數位音樂學習心得

在2020的歲末年終之際，總覺得還是要在這部落格寫篇文章。 前陣子因緣際會認識了一位音樂科班出身的 老師，跟他聊了一些在「數位音樂」上學習的過程和心得，老師不是數位音樂的鑽研者，他很強調 “樂理作曲” 和 “樂器練習” 在創作上的重要性。有次他跟我說：要去思考妳用電腦畫出來的音樂，是否能讓演奏者能彈得出來? 「所以數位音樂的創作最終還是需要回到能  “被演奏” 嗎？」我心底冒出這樣的疑問。 而 讓我想更多的是，音樂系科班出身和非科班出身的音樂工作者，為什麼存有一種很二分法的氛圍？那我會適合的又是那一種？ 這位音樂科班出身的老師有一個很奇妙的舉例，他告訴我，「如果骨頭有問題，你不到醫院找骨科權威治療，反而只在國術館喬，這樣骨頭會好嗎？」 --- 說到這裡讓我插播一下 --- 不好意思，本人只要聽到那種似是而非的醫療觀念，就會激起衛教魂...事實是這樣的，除非是明顯的骨折或是確認是骨頭的問題，那當然掛骨科沒錯，不過骨科的範圍很大，所謂「權威」也是要看他是對哪部分的骨頭問題是權威；同時，並非所有骨頭的問題第一時間都是看骨科。這樣說好了，假如是肋骨骨折引發氣胸，那麼要優先處理的就不是骨頭復位的問題，而是要先找胸腔外科處理氣胸。有時我們看似像骨頭問題，但背後也有可能是其他問題導致的，像是免疫、神經、癌症...。然後因為我對國術館幾乎毫無認知，所以覺得不能去做所謂優劣的評斷，但覺得重要的事情就是，不要延誤病情，並用合理適宜的方式，讓自己得到身心健康。 --- 插播結束，我們回到音樂上 --- 我在想，那「數位音樂在於音樂創作上的獨特性是什麼？」另外，我會怎麼看待「音樂創作是否需要深厚的理論基礎和演奏能力？」 在學習的這幾年裡，我覺得 數位音樂 在音樂創作中所擁有的獨特性，來自於「編曲表現性」，另一則是數位音樂能做到很多 “不人性卻又很人性” 的樣貌，而這反而開拓了對音樂的想像。 「編曲表現性」 就像是使用音樂軟體都有的記錄功能，當我將這段旋律不管是midi輸入或是Audio的錄音輸入，他會變成一個數位的檔案並完整保留原來的面貌，之後可以依據其他樂器的加入或者不同的想法，去做音樂呈現上的調整。 這種能 “完整記錄的功能” 以及隨時隨地可以 “改變參數的功能” ，是我個人覺得很能刺激編曲的表現；用音樂軟體作編曲，也同時是我自己在學數位音樂當中，覺得最有趣的部分之一。 而上面...

我對studio One一直有種微妙的感覺，套一句你一定懂的話，那就是..像極了愛情。 最近更新到Studio One 5，但事實上，我對第４版的功能也不算太熟悉，雖然每一次無論是改版或是音樂需要，在印象中我們好像都會花一節課在講它的功能..，於是我其實也聽了大概有3次了吧？但每一次的感覺都差不太多，覺得這個軟體，外表複雜、心思很多、雖然看似繁瑣卻又讓人無比著迷，所以我說它，像極了愛情。 今天跟著教學影片在做練習的時候，試了一個很厲害的功能，叫做「Open Chord Track」，它可以自動配出你想要的和弦，不用自己去想這個調性的和弦該怎麼進行，非常方便，完全是AI人工智慧的高度展現。 但突然我在想，所以學會一個厲害的DAW，是否就能做出厲害又喜歡的音樂了呢..？ 以前會覺得不可能，但就在用了 Studio One之後， 我認為某個程度上還是有可能的；就以這個「 Open Chord Track」的功能來說，它可以在左邊的選擇視窗中，選擇和弦移動的配置，選項有Parallel、Narrow、Bass，我剛才試了一下，發現自己原本設定的Cm和弦，如果採用 Parallel的配置，聽起來會更有感情也更符合這首歌的情緒；也就是說，如果我能非常清楚知道如何去使用這個DAW的各項功能，那麼也就是不斷在發現更多目前還想不到的可能...。 算是有點顛覆我之前對於學習DAW的想法，值得寫一篇心得記錄下來。 我說.. 誰還跟你像極了愛情？Studio One根本真愛來著！

