數位音樂學習心得

這篇跟大家分享，前幾天半夜我突然靈光閃現，解決了一個Native Instruments 音色不見的問題。 最近在做歌曲的後製，我通常會先在Mac Mini做好之後，用Airdrop傳到筆電，然後上課再用筆電傳給老師，或是放到雲端下載。奇怪的是，我使用kontakt的樂器音色，到了筆電都會自動消失，需要手動一個個載回來，即使載回來了，當然也不是已經調整過參數的音色。 前幾天我突然想起，每次打開傳到筆電的檔案時，好像都會顯示一個全部都是英文的kontakt版本什麼之類的視窗，然後看到英文我就自動假裝看不見，讓它消失...。「難道是版本不同的關係？」，於是我重新檢視了一下兩台電腦的Native Access設定。果然，筆電和Mac Mini相差了一個版本！在重新update之後，kontakt做的樂器音色就通通回來了 ^ ^ ~ 後記： 其實聲音不見的問題...範圍很大，一些數位音樂的社團常會看到有人做這樣的詢問，但實在不能只寫個...「為什麼我的檔案聲音不見了？」聲音不見有可能是輸入輸出設定的問題、使用插件的問題、版本不相容的關係、喇叭沒開...總之案情沒有這麼單純，就連我即使已經上了這麼久的課，還是常常徹夜燒腦燒心也喚不出聲音，哭著去找老師解決...（當然這是誇飾～） 不過這次的經驗，也讓我有個深刻的感受，在做音樂的過程中，我們可能會覺得自己很弱、挫折不斷、與電腦無法好好相處，甚至我還常常懷疑，教我的人是不是有在偷吃什麼能增加耐心的東西..（又浮誇了～)，但其實只要維持著練習，慢慢還是會累積一些東西的。 不過..有睡覺其實也是個重點，好的體力還是比較能讓思緒清晰。 最後講件事。前幾天有人問我為什麼要在網路上寫文章呢？寫文章會佔掉滿多時間，拿這些時間來做音樂不是更有效益？而且如果寫錯了，豈不誤了別人 XD。 我重新思考了一下這件事，最後我決定還是要繼續寫。為什麼呢？ 屏除寫錯會誤了人這點之外，我主要還是用一種做筆記的方式在整理自己的數位音樂心得，放網路上是因為覺得自己受惠網路幫助太多，也深知自己找解答的困難，所以如果有跟我類似情況的人，假如能稍微幫忙到他，我就覺得這件事很有價值。 再來是對我來說寫文章的效益，我是那種很需要把學習到的知識整理過的人，一直寫文章，就是讓自己一直做整理，勢必固定的時間，我就得去思考自己最近又學到或想到了些什麼，這樣的過程，其實就是學習的最大...

今年的最後一篇部落格文章，來聊聊最近在 “音色調整” 上的學習。話說差不多在１個月前的某天晚上，忘記是在做什麼練習，坐在電腦前的我突然冒出一個念頭，「除了多聽之外，有沒有什麼具體的方法，可以去學習調整或搭配出好聽的音色？」（SOP魂完整展現） 認識參數 藉由「Presets」和「Settings」調整出喜歡又和諧的音色 後來上課的時候我提出了這個疑問，當天得到了一個非常驚喜的答案，那就是認識並學習調整音色的參數。這種對我來說就很具體，因為說真的，“多聽” 其實是很抽象的概念，而且聽了卻調不出來就更阿乍...，我猜我如果沒有上課的話，可能卡在這邊就想放棄了吧～ 而所謂的調整參數，我認為那就是讓數位音樂很有趣的面向之一。以Natine Instruments的樂器音色來說，它都會有一些可以調整的參數，包括預設的演奏空間、觸鍵的ADSR...等等，你看這個鋼琴音色甚至連Pedal的反應都可以調！！ 認識這些參數代表的意思，接著先試著去聽內建預設（Presets）的模式，再藉由每個參數功能做自己喜好的調整；那天學到這個獨門心法 (?)，我真的是太興奮也太開心了！天氣明明冷得跟什麼似的，還在Instagram寫著覺得自己恍如站在東京街頭遇上初雪 XD。所以說，最美的音色來自於心境，而數位音樂能讓你的心境具象化。 調整EQ及Compressor Waves公司出品的TG12345 在開始「調整音色參數」的練習之後，腦海又浮現了一些疑惑...。我在想，即使找到了方法，但還是需要累積足夠的練習，才能調出好音色吧！但同時，我又不想讓將近完成6、7成的作品進度停下來...。 上課時我再度提出了這樣的想法，還好我的老師耐心度爆表 XD，於是在大略調完鋼琴音色之後，我學著使用plug-in調整複雜度對我來說高很多的鼓，主要是調EQ和Compressor的部分。雖然學習的過程吃力很多，但調完整個超有成就感！而且看著我的歌能逐漸進入到初步混音的階段，個人覺得非常開心～ 這裡還有個小插曲，在看這種一堆英文字和數字旋鈕的介面時，大部分初學者應該都會跟我一樣，有種莫名的抗拒..，但我發現只要能夠靜下心來對照說明書，在有些基礎的狀態下，它通常沒有我們想像的難；甚至也不用全盤皆懂，只要有概念，然後轉動旋鈕去聽聲音的差別...

