數位音樂學習心得

  我在想該怎麼寫《說謊》的樂曲分析？不然這篇就用最近學到的「簡報」（？）方法，先說結論。 結論就是：這首最主要的經典之處，我認為在於主唱的詮釋。 但一首樂曲分析哪能說得這麼簡單..？剛才突然想到，約莫在十多年前甚至更早期，也就是華語流行音樂萌芽到盛行的時代，像這樣很主流、傳唱度很高，Chorus隨時都可以跟上大合唱的音樂，其實不在少數。這難道都是因為Vocal唱得好？想必你也會認為那只是眾多因素之一。那回到這篇《說謊》，我以段落敘事的方式，來聊聊屬於它的樂曲分析。 Intro與Verse 一開始是四小節重複的前奏，前奏只有鍵盤和合成器的音效，四小節之後馬上進入Verse，加入主唱後，伴奏仍是重複的前奏，Verse唱了四小節，在「可能我浪蕩 讓人家不安」加入了電吉他，延續四小節後進入第二次Verse。 第二次的Verse，爵士鼓過門進來，貝斯、木吉他刷奏、鍵盤整個填滿樂曲。這是滿常見的流行音樂鋪陳的形式，由少到多，這樣的編曲會給人一種聽故事、按圖索驥的感覺，然後這首的做法是直接將很滿的編曲延續到Chorus。 第一次Chorus與間奏 第一次的Chorus，加入了弦樂為Pad，即使整體還是很「滿」，但我會覺得在第一次的Chorus，有點刻意沒有把整個情緒推到高點，或許因為弦樂的關係，讓《說謊》仍維持在一種敘事的氛圍中。然後接下來的間奏，反而覺得算是這首在旋律上，很有亮點的地方。 在這僅僅四小節的間奏，降了一個音後的伴奏順降，會有一種好像調性轉換的錯覺，情緒上也有一種曲折感，即使是簡單的順降５度再回到原來的主旋律上，也可以塑造出很不一樣的情感轉折。 四小節間奏之後很快回到Verse。第二段的Verse編曲跟前面沒有太多不同，但從這裡開始，林宥嘉的聲音有很多發揮的空間，有一種想再繼續聽他唱了什麼的感覺。我自己覺得最迷人的是最後兩句，「聞得到玫瑰花香 被妳一說是有些印象」，“花香和印象” 轉音與鼻音的共鳴，幾乎讓我聽到《說謊》，就只想得到林宥嘉（以下稱Yoga，親切又好寫）。 反覆了三次的Chorus 然後接著進入反覆了很多次的「我沒有說謊」的Chorus。除了因為旋律重複形成的記憶點之外，值得留意的還是Yoga特別的聲線與情緒的詮釋。舉例來說，前面第一次的Chorus我有說到他好像刻意沒有把整個情緒推到高點，讓《說謊》維持在一種敘事的氛圍，在第一次的「我沒有說謊...

快要做完《成名在望》的樂曲分析的時候，就想到要將這首歌當作下一個樂曲分析的曲目，一個乍聽簡單的小品（？），在做分析的當中卻有著不算少的驚喜。 同中求異的鋪陳 這首歌曲的時間不長，如果只是一般地聽過去，我猜旋律和段落的重複應該很高？但在做了分析後，發現旋律雖然也是滿多重複，但卻有很多我想稱之為 “同中求異” 的鋪陳。比如說一開始的第三句「我的心向夏天，那彩虹總算回來」與再重複一次後的「走過泥濘草地，人海中我發現了你」。 又像是 Verse A 和 Verse B，我原本以為 Verse B，也就是「也許還不確定 那麼就試著讓你開心 」這段，會是 Verse A 再重複一次，但分析之後才發現兩段Verse，只有第一句的旋律重複，後面的旋律雖然相似，但仔細聽卻都不相同，我會覺得 Verse B 比較像是 Verse A 的延伸；所以雖然在段落裡都是Verse，但我將它標注成了A和B兩段。  大量的合成器編曲 雖然段落不多，但大量的合成器編曲，還有配器的編曲，是我覺得把整首歌點綴得更完整的地方；像是 Verse B「也許還不確定 那麼就試著讓你開心... 」就加入了類似敲擊的聲音效果，這種素材的聲音，會帶出一種像在敲椰子殼或是貝殼的那種夏日輕鬆感，也讓 Verse B 和 Verse A 以配器做出區隔。Verse B 緊接著的 Chorus，敲果殼的聲音效果，轉成一種類似沙鈴的音效，同樣也是很夏天的素材。 合成器在 Bridge 的地方也有很主軸的呈現，８小節都以合成器作為主旋律的擔綱；以往我對合成器的概念，總覺得偏重、偏硬、很電音，但這首《心向夏天》，卻讓合成器的聲音與夏天的輕快、開心毫無違和，所以我在Instagram上才會說，覺得這首不太能說是一首歌用了什麼配器組合形成，卻是這些配器的融合與表現，直接呈現了一首歌的樣貌 (好像還是無法形容的很具體..)。 人聲和合聲的應用 最後來講講我覺得這首歌一些人聲和合聲的應用。在 Verse B 重複第二次，也就是「總是來來去去  有多麽幸運能遇見你  讓煙火照亮  這段愛情」這段，我很喜歡主唱在唱 “這段愛情” 的聲音表情，可以從歌聲裡掌握到很鮮明的情緒，也讓我發現唱腔的不同，能把聽眾帶向不同的情緒氛圍。 Chorus的編曲巧思 這首的 Chorus 重複了４次，...

