數位音樂學習心得

這篇跟大家分享，前幾天半夜我突然靈光閃現，解決了一個Native Instruments 音色不見的問題。 最近在做歌曲的後製，我通常會先在Mac Mini做好之後，用Airdrop傳到筆電，然後上課再用筆電傳給老師，或是放到雲端下載。奇怪的是，我使用kontakt的樂器音色，到了筆電都會自動消失，需要手動一個個載回來，即使載回來了，當然也不是已經調整過參數的音色。 前幾天我突然想起，每次打開傳到筆電的檔案時，好像都會顯示一個全部都是英文的kontakt版本什麼之類的視窗，然後看到英文我就自動假裝看不見，讓它消失...。「難道是版本不同的關係？」，於是我重新檢視了一下兩台電腦的Native Access設定。果然，筆電和Mac Mini相差了一個版本！在重新update之後，kontakt做的樂器音色就通通回來了 ^ ^ ~ 後記： 其實聲音不見的問題...範圍很大，一些數位音樂的社團常會看到有人做這樣的詢問，但實在不能只寫個...「為什麼我的檔案聲音不見了？」聲音不見有可能是輸入輸出設定的問題、使用插件的問題、版本不相容的關係、喇叭沒開...總之案情沒有這麼單純，就連我即使已經上了這麼久的課，還是常常徹夜燒腦燒心也喚不出聲音，哭著去找老師解決...（當然這是誇飾～） 不過這次的經驗，也讓我有個深刻的感受，在做音樂的過程中，我們可能會覺得自己很弱、挫折不斷、與電腦無法好好相處，甚至我還常常懷疑，教我的人是不是有在偷吃什麼能增加耐心的東西..（又浮誇了～)，但其實只要維持著練習，慢慢還是會累積一些東西的。 不過..有睡覺其實也是個重點，好的體力還是比較能讓思緒清晰。 最後講件事。前幾天有人問我為什麼要在網路上寫文章呢？寫文章會佔掉滿多時間，拿這些時間來做音樂不是更有效益？而且如果寫錯了，豈不誤了別人 XD。 我重新思考了一下這件事，最後我決定還是要繼續寫。為什麼呢？ 屏除寫錯會誤了人這點之外，我主要還是用一種做筆記的方式在整理自己的數位音樂心得，放網路上是因為覺得自己受惠網路幫助太多，也深知自己找解答的困難，所以如果有跟我類似情況的人，假如能稍微幫忙到他，我就覺得這件事很有價值。 再來是對我來說寫文章的效益，我是那種很需要把學習到的知識整理過的人，一直寫文章，就是讓自己一直做整理，勢必固定的時間，我就得去思考自己最近又學到或想到了些什麼，這樣的過程，其實就是學習的最大...

今年的最後一篇部落格文章，來聊聊最近在 “音色調整” 上的學習。話說差不多在１個月前的某天晚上，忘記是在做什麼練習，坐在電腦前的我突然冒出一個念頭，「除了多聽之外，有沒有什麼具體的方法，可以去學習調整或搭配出好聽的音色？」（SOP魂完整展現） 認識參數 藉由「Presets」和「Settings」調整出喜歡又和諧的音色 後來上課的時候我提出了這個疑問，當天得到了一個非常驚喜的答案，那就是認識並學習調整音色的參數。這種對我來說就很具體，因為說真的，“多聽” 其實是很抽象的概念，而且聽了卻調不出來就更阿乍...，我猜我如果沒有上課的話，可能卡在這邊就想放棄了吧～ 而所謂的調整參數，我認為那就是讓數位音樂很有趣的面向之一。以Natine Instruments的樂器音色來說，它都會有一些可以調整的參數，包括預設的演奏空間、觸鍵的ADSR...等等，你看這個鋼琴音色甚至連Pedal的反應都可以調！！ 認識這些參數代表的意思，接著先試著去聽內建預設（Presets）的模式，再藉由每個參數功能做自己喜好的調整；那天學到這個獨門心法 (?)，我真的是太興奮也太開心了！天氣明明冷得跟什麼似的，還在Instagram寫著覺得自己恍如站在東京街頭遇上初雪 XD。所以說，最美的音色來自於心境，而數位音樂能讓你的心境具象化。 調整EQ及Compressor Waves公司出品的TG12345 在開始「調整音色參數」的練習之後，腦海又浮現了一些疑惑...。我在想，即使找到了方法，但還是需要累積足夠的練習，才能調出好音色吧！但同時，我又不想讓將近完成6、7成的作品進度停下來...。 上課時我再度提出了這樣的想法，還好我的老師耐心度爆表 XD，於是在大略調完鋼琴音色之後，我學著使用plug-in調整複雜度對我來說高很多的鼓，主要是調EQ和Compressor的部分。雖然學習的過程吃力很多，但調完整個超有成就感！而且看著我的歌能逐漸進入到初步混音的階段，個人覺得非常開心～ 這裡還有個小插曲，在看這種一堆英文字和數字旋鈕的介面時，大部分初學者應該都會跟我一樣，有種莫名的抗拒..，但我發現只要能夠靜下心來對照說明書，在有些基礎的狀態下，它通常沒有我們想像的難；甚至也不用全盤皆懂，只要有概念，然後轉動旋鈕去聽聲音的差別...