上個月，我剛開始熱切規劃自己的PodCast，同時也經歷著感覺在音樂創作上滿停滯的時期，然後熟悉的編曲軟體Logic Pro也改版了！記得剛改版的第一次上課，就是滿滿的新版Logic Pro 10.5示範...，現在想起來，在當時其實是一種很排拒的感覺。 為什麼排拒？後來又怎麼開始學習新版本？覺得可以寫一篇心得來記錄一下。 如果你已經約略接觸過Logic Pro 10.5的新版本...哎呀，插播一下，我剛才發現Apple為了要改善10.5的穩定性並修正一些錯誤，２天前已經出現了10.5.1的版本；所以如果你不是那種需要急迫嚐鮮和試用新品的族群，其實在很多東西使用上，不妨等到相對穩定一段時間後，再行更新到Debug過的版本。 我的第一個細胞？這是新版本我的第一個Live Loops創作～ 新版本的衝擊 很速食的創作型態？ 說回正題，新版本Logic Pro 10.5最顯而易見的，大概就是Live Loops的模式，雖然之前接觸Ableton Live時就有類似的模式（Clip），但我一直對這樣的模式有種很 “速食” 的感覺，滿顛覆自己對創作的定義，相對那就不是我能駕馭並習慣的方式。 我們只能追著跑，不能跑在前面嗎？ 除了是像這樣新的形式沒那麼快適應之外，另外就是會有一種 “跟不上” 的失落感，這種感受我覺得是影響自己最大的部分。就是原來舊有的版本都沒有辦法摸很熟，還沒有做出很滿意的作品，但此時突然我發現，在做音樂軟體設計的人，已經嗅到目前做音樂的風向是這樣的型態；然後，我們這群數位音樂的新住民，好像只能在後面追著跑？ 換位思考：你多問一句為什麼，世界就不一樣了～ 為什麼我會覺得這樣的型態很速食？ 首先是對我來說「創作變得很速食」這件事，之所以會覺得速食，是因為我一直沒有習慣Loop的創作形式，我對創作的建模在於完整的順序模式（SOP魂？），就是一首歌要有Verse、pre-chorus、chorus..精采的Bridge、合理的outro結束；而每一段有漂亮的樂器配置、好聽的和聲編排。 開發者為什麼想做這種模式的新版本？ 當然大部分所謂完整的作品，很可能還是會偏向上段提的這種順序模式；但站...

最近因為編弦樂的關係，我經歷了一些起伏、失敗，但很可貴的是，我覺得自己從這樣的經驗裡重新思考了一些事情，並且調整了方式和心態，最值得被記錄下來的，就是「做音樂不要趕」的體悟。 事情的經過大概是因為我最近開始嘗試做影片，本來只是覺得有趣就做了第一部，但第二部居然隔一個禮拜也做出來了..，我突然想，那乾脆做得徹底一點，就固定做一段時間，然後用這種 “固定時間 推動” 的方式學習更多剪片、拍片、控制聲音、畫面...的技巧。 結果最近有一次，我用了太多時間心力在做影片上，修改弦樂的部分雖然也做完了，但卻做得很趕，忽略了很多本來就應該知道的部分，在做得當下其實就是一種..只想把東西趕出來的心態。但往往這麼做的時候，即使自己沒有意識到，卻會充分地展現在作品之中，而且通常極容易被識破。 老實說，事後想想我其實滿懊惱的，覺得自己怎麼會犯下這樣的錯誤？然後突然就有點排斥繼續做影片這件事...，但應該不是只能２選１的去做吧？！ 於是我進行了一次自我書寫，幫助自己梳理整個狀態，以及我該如何去做才能使自己更接近身心靈的平衡 XD ， 很快地我就找到了答案。 首先，我釐清了問題是出在時間和體力的分配上沒有處理好，並不是做影片這件事的關係，但我還是想繼續在固定時間內產出影片來，一直以來我都滿肯定自己在「固定時間完成東西」這種方式所累積起來的能力（當然更大的部份是因為這樣能幫助我累積更多的自信..），所以我想繼續完成做Vlog的經驗。 但如果是做音樂，我其實已經持續了不算短的時間，他跟學做影片不太一樣的地方是，做音樂對我現階段的狀態，比較像是一輩子持續會做的事情；所以我給自己的態度是，我當然要認真去看待我在音樂上的練習，而練習的過程也應該要是我現在能達到最好的程度，而不是應付自己可以交作業這樣的心態。 所以，我如果真的想要在這段時間內還要產出影片，那我音樂就不要做的很趕或是硬做。神奇的事情是，當我真的這麼思考的同時，我的弦樂就順利編出來，而且還是相對比較滿意的樣子。被自己嚇到的另件事情是，我居然還有體力又加修了貝斯的部分！雖然後來又發現更多問題...；而同時，我的影片也都有如期產出。 當然，在後來編修弦樂的時候，其實我也有嘗試到一個覺得滿適合自己的方式，這個之後再來分享好了！這篇的重點就是..做音樂不要趕。將我的心得分享給大家，雖然這一、兩個禮拜的心情真...

