數位音樂學習心得

趕在７月就要結束前，來跟大家分享一下我最近的編曲方式。最近我用了10幾天做了一首歌，其實要修的地方應該還可以很多，但因為想給自己一個..挑戰？於是就想說那來試試看15天完成作曲、作詞、編曲、錄音，還有一點點的混音。最後我大概花了18天吧，但覺得還不錯，算是我人生第二首寫得比較完整的歌。 1. 確定旋律 一剛開始其實是想用木吉他實際錄一段旋律，因為覺得還不錯，就慢慢依著旋律發展成一首歌，所以第一個確定的是旋律，還有曲式段落的安排。然後我就先用midi彈好了整首的旋律。 2. 錄木吉他 接著我用了一個晚上把木吉他會用上的樂句錄完，但其實最後留下來的也只有相同的８小節XD，吉他不管是彈奏或是錄音的能力，對我來說還是條漫漫長路啊... 3. 鋼琴編曲 因為對鋼琴最熟，所以我決定還是使用鋼琴作為主要的伴奏，鋼琴用的是Native Instruments的軟體樂器插件...嗯，其實所有的midi樂器我都是用他們家的。（因為那同時是我截至目前買過最貴的數位音樂素材啊..） 樂器的編曲我會試著一段一段錄，鋼琴的話就是跟著旋律彈出自己想要的配奏，主要還是以和弦為主，頂多就是在和弦的節奏上做一些變化，一方面是不想讓鋼琴的表現太多，搶掉太多主旋律的風采..？每段的鋼琴配奏確定之後，我就直接修力度，最後的結果我覺得應該還算是讓他發揮得不錯。 4. 歌詞 歌詞我花很多時間，一直到要配唱的後面２天都還在改歌詞。有寫過歌詞的人大概都會有這種經驗，整個寫寫改改，但這次的歌詞我仍然覺的整個不錯，雖然我不得不說寫歌詞這件事，真的滿複雜的；因為那不是寫詩，除了要有韻腳之外，還要唱起來不會很繞口。這首的歌詞很多我都滿喜歡的，覺得意象很美好，而且不會很..深奧，即使直白又不失美感（也算很敢說XD）。跟大家分享我自己覺得寫得最經典的幾段「千與千尋，到艾比路傳奇」「多意外的一道風景，因為旅程遇見是你，雖然沒有變得多了不起，但你讓我成為了自己」「多希望走到下世紀，雖然可能也來不及，但是我們可以寫很多歌曲， 蔓延 回憶太空旅行」。你是不是也覺得很美呢？ 5. 貝斯編曲 一邊寫歌詞的同時，我就開始做貝斯編曲，我記得貝斯差不多花了2-3個晚上吧？因為不會而且也沒有貝斯，所以我直接用鍵盤彈貝斯。不過這裡還是要說一下，盡量可以用原來的樂器錄音會最好。編貝斯的過程...

最近還在做Demo，雖然做Demo的順序這個主題，好像在我一開始寫這個Blog的時候就寫過了，但時隔快兩年後的現在，我又再度體會到它的重要性。 最重要的事情就是... 你要先決定最後的成品要不要唱人聲！！！ 如果要，那旋律寫出來後，一定要先試著跟著配奏唱一次，不只是音高要唱得到也唱的好聽，還有換氣記得也要考慮，然後就是速度。 至於詞的話，之後都可以調整。但如果一開始沒唱過，就先做了部分的編曲，再回來改音高、換氣、速度，牽一髮而動全身...通通要抓的剛剛好，要不然就是要重新編。很可怕... 那為什麼不乾脆就做音樂就好，不用人聲？也可以！不過我會寫現在這首歌的Demo，是因為我之後想接著學混音，總也要會混人聲吧..我現在是這樣想的。 好的，這篇就短短跟大家聊到這裡，因為我要繼續調整了。記得： 旋律寫出來後，一定要先試著跟著配奏唱一次。 然後別忘了把 音高、換氣、速度 先考慮進去，再來做其他的編曲。

