數位音樂學習心得

覺得這是一首很不現代的流行音樂，但始終很吸引我的耳朵。是什麼讓我覺得這麼耐聽？ 分析過後，覺得可以分成三個部分來說，分別是旋律、配器、人聲的詮釋。 ｜旋律 這首的旋律，是那種很有故事感的鋪陳，以 Verse 來說，它不會完全重複。１、３句雖然音符幾乎完全相同，但仔細聽會發現第三句「如果愛情是你的游牧」， “ 愛情 ” 的音高上去，而第一句「如果流浪是你的天賦」， “ 流浪 ” 的音是往下走的；２、４句雖然是不一樣的旋律，但第二句「那麽你一定是我最美的追逐」，這裡的音符是平鋪直敘的流動，到了第四句「擁有過是不是該滿足」，大部分的組成音符，比第二句的音高來得低，但在 Verse 結束時，音高又逐漸往上走；所以即使整個段落都算是 Verse ，但聽起來卻很有流動感。事實上我後來發現，大概十幾年前的情歌，似乎都很流行像這樣的鋪陳，一種比較含蓄、慢慢說故事的旋律表現。 但如果要我選整首最漂亮的旋律，我會選 Pre-Chorus ，也就是導歌的旋律。 「 誰帶我踏上孤獨的絲路　追逐你的腳步 ；誰帶我離開孤獨的絲路　感受你的溫度 」， 真心覺得王力宏這首的曲滿厲害的，導歌的旋律算是讓人很意想不到的一種對答式的旋律，編曲也從原本的 4/4 拍，變成偏向 2/4 拍的節奏。 然後橋段的旋律，也是我覺得聽起來驚喜感很重的一段，「 雲破日出 你是那道光束 帶著平凡的我走過奇蹟旅途 」 即使只有短短的４小節，但我實在找不到文字來形容這樣子旋律的發想，它的出現像是一種大旋轉，有衝破黑夜，在絲路中看見曙光的感覺，也直接將旋律升 Key ，帶出下一段的 Chorus 。 ｜配器分析 在做這首歌配器分析的時候，我真的是驚呼連連。一開始只是很單純中國風的撥弦樂器，加上鋼琴的 pad ，然後接到 Pre-chorus 的時候，鋼琴的低頻進來，一直到快接到C horus 的時候，弦樂跟著進來，一度讓人以為接下來是維持著很滂薄感的 C horus ，但沒想到 Chorus 卻是幾乎以人聲為主，只有單純鋼琴和撥弦為 pad 的配器。所以第一次的C horus ，是一個以人聲為重點，娓娓道來的情感表現。 第二次的 Verse ，相對配器增加很多，我猜想也是因為要跟第一段的 Verse 做出一些分別 ，然後也讓聽者可以進入另一種比較豐富的情緒，畢竟是走絲路，不是走什麼安靜的小路，所以壯闊...