在2020的歲末年終之際，總覺得還是要在這部落格寫篇文章。 前陣子因緣際會認識了一位音樂科班出身的 老師，跟他聊了一些在「數位音樂」上學習的過程和心得，老師不是數位音樂的鑽研者，他很強調 “樂理作曲” 和 “樂器練習” 在創作上的重要性。有次他跟我說：要去思考妳用電腦畫出來的音樂，是否能讓演奏者能彈得出來? 「所以數位音樂的創作最終還是需要回到能  “被演奏” 嗎？」我心底冒出這樣的疑問。 而 讓我想更多的是，音樂系科班出身和非科班出身的音樂工作者，為什麼存有一種很二分法的氛圍？那我會適合的又是那一種？ 這位音樂科班出身的老師有一個很奇妙的舉例，他告訴我，「如果骨頭有問題，你不到醫院找骨科權威治療，反而只在國術館喬，這樣骨頭會好嗎？」 --- 說到這裡讓我插播一下 --- 不好意思，本人只要聽到那種似是而非的醫療觀念，就會激起衛教魂...事實是這樣的，除非是明顯的骨折或是確認是骨頭的問題，那當然掛骨科沒錯，不過骨科的範圍很大，所謂「權威」也是要看他是對哪部分的骨頭問題是權威；同時，並非所有骨頭的問題第一時間都是看骨科。這樣說好了，假如是肋骨骨折引發氣胸，那麼要優先處理的就不是骨頭復位的問題，而是要先找胸腔外科處理氣胸。有時我們看似像骨頭問題，但背後也有可能是其他問題導致的，像是免疫、神經、癌症...。然後因為我對國術館幾乎毫無認知，所以覺得不能去做所謂優劣的評斷，但覺得重要的事情就是，不要延誤病情，並用合理適宜的方式，讓自己得到身心健康。 --- 插播結束，我們回到音樂上 --- 我在想，那「數位音樂在於音樂創作上的獨特性是什麼？」另外，我會怎麼看待「音樂創作是否需要深厚的理論基礎和演奏能力？」 在學習的這幾年裡，我覺得 數位音樂 在音樂創作中所擁有的獨特性，來自於「編曲表現性」，另一則是數位音樂能做到很多 “不人性卻又很人性” 的樣貌，而這反而開拓了對音樂的想像。 「編曲表現性」 就像是使用音樂軟體都有的記錄功能，當我將這段旋律不管是midi輸入或是Audio的錄音輸入，他會變成一個數位的檔案並完整保留原來的面貌，之後可以依據其他樂器的加入或者不同的想法，去做音樂呈現上的調整。 這種能 “完整記錄的功能” 以及隨時隨地可以 “改變參數的功能” ，是我個人覺得很能刺激編曲的表現；用音樂軟體作編曲，也同時是我自己在學數位音樂當中，覺得最有趣的部分之一。 而上面...

喝抹茶拿鐵的時候來的靈感，這個月的第二篇，想寫個浪漫的心得！ 其實呢..最近我又開始有種進度慢下來的感覺，雖然我的歌已經進行到看起來像是最後的階段，但好像總會在有點突破之後，就出現各式各樣的問題。比如說這次，人聲又變得很不對勁，然後我要再度重新錄唱、調pitch、做音量調整...。 如果是從前早就不玩了啊～ 今天走在大雨之中突然在想，為什麼沒打算停下來或停陣子？甚至這種想停下來的念頭，幾乎不曾在最近出現過...。我覺得那是因為我很喜歡一種 “遇見新東西” 的感覺！又或者說，我很喜歡收集跟發現那種過程中的新鮮感，而不只是單純把歌做出來，或是錄完一集podcast節目。 最近這種 “喜歡” 越來越明顯，比如說上一篇寫的 Studio One 的「 Open Chord Track」功能，又像是最近學著用Expander調整底噪和人聲的比例，甚至只是在上課的時候知道了「短網址」要怎麼用..；這些都讓我覺得在自己原本生活中不會出現、或是沒有概念的東西，都變得具象而且能去實踐，太有 意思了！ 而這種感覺是會變成習慣的，我最近不管是上課、做練習，都會默默地收集這種 “覺得喜歡的感覺”。神奇的是，當收集成了習慣，我才發現這其實也是自己不斷在幫助自己創造學習的樂趣！ 希望我能一直保有並記著這種感覺，也感謝我有個...我實在不知道他耐心是怎麼長出來的老師，當我每次快要想說算了，然後受不了自己的時候，他就會發揮只能意會很難言傳的耐性，創造出一些有趣的東西來 ^ ^ ~，如果大家對音樂製作有興趣，也可以到 LiSWEi的網站( https://liswei.com/tw/)  看看唷 ～ 這篇就聊到這裡囉！祝福大家都有美好的學習經驗，試試看在學習過程中，收集、體會、創造這種喜歡的感覺吧！