因為我實在不想因為要做參賽的歌曲，就少寫一篇部落格...所以剛剛整理了一下Kontakt音色修改後的儲存和置換的簡單方法，這個月的第一篇，就來跟大家簡單分享一下囉！話說雖然是簡單，但我也是弄了幾個禮拜才比較清晰它的邏輯啊... 當我們開啟一個Kontakt的音色，並將內容做了一些調整之後，就可以選點上方小磁碟片的icon，將它儲存下來。 這個音色的內容會儲存在原本設定的硬碟中，也可以重新命名。如果這不是第一次修正，就會像上圖所呈現的，詢問是否要取代原有的檔案。我是都會選擇直接替代，就不會存了一堆調整的音色檔案，但這就看創作者自己的需求而定囉！ 接著可以開另個檔案來測試看看有沒有成功，我發現假如只是開原本的檔案的話，再Load一次常常就會出現恐怖的..看起來像是個Bug的畫面。所以我剛剛試著開另個檔案，然後一樣選點小磁碟片的icon，接著選Load，到剛才儲存的地方打開新檔案，看看內容是否是調整過的，就可以判斷有沒有置換成功囉！ 這是我目前試出最簡單的方式，分享給大家～～ 那我繼續寫歌了喔～我們新歌和新文章見！

繼上一篇《為什麼要學手指鼓？》之後，除了持續有在練習，也試著用Maschine  mikro mk3將手指鼓編入寫的歌裡。期間我第一件..算是領悟到的事情，就是把自己的「鼓件位置設定成跟教學影片示範相同」的重要性。於是上了一堂怎麼做設定的課後，我決定在這裡把它的步驟記錄下來。 因為目前最常用的音色軟體（同時也是目前買最貴的音色軟體）當屬Native instrument他們家的kontakt，於是當然就選它來做設定並練習了！ Step 1：首先打開Kontakt，並拉一組鼓的音色進來。（圖示為Abbey Road 80s） Step 2 ：右下方選擇Options頁籤 Step 3：如上圖將Maschine設定為midi模式（shift + komplete logo） Step 4：將右方MIDI MAPPING的「SELECT BY MIDI」打開（變成反黃），如此當我們選擇Midi項目時，所對應的鼓件就會呈現在上面，方便辨識。 圖片取自：https://questforgroove.com/lesson/maschine-mikro-mk3-setup/ Step 5：找到你想要跟著學習的範本鼓件位置。以上圖為例是The Quest for Groove這個網站所使用的範例。 然後就開始做每個Pad的設定～ Step 6：點按一下要設定的Pad Step 7：下拉選單選擇要更換的鼓件和..音質（雖然它的英文翻成中文是關節Articulation），然後將apply change打勾。接下來每個Pad都這樣處理，就設定完成了。 Step 8：可以把新設定的Pad位置另存成一個檔案，以後只要開啟該鼓組，就可以更方便做練習了喔！ Step 9：給他一個新的命名存檔後，就可以在Kontakt中看到囉！ 後記： 最近覺得不管是學什麼東西，持續其實是很重要的事情。除非學這樣東西對你來說很 "目的性"，當目的達到時，當然就可以不用再繼續。要不然一個想法都沒試上一陣子，那終究只是個想法，沒有持續做，你也不知道自己在...