在2020的歲末年終之際，總覺得還是要在這部落格寫篇文章。 前陣子因緣際會認識了一位音樂科班出身的 老師，跟他聊了一些在「數位音樂」上學習的過程和心得，老師不是數位音樂的鑽研者，他很強調 “樂理作曲” 和 “樂器練習” 在創作上的重要性。有次他跟我說：要去思考妳用電腦畫出來的音樂，是否能讓演奏者能彈得出來? 「所以數位音樂的創作最終還是需要回到能  “被演奏” 嗎？」我心底冒出這樣的疑問。 而 讓我想更多的是，音樂系科班出身和非科班出身的音樂工作者，為什麼存有一種很二分法的氛圍？那我會適合的又是那一種？ 這位音樂科班出身的老師有一個很奇妙的舉例，他告訴我，「如果骨頭有問題，你不到醫院找骨科權威治療，反而只在國術館喬，這樣骨頭會好嗎？」 --- 說到這裡讓我插播一下 --- 不好意思，本人只要聽到那種似是而非的醫療觀念，就會激起衛教魂...事實是這樣的，除非是明顯的骨折或是確認是骨頭的問題，那當然掛骨科沒錯，不過骨科的範圍很大，所謂「權威」也是要看他是對哪部分的骨頭問題是權威；同時，並非所有骨頭的問題第一時間都是看骨科。這樣說好了，假如是肋骨骨折引發氣胸，那麼要優先處理的就不是骨頭復位的問題，而是要先找胸腔外科處理氣胸。有時我們看似像骨頭問題，但背後也有可能是其他問題導致的，像是免疫、神經、癌症...。然後因為我對國術館幾乎毫無認知，所以覺得不能去做所謂優劣的評斷，但覺得重要的事情就是，不要延誤病情，並用合理適宜的方式，讓自己得到身心健康。 --- 插播結束，我們回到音樂上 --- 我在想，那「數位音樂在於音樂創作上的獨特性是什麼？」另外，我會怎麼看待「音樂創作是否需要深厚的理論基礎和演奏能力？」 在學習的這幾年裡，我覺得 數位音樂 在音樂創作中所擁有的獨特性，來自於「編曲表現性」，另一則是數位音樂能做到很多 “不人性卻又很人性” 的樣貌，而這反而開拓了對音樂的想像。 「編曲表現性」 就像是使用音樂軟體都有的記錄功能，當我將這段旋律不管是midi輸入或是Audio的錄音輸入，他會變成一個數位的檔案並完整保留原來的面貌，之後可以依據其他樂器的加入或者不同的想法，去做音樂呈現上的調整。 這種能 “完整記錄的功能” 以及隨時隨地可以 “改變參數的功能” ，是我個人覺得很能刺激編曲的表現；用音樂軟體作編曲，也同時是我自己在學數位音樂當中，覺得最有趣的部分之一。 而上面...

趕在７月就要結束前，來跟大家分享一下我最近的編曲方式。最近我用了10幾天做了一首歌，其實要修的地方應該還可以很多，但因為想給自己一個..挑戰？於是就想說那來試試看15天完成作曲、作詞、編曲、錄音，還有一點點的混音。最後我大概花了18天吧，但覺得還不錯，算是我人生第二首寫得比較完整的歌。 1. 確定旋律 一剛開始其實是想用木吉他實際錄一段旋律，因為覺得還不錯，就慢慢依著旋律發展成一首歌，所以第一個確定的是旋律，還有曲式段落的安排。然後我就先用midi彈好了整首的旋律。 2. 錄木吉他 接著我用了一個晚上把木吉他會用上的樂句錄完，但其實最後留下來的也只有相同的８小節XD，吉他不管是彈奏或是錄音的能力，對我來說還是條漫漫長路啊... 3. 鋼琴編曲 因為對鋼琴最熟，所以我決定還是使用鋼琴作為主要的伴奏，鋼琴用的是Native Instruments的軟體樂器插件...嗯，其實所有的midi樂器我都是用他們家的。（因為那同時是我截至目前買過最貴的數位音樂素材啊..） 樂器的編曲我會試著一段一段錄，鋼琴的話就是跟著旋律彈出自己想要的配奏，主要還是以和弦為主，頂多就是在和弦的節奏上做一些變化，一方面是不想讓鋼琴的表現太多，搶掉太多主旋律的風采..？每段的鋼琴配奏確定之後，我就直接修力度，最後的結果我覺得應該還算是讓他發揮得不錯。 4. 歌詞 歌詞我花很多時間，一直到要配唱的後面２天都還在改歌詞。有寫過歌詞的人大概都會有這種經驗，整個寫寫改改，但這次的歌詞我仍然覺的整個不錯，雖然我不得不說寫歌詞這件事，真的滿複雜的；因為那不是寫詩，除了要有韻腳之外，還要唱起來不會很繞口。這首的歌詞很多我都滿喜歡的，覺得意象很美好，而且不會很..深奧，即使直白又不失美感（也算很敢說XD）。跟大家分享我自己覺得寫得最經典的幾段「千與千尋，到艾比路傳奇」「多意外的一道風景，因為旅程遇見是你，雖然沒有變得多了不起，但你讓我成為了自己」「多希望走到下世紀，雖然可能也來不及，但是我們可以寫很多歌曲， 蔓延 回憶太空旅行」。你是不是也覺得很美呢？ 5. 貝斯編曲 一邊寫歌詞的同時，我就開始做貝斯編曲，我記得貝斯差不多花了2-3個晚上吧？因為不會而且也沒有貝斯，所以我直接用鍵盤彈貝斯。不過這裡還是要說一下，盡量可以用原來的樂器錄音會最好。編貝斯的過程...

