練習紀錄：鼓的音色設定和比例調整

最近在學調整爵士鼓音色和比例設定。除了不斷經歷痛苦與寂寞之外...， “表情” 和 “存在感”是很大的收穫。

• 音色

所謂音色，就是聲音的顏色、表情，大致上來說就像每個人講話的聲音會不相同是一樣的；同樣是小鼓，每顆小鼓敲出來的聲音會不太相同，即便打的位置一樣、用的力度一樣，它也會有不同的聲音，可能脆一點、悶一點、散一點、緊一點，表情不會一樣。所以調整音色的練習，就是我必須依著原有音訊檔案中爵士鼓的聲音，去判斷每一個鼓件最符合軟體中的哪個音色，這個練習可以培養自己對音色的敏銳度。

• 比例設定

然後是比例設定，簡單來就是各個鼓件互相搭配起來的比例調整，但是調整什麼的比例呢？我原本有點卡在這裡，因為那也不是音量的比例，也不是把推桿(Fader)推到哪個dB數就對了，這是滿感性的抽象概念，就是 “存在感” 的比例。用文字來說，就是各個鼓件存在的比例，例如像是：這段旋律聽起來小鼓的存在感是大鼓的80%。

如果已經有一個鼓的音訊檔案，我目前是用下列的步驟去做練習。

• 抓出正確的鼓件位置：哪一拍是大鼓哪一拍是小鼓，分別有幾下。

• 調整各鼓件的力度：力度的調整不只是大聲小聲，要去感覺整個旋律的表情。

• 調整音色：就像上一篇寫的方式，不過我現在會試著整組鼓一起聽，而不是只聽一個調一個。

• 調整比例：有點類似音量的調整，但其實就是調整“存在感”的比例。可以用推桿(fader)，Compressor和EQ，或是Drum Kit Designer上的功能去調整。這三者處理的邏輯概念是 fader < Compressor / EQ < Drum Kit Designer。就是Drum Kit Designer的功能是在最前面，可以影響整體。（這我真的很難用文字表達，剛開始上課聽起來也是霧煞煞，唯有就是自己慢慢試著去調才會越發清晰）

“調整比例”，我目前覺得跟“調整音色”其實沒有很清楚的先後順序，因為調整音色的同時其實也要一起考慮所謂比例的分配。嗯...寫再多的文字敘述，也比不過你去看前輩或大師們怎麼調，然後自己不斷邊聽邊調。我覺得用珍珠奶茶滿適合來比喻這種抓鼓的音色和調整比例的方式。同樣是珍珠奶茶，每家店的味道還是會不太一樣，可能珍珠大小、口感不一樣，可能用的糖和鮮奶(奶精)的種類、份量不一樣，珍珠和奶茶的比例也不一樣，溫度也不一樣，那如果你今天要去調一杯味道像五X嵐的珍珠奶茶，就不是分開只去吃跟他差不多的糖、找差不多的珍珠，配上一樣的溫度，就能調出一模一樣的珍奶。比較可能會成功的方法應該是你一邊喝整杯奶茶，然後去感覺糖要不要多一些、用果糖或砂糖比較類似這樣的味道？珍珠在整杯奶茶中的比例給你什麼樣的口感？多一點、少一點、軟一些、有嚼勁一點？每個環節都是學問，只有一直嘗試(或一直失敗)，才能調出一杯珍珠奶茶。

後記：

其實整個在學邊鼓的過程，就像一開始講的常處於一種痛苦的迴旋之中，像現在我剛看完電子鼓的說明書來寫這個又快睡著了。但還是學到滿多顛覆以前想法的..知識吧，比如說，力度調大調小並不只反映於大小聲，最主要是整個節奏的“表情”，怎麼掌握表情？其實是很需要練習再練習的。另外就是上面說滿多的存在感，也是另個我對於聲音的收穫。這篇比較像是整個大方向的練習記錄，比較詳細關於音色的調整步驟，我在臉書粉絲專頁是有寫一篇網誌，我把連結附在最後。如果時間還可以的話，或許也可以再整理一下放來這裡，如果可以的話...。

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