分析歌曲的結構，我覺得滿受用的，分享幾個我聽歌的方式。 不要受限聽各種風格 以我來說，我聽最多的可能是五月天的歌吧？其實五月天的歌曲種類和數量都算多的，而且因為五月天的時間拉得夠久，所以很多歌幾乎都找得到不同編曲的版本，或是專輯和演唱會的不同版本。然後聽同一首歌曲開始去想，為什麼我覺得這個編曲好聽？是配器的關係？是歌曲結構調整的關係？還是觸動了自己相同的記憶？如果是觸動記憶，那為什麼是這個版本不是其他版本，是否因為唱腔的不同？或是其他..？ 然後其他有些太粉紅色的那種歌，我以前幾乎不太聽，總覺得那輕愁的有點太小女生，不過後來有一天我聽到洪安妮的《我喜歡你》，覺得甜的很喜歡，突然在想，如果我要寫一首甜甜的歌，我會怎麼寫？所以..就是要多聽啦！ 製作自己的聽歌清單 這時候Youtube就很方便，你可以製作各式各樣自己的學習播放清單，這還有個好處，比如說我就是想要編一個bass的弦律，我可以參考看看清單內我覺得好聽的bass是怎麼編的？這也可以讓自己在聽歌的時候，更認真去聽整首歌的結構，一邊做思考，而不就只是聽過去而已。 隨時筆記 我覺得做筆記對我來說滿重要的，剛開始我會開一個文字檔案，然後把所有聽歌的心得用自己的方式記錄下來，後來覺得youtube的留言功能就很好用，先把歌加到清單內，然後直接在下方留言紀錄自己的聽歌心得。這還有個好處，因為你不只是寫給自己看的，自然會更中肯並用心去寫。而且當有人對你的留言按讚的時候，就會有一種在雲端被人了解和肯定的感動噢！ 最後簡單列舉（用列舉這種詞彙應該算是報稅症候群吧 //）我聽歌時會紀錄的重點。 整首歌給我的感覺 編曲結構（節奏進行、主副歌重複次數、調性變化...） 配器分析 單一樂器的特色（如合成器使用、bass編曲） 不同版本的差別 好聽的歌詞 猜測這首歌會紅/不會紅的原因（當然不會紅的原因我是不會公開留言啦～） 其實到最後你會發現記錄這些只有一個重點，就是需要用心用感覺去聽歌。“感覺”並不能很實在的被教到會，但那可以被啟發、被帶領，如果有人能陪你聽歌、帶你聽歌、跟你一起分享關於聽歌的事情，我覺得，那是件非...

是說，我好像拖稿了整整一週...。最近發現意志力越來越難能支撐有限的體力和腦力，加上生活裡就是很多有的沒的瑣事，但我還是會盡量在這邊固定的記錄一下學習過程。上一次說到練習聽音樂之後，目前我都還是會盡量用這種方式去聽音樂，包括看廣告的時間也不轉台了，因為我要聽它用的配樂。然後盡量聽到一首陌生的歌，就想像它可能會出現的畫面。嗯，這個練習久了應該會變成一種習慣吧！ 最近的課程則是要試著去分析一首歌的段落和曲式，以前聽音樂的時候可能會覺得，這個旋律好好聽、整首歌好好聽，但為什麼好聽又為什麼抓得住耳朵？可能因為歌詞，可能因為歌曲，上了課之後，就知道更多時候是因為編曲。 《我不願讓你一個人》段落分析 於是開始試著去分析我自己覺得很好聽的一首五月天的中文流行歌《我不願讓你一個人》。我以為我可以分析得很快，因為這首歌就算聽不到 100 次， 90 次也有吧 .. ，結果還是花了我一點時間，不過有很意外的發現。原來，要寫好一首能商業化又不失自我風格的歌，絕對不是一件簡單的事噢。 首先是我滿意外在主副歌的編排上，主歌反覆的次數是副歌的一倍，但就我自己來說，副歌在弦律上很容易被記得，但主歌的詞卻更能共鳴，大概就是一種詞曲相輔相成的感覺。要寫出這樣傳唱度高並能抓住大多數人耳朵的歌，對音樂的“感知”很關鍵，從前對於這點我是還滿自我感覺良好的，現在則認知到除了天賦之外，這需要很認真的練習與養成。大家看過李安導演的《臥虎藏龍》嗎？玉嬌龍天資聰穎，從師父碧眼狐狸那裡，偷學成了武當派的「玄牝劍法」，可是當他遇上李慕白，一把青冥劍握在手裡，卻只能以暴制暴，使不出關鍵心法。最近有感做音樂就像這樣，依樣畫葫蘆，單靠天賦直覺，說是學成了旁門左道也不至於，但其實就很難真正應用武當劍法 ; 像上一篇說的，先備知識和基礎都不牢固，談裝潢與自我風格就顯空乏。所以，多練習並且循序漸進的學習很重要。 用軟體抓出拍子 另外有個收穫，也可以在這篇講一下。在分析曲目段落之前，首先要能在軟體中抓出一首歌的拍子，這對我來說，軟體的技巧操作上實在需要一點練習，之後如果有時間，我再把詳細的流程寫下來...。因為時間又緩緩來到不得不睡覺的時候了...。講這個的重點是，每件事情即便最後得到的成果是一樣的，但我現在會更重視，盡量用正確的過程和方法去學習，這是用軟體抓拍子...