這篇跟大家分享，前幾天半夜我突然靈光閃現，解決了一個Native Instruments 音色不見的問題。 最近在做歌曲的後製，我通常會先在Mac Mini做好之後，用Airdrop傳到筆電，然後上課再用筆電傳給老師，或是放到雲端下載。奇怪的是，我使用kontakt的樂器音色，到了筆電都會自動消失，需要手動一個個載回來，即使載回來了，當然也不是已經調整過參數的音色。 前幾天我突然想起，每次打開傳到筆電的檔案時，好像都會顯示一個全部都是英文的kontakt版本什麼之類的視窗，然後看到英文我就自動假裝看不見，讓它消失...。「難道是版本不同的關係？」，於是我重新檢視了一下兩台電腦的Native Access設定。果然，筆電和Mac Mini相差了一個版本！在重新update之後，kontakt做的樂器音色就通通回來了 ^ ^ ~ 後記： 其實聲音不見的問題...範圍很大，一些數位音樂的社團常會看到有人做這樣的詢問，但實在不能只寫個...「為什麼我的檔案聲音不見了？」聲音不見有可能是輸入輸出設定的問題、使用插件的問題、版本不相容的關係、喇叭沒開...總之案情沒有這麼單純，就連我即使已經上了這麼久的課，還是常常徹夜燒腦燒心也喚不出聲音，哭著去找老師解決...（當然這是誇飾～） 不過這次的經驗，也讓我有個深刻的感受，在做音樂的過程中，我們可能會覺得自己很弱、挫折不斷、與電腦無法好好相處，甚至我還常常懷疑，教我的人是不是有在偷吃什麼能增加耐心的東西..（又浮誇了～)，但其實只要維持著練習，慢慢還是會累積一些東西的。 不過..有睡覺其實也是個重點，好的體力還是比較能讓思緒清晰。 最後講件事。前幾天有人問我為什麼要在網路上寫文章呢？寫文章會佔掉滿多時間，拿這些時間來做音樂不是更有效益？而且如果寫錯了，豈不誤了別人 XD。 我重新思考了一下這件事，最後我決定還是要繼續寫。為什麼呢？ 屏除寫錯會誤了人這點之外，我主要還是用一種做筆記的方式在整理自己的數位音樂心得，放網路上是因為覺得自己受惠網路幫助太多，也深知自己找解答的困難，所以如果有跟我類似情況的人，假如能稍微幫忙到他，我就覺得這件事很有價值。 再來是對我來說寫文章的效益，我是那種很需要把學習到的知識整理過的人，一直寫文章，就是讓自己一直做整理，勢必固定的時間，我就得去思考自己最近又學到或想到了些什麼，這樣的過程，其實就是學習的最大...

上個月，我剛開始熱切規劃自己的PodCast，同時也經歷著感覺在音樂創作上滿停滯的時期，然後熟悉的編曲軟體Logic Pro也改版了！記得剛改版的第一次上課，就是滿滿的新版Logic Pro 10.5示範...，現在想起來，在當時其實是一種很排拒的感覺。 為什麼排拒？後來又怎麼開始學習新版本？覺得可以寫一篇心得來記錄一下。 如果你已經約略接觸過Logic Pro 10.5的新版本...哎呀，插播一下，我剛才發現Apple為了要改善10.5的穩定性並修正一些錯誤，２天前已經出現了10.5.1的版本；所以如果你不是那種需要急迫嚐鮮和試用新品的族群，其實在很多東西使用上，不妨等到相對穩定一段時間後，再行更新到Debug過的版本。 我的第一個細胞？這是新版本我的第一個Live Loops創作～ 新版本的衝擊 很速食的創作型態？ 說回正題，新版本Logic Pro 10.5最顯而易見的，大概就是Live Loops的模式，雖然之前接觸Ableton Live時就有類似的模式（Clip），但我一直對這樣的模式有種很 “速食” 的感覺，滿顛覆自己對創作的定義，相對那就不是我能駕馭並習慣的方式。 我們只能追著跑，不能跑在前面嗎？ 除了是像這樣新的形式沒那麼快適應之外，另外就是會有一種 “跟不上” 的失落感，這種感受我覺得是影響自己最大的部分。就是原來舊有的版本都沒有辦法摸很熟，還沒有做出很滿意的作品，但此時突然我發現，在做音樂軟體設計的人，已經嗅到目前做音樂的風向是這樣的型態；然後，我們這群數位音樂的新住民，好像只能在後面追著跑？ 換位思考：你多問一句為什麼，世界就不一樣了～ 為什麼我會覺得這樣的型態很速食？ 首先是對我來說「創作變得很速食」這件事，之所以會覺得速食，是因為我一直沒有習慣Loop的創作形式，我對創作的建模在於完整的順序模式（SOP魂？），就是一首歌要有Verse、pre-chorus、chorus..精采的Bridge、合理的outro結束；而每一段有漂亮的樂器配置、好聽的和聲編排。 開發者為什麼想做這種模式的新版本？ 當然大部分所謂完整的作品，很可能還是會偏向上段提的這種順序模式；但站...