最近還在做Demo，雖然做Demo的順序這個主題，好像在我一開始寫這個Blog的時候就寫過了，但時隔快兩年後的現在，我又再度體會到它的重要性。 最重要的事情就是... 你要先決定最後的成品要不要唱人聲！！！ 如果要，那旋律寫出來後，一定要先試著跟著配奏唱一次，不只是音高要唱得到也唱的好聽，還有換氣記得也要考慮，然後就是速度。 至於詞的話，之後都可以調整。但如果一開始沒唱過，就先做了部分的編曲，再回來改音高、換氣、速度，牽一髮而動全身...通通要抓的剛剛好，要不然就是要重新編。很可怕... 那為什麼不乾脆就做音樂就好，不用人聲？也可以！不過我會寫現在這首歌的Demo，是因為我之後想接著學混音，總也要會混人聲吧..我現在是這樣想的。 好的，這篇就短短跟大家聊到這裡，因為我要繼續調整了。記得： 旋律寫出來後，一定要先試著跟著配奏唱一次。 然後別忘了把 音高、換氣、速度 先考慮進去，再來做其他的編曲。

雖然我的合成器學習之路就是..滿腹心酸 XD 但第一個讓我學起來覺得比較能理解的，就是這個8bit的plug-in，下載安裝完成後，它的介面很簡單，就只有１２項功能。 即使是第一個波型的選擇，也就不過五種。然後第二個是音量、接下來就是聲音的ADSR、pitch band的功能，最後面三個則是現在當紅的“抖音”功能。 這樣一個簡單的plug-in，就可以製造出很多8bit的聲音，如果你跟我年紀差不太多...一定知道任天堂遊戲機音樂吧？！那就是8位元的音源做成的唷～ 甚至日本有一個名為 “YMCK” 的 樂團，就是用8bit的音源，作曲編曲的呢！ 不過除非你對音源、合成器、數位音樂、plug-in的安裝...這些學問已經有一點先備知識了，要不然個人覺得合成器的入門還是不像學作曲、編曲技巧這麼單純。以我來說，我從小學鋼琴，這幾年才學吉他，對合成器的認識，大概趨近於零，所以剛開始學的時候，挫折感真的很重啊... 一直到用了這個plug-in，只取了４個音色，寫了一小段旋律..居然被說寫得不錯，真的是害羞的很開心呀～也比較有信心一點，所以決定跟大家分享這個Plug-in. 如果你對合成器的音色還有編曲也滿陌生的話，推薦你也可以從這個開始試看看，也覺得這滿適合拿來當遊戲或影片的配樂？！ 我做的8bit之歌

昨天心血來潮，用Logic分析了兩首Chorus很像的歌，覺得可以在這邊紀錄一下，這兩首歌分別是：蕭秉治的《天使見證的愛情Merry Me》以及黃義達的《顯微鏡下的愛情》。有聽過這兩首歌的朋友應該很訝異，明明一首是在告白求婚的歌，一首就是 “原來愛情只是回不去的旅行” 的悲歌，怎麼會像呢？？ 我先將兩首很像的Chorus旋律抓出來，《天使見證的愛情》用橘色區塊顯示，那段歌詞是「喜歡你  只想要在一起  只想要守護你  直到我們都老去」。《顯微鏡下的愛情》用藍色的區塊顯示，歌詞是「 遇見妳 之後愛上妳 然後恨透妳 原來 愛是回不去的旅行 」。 抓出旋律後，兩首歌的速度差很多，但我們主要是看旋律線，所以我將兩個區塊的音符修飾到差不多的速度，但結構不變。如此更容易做辨識，然後我們來看看這兩段旋律很相像的地方。 他的句型都是先主要的三個音，然後接短短的幾個音，又回到主要的三個音。橘色那首就是「喜歡你」是主要三個音，「只想要」是短短３個音，「在一起」回到主要三個音，雖然第一個音做了順降，但結構還是一樣。藍色那首的話，「遇見你」是主要的三個音，「之後」是接了兩個短短的音，「愛上你」又回到主要的三個音，這首的主要３個音他也在２、３音做了變化，但結構也是一樣的。 第三小節的主要三個音，他們的邏輯幾乎一樣，橘色是「守護你」，藍色是「恨透妳」。雖然「守護你」的１、２音跳比較高，而「恨透你」的１、２音相對接近，但邏輯是一樣的。最後四個音，雖然音符不同，但排列方式相同，橘色是「們都老去」，藍色是「去的旅行」。 補充一下，其實Chorus會相像，我剛剛覺得還有一個原因，就是兩首歌的韻腳一樣，都是「ㄧ」和「ㄥ」的韻腳。所以歌詞也是會影響兩首歌相像的因素。 以上就是我分析兩首的旋律類似的地方。雖然兩首都在講愛情，雖然Chorus的旋律很類似，但有沒有發現兩首歌還是很截然不同呢？那就是編曲的魔力嘍！！