最近在練習並修改弦樂的部分，雖然..其實..我真的覺得滿繁瑣的，但我再次認知了一件重要的事情，那就是練習「模仿」的重要性。 不管是創作任何形式的作品，相信每個創作者，應該都會經歷一種 “想做出自己的東西” 的情懷；但當我花越多的時間沈浸在自己的作品當中，就容易有種很難客觀的感受，好像聽起來都過得去？但哪邊又會無法到位的感覺。 然後我想起自己在很久以前，曾使用模仿的方式做過一個音樂創作的練習，我把一些喜歡的歌曲彙整起來，模仿他們旋律和節奏進行的方式，做了一個專案。雖然這首歌現在看起來有很多可以調整的地方，但在模仿的過程裡，就是不斷在練習做音樂的方法。 一年多前模仿旋律 和節奏進行的方式，做了一個簡單的專案～ 說回弦樂，在我的YouTube清單裡，有一個練習聽弦樂的播放清單，裡面都是我覺得弦樂編得很能借鏡的作品，但往往都只是聽過去，累積的能量感並不顯著。直到最近上課的時候，聽了一些音樂作品，我才有點恍然大悟地發現，原來大部分的歌曲，在弦樂上並不太會有很滿的存在感，它通常會是循序漸進地被帶入，或是以點綴的方式進行， 而這個面向就是我一直忽略聽到的部分..。 最後跟大家分享一個最近的心得，前幾天朋友問我，為什麼一首歌要寫這麼久？並且他覺得我讓做音樂這件事，佔掉自己生活太多時間；事實上在寫這首歌的同時，我也做了不少音樂日記，甚至也有幾首，我認為算是目前能力所及還滿完整的作品。 但我也漸漸發現，就做音樂這件事情來說，我已經不太會用 “佔掉生活多少時間” 、“花了多少時間完成” 的心態去對待它，因為那就已經是實踐生活的一部份了，我可能會不斷打掉重練很多東西，但每次在做其實都是一種前進和學習；如果生活裡每件事都「咚」一下就完成了，那不是很無聊嗎 XD。 所以，說實在我也不太強求身邊的人都能理解這一點啦，但就是如果有人懂的話，則是我幸，反之，就真的是緣分了～～ 好奇怪的結論，我還是繼續把弦樂打掉重練吧.....！這篇最主要還是要跟大家分享，「模仿」可能比我們想像的更重要唷！ 對了，我最近開了一個新的YouTube頻道，會把一些音樂作品，還有做的Vlog影片放在頻道中，算是幫助自己做一個紀錄，同時也想嘗試用喜歡的方式，去學習並分享更多新的東西。歡迎大家到我的頻道看看，喜歡就訂閱起來！ 另外以下這些地方也能追蹤到我們，歡迎你一起＃以音...

這個月底有些既定的行程，所以第二篇早ㄧ點來跟大家見面。 這篇想來聊聊「為什麼我能持續學習數位音樂」？ 前幾天，我看到２年多前在Instagram上po的這篇，突然覺得「哇，那時候的自己學習的好用力喔！」跟現在的心態滿不一樣的。不過雖然用力，但無論當時或現在，卻都是一種，很單純的快樂。 這些年我寫過很多關於自己的學習歷程，開心有時、難過有時、挫折沒有少過...但可以持續一直感覺樂趣而做到現在的，最關鍵的一點我認為是，新鮮感。 我發現自己一直能因為實踐學習數位音樂這件事，看到更多更多以前沒看到、沒機會接觸，或是生活範圍中不容易觸碰的「感覺」。 記得在IG上寫這篇的當時，我還在上線上課程，那算是滿一開始的驚喜，我從沒想過在線上遠距上課，還是能帶來那麼多有趣的學習體驗，然後開始接觸到雲端軟體、購買安裝plug-in、合成器、看到又看了一點懂Abbey road studio....。 一直到近期，透過參數的調整創造出喜歡的音色、不同麥克風收到的不同表現的聲音、還有上一篇寫的單一樂器如何存在於整首樂曲之中，甚至只是發現小鼓的底部可以加一條響線...太多太多能被我腦補的很有趣的體驗了！包括最近接觸到的podcast，我開始在想，這種表現適合怎樣的學習者？會吸引我的又是什麼？如果是我要做這樣的呈現，我會怎麼做出我喜歡的樣子？ 太多太多了...！我想我是透過學習數位音樂這件事，接觸到很多新的東西，開了新的視野，然後發現，那是我很喜歡的一種，生命的樣子(不只是生活喔！)。一種可以活得很美的樣子..寫到這裡眼眶一點也不誇張的在泛淚 XD 然後記得我一開始說，覺得２年多前跟現在的學習心態滿不一樣的嗎？我發現自己慢慢從那種很用力在學習的感覺，轉化成 “就去嘗試看看” 的心態。現在的我也不是每次的課程都會覺得很開心或者收穫滿滿，但我不太讓自己很累的趕車，或是用力地一定要做出或寫出什麼東西，但我會想 “嘗試看看” 在這樣的心態下會經歷些什麼？ 而我相信，如果你真心想為自己做些什麼，並且這件事不來自於控制或改變別人的時候，全世界都會卯足全力來幫助你。祝福看到最後的你，也能擁有這樣的美好體驗，不管那是「新鮮感」或是其他來自於你自己的任何感受。 「成為更好的自己的過程，就是我們學習的目的」，你覺得呢？ 一起加油嘍，我們下篇文章見～