因為我實在不想因為要做參賽的歌曲，就少寫一篇部落格...所以剛剛整理了一下Kontakt音色修改後的儲存和置換的簡單方法，這個月的第一篇，就來跟大家簡單分享一下囉！話說雖然是簡單，但我也是弄了幾個禮拜才比較清晰它的邏輯啊... 當我們開啟一個Kontakt的音色，並將內容做了一些調整之後，就可以選點上方小磁碟片的icon，將它儲存下來。 這個音色的內容會儲存在原本設定的硬碟中，也可以重新命名。如果這不是第一次修正，就會像上圖所呈現的，詢問是否要取代原有的檔案。我是都會選擇直接替代，就不會存了一堆調整的音色檔案，但這就看創作者自己的需求而定囉！ 接著可以開另個檔案來測試看看有沒有成功，我發現假如只是開原本的檔案的話，再Load一次常常就會出現恐怖的..看起來像是個Bug的畫面。所以我剛剛試著開另個檔案，然後一樣選點小磁碟片的icon，接著選Load，到剛才儲存的地方打開新檔案，看看內容是否是調整過的，就可以判斷有沒有置換成功囉！ 這是我目前試出最簡單的方式，分享給大家～～ 那我繼續寫歌了喔～我們新歌和新文章見！

雖然我的合成器學習之路就是..滿腹心酸 XD 但第一個讓我學起來覺得比較能理解的，就是這個8bit的plug-in，下載安裝完成後，它的介面很簡單，就只有１２項功能。 即使是第一個波型的選擇，也就不過五種。然後第二個是音量、接下來就是聲音的ADSR、pitch band的功能，最後面三個則是現在當紅的“抖音”功能。 這樣一個簡單的plug-in，就可以製造出很多8bit的聲音，如果你跟我年紀差不太多...一定知道任天堂遊戲機音樂吧？！那就是8位元的音源做成的唷～ 甚至日本有一個名為 “YMCK” 的 樂團，就是用8bit的音源，作曲編曲的呢！ 不過除非你對音源、合成器、數位音樂、plug-in的安裝...這些學問已經有一點先備知識了，要不然個人覺得合成器的入門還是不像學作曲、編曲技巧這麼單純。以我來說，我從小學鋼琴，這幾年才學吉他，對合成器的認識，大概趨近於零，所以剛開始學的時候，挫折感真的很重啊... 一直到用了這個plug-in，只取了４個音色，寫了一小段旋律..居然被說寫得不錯，真的是害羞的很開心呀～也比較有信心一點，所以決定跟大家分享這個Plug-in. 如果你對合成器的音色還有編曲也滿陌生的話，推薦你也可以從這個開始試看看，也覺得這滿適合拿來當遊戲或影片的配樂？！ 我做的8bit之歌

最近在學調整爵士鼓音色和比例設定。除了不斷經歷痛苦與寂寞之外...， “表情” 和 “存在感”是很大的收穫。 音色 所謂音色，就是聲音的顏色、表情，大致上來說就像每個人講話的聲音會不相同是一樣的；同樣是小鼓，每顆小鼓敲出來的聲音會不太相同，即便打的位置一樣、用的力度一樣，它也會有不同的聲音，可能脆一點、悶一點、散一點、緊一點，表情不會一樣。所以調整音色的練習，就是我必須依著原有音訊檔案中爵士鼓的聲音，去判斷每一個鼓件最符合軟體中的哪個音色，這個練習可以培養自己對音色的敏銳度。 比例設定 然後是比例設定，簡單來就是各個鼓件互相搭配起來的比例調整，但是調整什麼的比例呢？我原本有點卡在這裡，因為那也不是音量的比例，也不是把推桿(Fader)推到哪個dB數就對了，這是滿感性的抽象概念，就是 “存在感” 的比例。用文字來說，就是各個鼓件存在的比例，例如像是：這段旋律聽起來小鼓的存在感是大鼓的80%。 如果已經有一個鼓的音訊檔案，我目前是用下列的步驟去做練習。 抓出正確的鼓件位置：哪一拍是大鼓哪一拍是小鼓，分別有幾下。 調整各鼓件的力度：力度的調整不只是大聲小聲，要去感覺整個旋律的表情。 調整音色：就像上一篇寫的方式，不過我現在會試著整組鼓一起聽，而不是只聽一個調一個。 調整比例：有點類似音量的調整，但其實就是調整“存在感”的比例。可以用推桿(fader)，Compressor和EQ，或是Drum Kit Designer上的功能去調整。這三者處理的邏輯概念是 fader < Compressor / EQ < Drum Kit Designer。就是Drum Kit Designer的功能是在最前面，可以影響整體。（這我真的很難用文字表達，剛開始上課聽起來也是霧煞煞，唯有就是自己慢慢試著去調才會越發清晰） “調整比例”，我目前覺得跟“調整音色”其實沒有很清楚的先後順序，因為調整音色的同時其實也要一起考慮所謂比例的分配。嗯...寫再多的文字敘述，也比不過你去看前輩或大師們怎麼調，然後自己不斷邊聽邊調。我覺得用珍珠奶茶滿適合來比喻這種抓鼓的音色和調整比例的方式。 同樣是珍珠奶茶，每家店的味道還是會不太一樣，可能珍珠大小、口感不一樣，可能用的糖和鮮奶...