最近在學聽歌，聽歌學寫歌。 然後我就想到好像在哪裡看到人家說，《頑固》這首歌很洗腦，連小朋友聽過都能哼唱得出來。於是就順水推舟(?)，來試試看分析這首，算是五月天這張自傳專輯，我第一首被打到的歌。 以這個MV為範例：https://www.youtube.com/watch?v=P1DojnvnQAs 節奏一樣旋律不同 00:15主歌旋律開始，「我身在 當時你， 幻想的 未來裡，這個狂熱和衝動，早已冷卻的如今」這一段旋律是一直上揚的。 然後同樣的節奏重複一次，「你頑固  的神情，消失在 鏡子裡，只留下時光消逝的痕跡」 旋律架構看似一樣，但其實提高了6度音程。 然後00:39同樣的旋律，再重複一次主歌。最後一句「有什麼是你永遠不放棄」，節奏和「 只留下時光消逝的痕跡」一樣，但“時光消逝的痕跡”的音符是往上走，“是你永遠不放棄”的音符則是為了要接上後面的副歌，停留在附近音結束。這就是“節奏一樣但旋律不同”。 不果剛剛發現主歌副歌有一點接得很漂亮，主歌結束的 “不放棄” 和副歌的一開始 “一次一” 音符走法是一樣的，這應該是設計過的巧思。 1:01副歌開始，也是分兩個四小節「一次一次你 吞下了淚滴  一次一次拼回破碎自己」「一天一天你 是否還相信 活在你心深處 那頑固自己」兩個四小節的節奏一樣，旋律不同。 旋律鋪陳很明顯第一段，除了第１、２小節都往上了八度音（一次一   次 你，吞下了   淚 滴）之外，第３、４小節就往下爬音，然後停在附近音（ 一 次 一 次 拼 回  破 碎 自 己 ） 。 第二次的５、６小節（ 一天一   天 你，是否還   相 信），一樣有往上８度音，但第二句的 “是否還相信”，比第２小節 “吞下了淚滴” 高了３度音，一直持續到副歌結束的７、８小節，旋律就是不斷往上爬音。 接下來就是由吉他獨奏的bridge，這段的旋律其實跟副歌沒有差很多，但節奏不太一樣。（這就是編曲啊！！） 旋律一樣節奏不同（編曲不同） 1:36開始回到了主歌，旋律一樣，但因為配置的樂器還有主唱的唱法跟一開始不太一樣，所以就會有種熟悉，但又不太像的感覺。這樣就能增加熟悉度...