這個月的第一篇，想來紀錄一下自己最近在數位音樂上學習與練習的心得。 應該跟大部分的學習者一樣，在學習了好一陣子之後，已經能獨立完成一首歌、也買了不少的軟體、器材、plug-ins，但卻覺得未知的東西仍然非常多，有種學習的進度趕不上買東西的速度的感覺...。 再加上我的歌已經做了將近要一年了，即使中間也做了一些..當下覺得還算完整的作品，但我現在對於作一首完整的歌的定義，已經起碼是要編曲好聽，然後可以自己做混音。 所以即使當靈感豐沛的時候，我可以想出很多有意思的詞和曲，甚至也能再作編曲發展成一首新歌，但很快就會遇到問題。比如說：鼓編的很怪、吉他彈得不太漂亮、想用Ableton Live錄音卻因為跟他不熟，而花太多時間在排除問題..。 這樣之後，新歌的表現就會變得比較娛樂性，或許放在社群媒體上大家開心，我也很開心；但就長遠來說，娛樂並不是我在做音樂上主要的目的；也不難想像這樣的東西做多做久了，有趣和新奇的感覺，一定會慢慢降低。 於是後來我決定，先把舊歌好好做完！一年兩年，就跟他耗看看，畢竟，以後我的自傳裡還可以寫說：我曾經花了__年只為寫好一首歌啊 XD，但是，很多問題一樣會跑出來...... 像是編鼓。因為對鼓實在太不熟悉，編出來的鼓就會不像鼓手打的鼓，所以前陣子開始練手指鼓，想要更熟悉鼓的Grooving，而目前看來除了持續練習對鼓的敏銳度之外，我大概也沒辦法找出什麼速成編鼓的SOP大絕招。其他像是錄Vocal、器材的設定、插件怎麼用...，通通也都會遇到類似的問題，常常時間跟進度就卡在那裡。 在經歷一段這樣的學習狀況之後，我又好好發揮了自己收納整理的能力（？）用寫字的方式重擬了一下目前的學習計畫。 首先重點還是放在把舊歌做完。但有些需要花很長時間培養的能力，像是熟悉鼓的Grooving和彈吉他的能力，我會以一個禮拜為單位，固定做手指鼓和吉他的練習，然後建議大家練習時不用把次數和時間綁得太緊，比如說就不要想說每天都要練習多久時間，這樣我自己覺得很容易會達不到就放棄了！ 目前我的方法是一個禮拜最少要彈三次吉他，練什麼都行，因為我的目標也不是要當吉他手嘛！至於手指鼓，因為這是很想趕快熟悉的部分，所以一個禮拜我會練四次，原則上會照著「The Quest for Groove」網站上...