仔細想起來，我的Maschine Mikro Mk3也買了差不多快1年了，當初買它，倒不是為了可以打手指鼓，其實只要有Midi鍵盤，簡單設定..甚至根本不用設定，都可以作鼓件的編輯。會買Maschine，是因為我覺得自己需要一台不是琴鍵介面的Midi控制器... (為什麼打完這段我有一種硬拗的感覺) 螢幕上是手指鼓的教學網站：The Quest for Groove (超推薦～) 總之，它就這樣默默陪了我快一年，偶爾我會用它做一些練習，但漸漸我擦灰塵的機會好像比練習的次數高很多點..。直到最近，我開始編自己寫的歌的鼓。如果你看過我之前的學習札記，應該會發現我的鼓常常就直接用內建鼓手的套件，或是其他軟體現成的Loop，雖然都會做一些微調，但就有點像是將一堆高級食材買來家裡擺盤拍照，怎樣都少一味。 然後最近某次上課，我看老師用著Maschine直接打手指鼓錄進去再修改，他告訴我，要把鼓編得好聽又合理，就必須去熟悉鼓的Groove。 Groove這個詞我曾聽五月天的鼓手冠佑提過，所以略懂那大概就是一種鼓的律動感的描述，那要如何增加對Groove的熟悉？多聽音樂然後試著抓出鼓譜一定有幫助，如果口袋深一點的話，就直接去買一套鼓來練習更有用，但那就比較像在學樂器了... 於是我衡量了一下自己目前的狀況，手指鼓應該會是最好的選擇。主要是因為我有Maschine，它的Pad設計，本身就可以做比較符合鼓件的練習，而且一樣東西每天練一點，肯定會對整個脈絡更熟悉，即使無法馬上編出很漂亮的鼓，但多熟悉一樣新的東西，多學一樣跟音樂有關的事物，至少我自己會覺得很開心！我猜想，這樣持續練習久了，應該也可以內化成一種能力，編出更好聽合理的鼓吧！ 所以之前有人問：「小朋友適合學手指鼓嗎？」我覺得這問題就像是小朋友適不適合學鋼琴、吉他一樣，只要肌肉發展到一定的成熟度，沒什麼適合不適合，但要去看你的目的是什麼？如果是想增加對律動的熟悉感，又想學一樣節奏性的樂器的話，與其學手指鼓，我倒覺得直接學爵士鼓或打擊樂更合適，而且看起來也帥很多..XD。 說回我自己的計畫...，所以最近我po的那些看起來很像在打電動、做感覺統合復健的手指鼓練習影片，其實都是試著在做一種學習和累積，我的目的是要熟悉鼓的Groove，然後可以增加自己創作的多元性...

還好我有在最後一天來寫這個月的第二篇..。最近身體不太舒服，常常會持續的偏頭痛，還是要提醒大家，有健康的身體才能做出喜歡的音樂。真的要多保重自己唷！！ 這個月的第二篇，來分享我最近在使用Native Instruments它們家的新產品，Komplete kontrol M32的心得。雖然有用一堂課的時間設定鍵盤和學一些基本的入門，但因為我個人學習習慣和領悟力的關係，當開始使用的時候，還是會有一些「咦？這要怎麼用？」的問號。 在該產品的介紹頁面就能找到Get start. 所幸Native Instruments他們的產品官網，會有個Quickstart的算是簡單教學網頁。通常他可以在該產品的介紹頁面找到，我個人滿推薦這個服務，他會從最基礎的每個按鍵的功能開始解說，雖然沒有繁體中文，但他的英文也不是很難理解。（不然你也可以像我一樣打開翻譯軟體對照著看） 而且Native Instruments的這個Quickstart，做得我個人覺得很細節，除了先介紹基本的按鍵功能之外，他還會一步步用動畫檔案，教你如何做基本的設定和使用。 當你把所有的步驟跟著做一次之後，差不多也就算把一般常見的功能都走過一遍了...不過我個人是覺得，更重要的事情在後頭，那同時也是所有器材和Plug-in最終要讓我們做的事，那就是：做自己的音樂！！ 所以..持續使用你的器材，寫出你的歌、做出自己的音樂會是最重要的事情唷！！ 最後還是要再次提醒大家..身體健康第一。保重自己才能做出好音樂 ：）