本來想說就不繼續寫到底還要修成怎樣了，但覺得這就是真實的過程，而且是我這麼用心寫的歌，不記錄也是可惜。所以，這次除了寫一下修改了什麼之外，另外我會在下一篇用我自己的方式記錄一下 “Compressor” 的功能。 . 先說這週上課的狀態我自己覺得並不好，大部分出在心態，還有情緒的問題。當然我差不多只花一天的時間，就想通了一些事。也覺得還好這種狀況，在創作初期就發生，後來我是這樣想的，我們要試著讓「音樂就該音樂」。 . 創作音樂除了感性之外，其實你必須用大多數做音樂的人的邏輯去思考，理性架構出一些脈絡，才能用共同的語言去溝通，畢竟創作還是會想要有共鳴的。所以知識其實是很重要的，而且，那也不就是我在感性之外，最想學成的能力。想通了也就比較好了，我甚至在這首歌的第三個版本做了一個「音樂就該音樂」的資料夾。加油。 . 另外偷講一件事（我的老師應該看不到吧），就是你盡量不要寫歌送給要教你做音樂的人。除非你心臟夠強，可以夠理性接受自己送的禮物被對方嫌東嫌西，這就是一種很尷尬矛盾的心態，你明明是去學東西的，結果反而覺得「阿講成這樣是怎樣？」，這樣有點麻煩。就像你去找吳寶春學做麵包，然後你還自己先做了一個麵包要送給吳寶春，他能夠不跟你講哪邊比例不對嗎？不能嘛！你就是去找人家學做麵包的啊...。所以心理建設要先做好，感性的心意和理性的思考要分開來，要不然你就會花一堂課在不爽這樣。很貴。 - 記得我第一次的修改嗎？就是重新修了部分的弦律、移了調、改了部分難唱的詞，還有重新做了樂器的編排。沒錯，這就花了我好幾個半夜。但事實上一般做Demo進行的方式，應該是要： 把弦律想出來 （怕會忘記的話，我是有用簡譜寫下來） 唱唱看有沒有唱不到的key （所以如果是寫給別人唱的，就要知道那人的音域） 配出基本的和弦伴奏 跟著伴奏錄vocal 最後將唱的弦律，用琴彈成一軌midi 然後再來重新檢視音域，看要不要哪裡再做調整，接著定了弦律和key之後，再開始進行其他樂器的編排。也就是說，我跑太快了！於是我大概檢視了一下後來修的弦律，覺得這個弦律的音域我都能唱到，大概是F＃2到C4，只是唱到B3、C4的時候，會比較勉強。 . 保留最終的弦律後，我用琴鍵彈成了一軌midi。目前這週在學的是，將vocal做修飾，包括compressor的部分（所以才會花了...

用Logic做好了第一首歌，記錄一下這首歌的創作順序。 不過，音樂創作到底有沒有或是需不需要SOP ？現階段我覺得應該是很personal的事。 發想： 這首歌是寫給我朋友的，他最近的人生面臨一些挑戰，雖然低潮，但他很努力。  1) 微雨的午後， 前奏 的旋律就從腦海冒出來了，也大概有了整首歌style的想法。  2) 譜 主歌 的旋律，原則上就承接前奏的feeling，我直接用哼唱的，然後以鋼琴伴奏。  3) 接下來因為我沒有那麼多時間能坐在琴鍵前錄作曲，所以我決定先寫 歌詞 。     *寫歌詞的時候也還只有主歌和導歌的旋律，但一邊寫就會有一些副歌的想法跑進腦海。  4) 接著就得決定 副歌 的旋律，這部分我花很多時間，因為還要讓詞能唱的順。  5) 然後是排整首的 順序 。最後的編排決定如下，詞的部分第二次主歌有改。     *主歌（A) / 導歌（B）/ 副歌（C）/ 間奏 /  A  /  B  /  C  /  C  / 間奏 / 尾奏   6) 覺得尾奏實在太好聽，我又多加了一段詞。  7) 然後我就直接用 鋼琴從頭到尾錄一次伴奏 進去。  8) 聽伴奏錄整首的 vocal 進去。邊錄vocal會依據唱法做咬字詞彙的修飾。     *偷偷說，覺得歌詞實在寫得滿好，唱到我都哽咽了～～  9) 然後重點就是 編 曲 啦，我設定了鋼琴、bass、長笛、提琴弦樂，分別錄了midi進去。 10) 最後是修飾 每樣樂器的旋律編排。 ----- 目前進展到最後的修飾，也是最不容易的階段了。之後還想加入鼓的編排，然後學混音。 整首居然也有5分鐘長，覺得還滿好聽。 這首歌命名為 《冒險王的時差》，希望能帶給朋友一些安慰，還有陪伴。：）