仔細想起來，我的Maschine Mikro Mk3也買了差不多快1年了，當初買它，倒不是為了可以打手指鼓，其實只要有Midi鍵盤，簡單設定..甚至根本不用設定，都可以作鼓件的編輯。會買Maschine，是因為我覺得自己需要一台不是琴鍵介面的Midi控制器... (為什麼打完這段我有一種硬拗的感覺) 螢幕上是手指鼓的教學網站：The Quest for Groove (超推薦～) 總之，它就這樣默默陪了我快一年，偶爾我會用它做一些練習，但漸漸我擦灰塵的機會好像比練習的次數高很多點..。直到最近，我開始編自己寫的歌的鼓。如果你看過我之前的學習札記，應該會發現我的鼓常常就直接用內建鼓手的套件，或是其他軟體現成的Loop，雖然都會做一些微調，但就有點像是將一堆高級食材買來家裡擺盤拍照，怎樣都少一味。 然後最近某次上課，我看老師用著Maschine直接打手指鼓錄進去再修改，他告訴我，要把鼓編得好聽又合理，就必須去熟悉鼓的Groove。 Groove這個詞我曾聽五月天的鼓手冠佑提過，所以略懂那大概就是一種鼓的律動感的描述，那要如何增加對Groove的熟悉？多聽音樂然後試著抓出鼓譜一定有幫助，如果口袋深一點的話，就直接去買一套鼓來練習更有用，但那就比較像在學樂器了... 於是我衡量了一下自己目前的狀況，手指鼓應該會是最好的選擇。主要是因為我有Maschine，它的Pad設計，本身就可以做比較符合鼓件的練習，而且一樣東西每天練一點，肯定會對整個脈絡更熟悉，即使無法馬上編出很漂亮的鼓，但多熟悉一樣新的東西，多學一樣跟音樂有關的事物，至少我自己會覺得很開心！我猜想，這樣持續練習久了，應該也可以內化成一種能力，編出更好聽合理的鼓吧！ 所以之前有人問：「小朋友適合學手指鼓嗎？」我覺得這問題就像是小朋友適不適合學鋼琴、吉他一樣，只要肌肉發展到一定的成熟度，沒什麼適合不適合，但要去看你的目的是什麼？如果是想增加對律動的熟悉感，又想學一樣節奏性的樂器的話，與其學手指鼓，我倒覺得直接學爵士鼓或打擊樂更合適，而且看起來也帥很多..XD。 說回我自己的計畫...，所以最近我po的那些看起來很像在打電動、做感覺統合復健的手指鼓練習影片，其實都是試著在做一種學習和累積，我的目的是要熟悉鼓的Groove，然後可以增加自己創作的多元性...

在經歷了兩個月不知道為何google blog無法登入的狀態下，這裡也整整停了２個月。這兩個月發生了滿多事情，每週固定在臉書粉專寫的《編曲錄音札記》也告一段落。 某種程度算是停下來寫東西的我，原本是覺得可以讓Input比Output多一些，算是..有吧？！但漸漸我發現一個狀態，當開始不用刻意將Input以文字的型態「記錄」下來，很多不管是知識或是想法，相對似乎很容易散掉。 當然，有時候我也會覺得，或許真正重要的東西，會透過記憶或是不斷的累積篩選之後，被沈澱..或是有點類似去蕪存菁的狀態被留下來；是否到那時再寫出來的東西，相對會是價值感比較高的東西？ 當然，因為我目前不用靠寫文章、做音樂吃飯，對於經營這些社群平台也只是興趣使然，所以我的心態自然是可以比較free的，我只是想去做這些事，然後看看自己可以走到哪裡去？如果有一天機會來了，我會因為寫字、做音樂走到自己更喜歡的生活型態，我也會很開心；但重點還是，我真的喜歡做這些事。 前幾天，一個為我而言滿重要的朋友說，有那麼多的人都在網路上寫文章，如果自己不更加努力，怎麼被看到？我的朋友確實是個非常努力的人，幾乎是用力的那種努力。有時候我覺得他把自己弄的壓力很大，但這沒辦法，因為想要怎麼活著？會選擇怎麼樣去做？這其實都是作為一個有堅持力並且成熟的大人，才會去斟酌和衡量的事情。我的意思是說：一個成熟的大人本來就是會對自己的狀態負責的，那並不是其他人要你怎樣，你就會怎樣。 但他的想法讓我重新想了一下，「我為什麼要寫文章？」「我又希望看我文章的人，看到的是什麼樣的東西？」然後，我覺得自己釐清了一些觀點，剛好google blog又重新能登入了，決定將這些心得寫成重新開始的這一篇。 一直以來我在這個部落格設定寫的算是比較功能性的資料，最主要還是幫助自己做筆記，將學習到與數位音樂有關的知識，用我比較熟悉的方式記錄下來。我的想法是，筆記如果只寫給自己看，好像有點..無聊，所以我把這些經驗分享出去，如果剛好也能幫助到別人，我自己會覺得更開心！ 但如果你有看過我寫的文章，應該會發現我通常寫得很..保守，我常常會寫「我覺得...」「我認為...」「目前我自己...」。會這樣寫是因為，我想要以一個分享個人經驗、闡述心得的角色在寫這些文字，我的角色設定就不是所謂的「教學網站」，我想讓你看到的，也不只是知識層...