第二篇的聽音樂筆記，想來紀錄一下我最近聽到一些“很有前進感”的歌。緣起是因為有一天，聽到我弟在練莫札特的土耳其進行曲，我不自覺地跟著打拍子，然後發現他的伴奏很固定是那種兩拍子的進行，以現代的話來說，這其實就是一首很業配的曲子，必須塑造一種很行進、很有前進感的音樂。然後對應到現代的流行歌，發現這種穩定兩拍子的歌，很容易就有前進的感覺。 莫札特的土耳其進行曲 推薦大家可以聽聽看宇宙人的《往前》《一起去跑步》，這兩首就是有很穩定的兩拍子節奏，配上大鼓的節奏，很容易有那種一直在前進的感覺。 然後像林俊傑的《偉大的渺小》，他並沒有那種穩定的兩拍子，反而主要是以鋼琴重複的分解和弦作為基底，但我覺得聽起來也很有前進感，只是他多了一種..不只前進，而是往上的感覺，我猜是因為主旋律使用音階的關係。 最後講一首比較特別的，告五人的《披星戴月的想你》，他一樣也有可以跟著穩定律動的兩拍子，甚至歌曲一開始只有一把吉他就能做出這種感覺，中間加入鼓聲後更明顯，可是我覺得這首歌除了壯闊和前進之外，多了更多深情款款的情感層面在裡面，我猜是因為歌詞的關係。 6月的最後一天，讓我有點驚訝於這一年已經過了一半了..這半年大概算是我在聽音樂上“進步”很多的一段時間，有一種升級的感覺～～雖然大部分的時候，還是會覺得：咦？我真的有進步嗎？但剛剛看了一下自己在Youtube上的聽歌筆記，就還是感覺的出來自己其實是不斷在累積的。只要持續去做、去聽，累積就在無形之中，很高興能在這裡與你一起前進。 2018的下半年，我們繼續努力。

我雖然從小就學鋼琴，可是對於和弦的概念幾乎趨近於零。只有大概兩、三年前嗎？因為吉他譜上的和弦我完全沒概念，抓不出chord，覺得有點困擾，於是在誠品買了一本小小本的樂理書，果不其然，還是沒耐性讀完。即使到了大概一年前，有一個半夜我突然哪根經不對，決定要看完它，然後真的看完之後..久久沒用又忘了，然後就是現在了。以下分享幾個我在學習和弦上的心得。 這本書是《爵士樂理入門》 抓到邏輯後背起來 這次學和弦，倒是很自然的給自己一定程度的壓力一定要弄懂了，不過我覺得啊，和弦這種學問，好像不太能一定要搞懂為什麼，只能去抓到一種邏輯，就像我現在還是搞不懂為什麼，屬七和弦的第七音就是小七，而減七和弦的第五音是減五，第七音是要減七。就是他應該有種規則，但我似乎沒辦法馬上搞懂為什麼，於是就把他記起來。不過如果你有點時間的話，我倒建議可以多看一些教和弦的教材。 多看各種教法的教材 關於這點我整個也算誤打誤撞，我本來就只有看一本樂理書，所以吸收的都是上面教的邏輯，是也還算可以，但最近一次上課的時候，老師畫了一個循環圖讓我看，簡單來說，假設X度是大音程，那麼X+1(半音)＝完全音程，X+2(半音)＝增音程，X-1(半音)＝小音程，X-2(半音)＝減音程。所以我只要記１、４、５、８是完全音程（還是要背），然後再順著這個循環推算和弦組成音。乍看似乎也還好，但半夜在看的時候，偶爾就還是會打結。但多看幾本教材的好處就是，你會找到比較適合自己思維脈絡的方式。當然我們可能都不會有這麼充裕的時間，有辦法去消化這麼多本書，那就花錢去上課好了><" 有人帶還是相對會快滿多。而且如果你跟你的老師相處夠久，有一定的默契，很自然他教的方式也是你比較能吸收的方式吧～ 和弦與寫歌 我目前是還沒有因為學到一些些和弦的..知識，就覺得自己寫歌的能力有變強大這樣...其實幾次下來還是比較靠著喜歡、覺得順耳的和弦在配伴奏，而且其實喔，我總覺得和弦配得好不好聽應該只是種通則，就是相對好聽而不是絕對好聽，然後所謂的相對絕對，那還是一種比較符合現代人耳朵覺得好聽的聲音。所以關鍵如果是要寫歌的話，還是要多聽多分析別人怎麼用吧？！ 比起規則看樂理書，倒覺得學和弦最重要的還是要找到邏輯，然後懂了邏輯之後，寫歌就得靠更多的“感覺”，要不然每個人的創作都拿一模...