這篇也算是上一篇「分享我學UAD Console和錄音介面的方法 1.0：兩個你一定做得到的簡單小技巧！」的2.0版，同樣是兩個小技巧，但我覺得應該不只可以用在UAD Console和錄音介面的學習上面，其他跟數位音樂相關的 “技能” 上的知識學習，應該都用得上。 首先是「找官方」。現代人在學一樣新的知識時，不外乎上網找答案，但網海茫茫，有時候正確答案，或是適合自己系統化的整理，可能比真愛還難找XD。我也不是那種很熟練使用關鍵字來找解答的人，但最近發現，數位音樂相關的事物，通常官方網站和YouTube都會有相對能很快上手的資訊。 有些官方網站很貼心，很容易就能找到該項產品的「Quick start」，或是官方YouTube有整理好相關系列的「播放清單」，都可以善加利用。不過再來要克服的，就是自己的耐心和語文能力了！ 官方網站雖然不一定每個都能手把手地一步步把學習者教到會，但比起看網路上各式各樣的解答回應，通常會更系統化一點。 另一個是我最近的新體會。就是被問題卡住的時候，不要熬夜硬是想要弄懂，而應該去睡覺。這點受惠於最近看了很多唐鳳政委的訪談，有好多次他提到睡覺是重要的，因為大腦會在休眠的時候，整理學習到的新東西，雖然我並沒有深究相關的生理機轉，但自己試行了幾次，有些半夜搞不通的東西，突然在睡醒之後就冒出了可能的解決方法。 以上就是這篇要跟大家分享的兩個學習數位音樂相關的小技巧：（１）找官方網站（２）多睡覺。 最後..就用今天這張封面照片來結尾。這是新加入工作室的夥伴，我的第二套應該已經人生攻頂的監聽喇叭，EVE的SC207。我要來看看官方網站並讀說明書了......。我們下篇文章見～

先跟大家說，千萬不要覺得那種會寫學習心得文的人，就是學這個東西很快上手或者很厲害的人。先做這種假定，可能就不太會想看下去了...！ 而我，就是很典型覺得這些學起來很困難，並且始終沒有找到很有效率的方式。當然這跟心態還有時間分配也有關係啦，不過當我最近又重新需要觸碰到這些東西，並且經歷了一番掙扎後，我開始重新審視了自己的學習方式，然後突然有個念頭.. 「我想嘗試找出學習方式，把這個知識真正弄通，然後記錄下來分享給別人知道」 UAD Console介面 當然，關於自我學習剖析的部分，我打算整理成一篇網誌放在粉專上；而這篇就簡單分享我使用的兩個小技巧。 首先，我依循著老師的建議，參考了官方出的介紹影片。我自己也建議如果一開始要看參考影片就直接找官方出的影片來看，除了是中文（市場小）介紹影片很少之外，大部分再翻拍過的中文介紹影片，我認為還是比較適合有相當理解程度或先備知識，再來對照著看。 但問題來了，大部分跟我一樣習慣中文的人應該也會有遇到一樣的困境，看到、聽到外語系的影片，很容易就神遊跟不上了...。剛開始我也覺得很硬，不過我發現自己在外語的閱讀力高出聽力（這應該是我們這一輩大多數台灣學生共同的狀況？）於是我把字幕切出來對照著看，雖然是即時翻譯，但通常以英文來說，跟原意的差距不會非常大。假如還是很吃力的話，我會把那段直接開啟中文翻譯，幫助自己理解。 開啟右側的字幕即時翻譯 取自： https://www.youtube.com/watch?v=ekJwv2S22Ic&list=PL3efbdXZ-rFM2IIMpGXOOgG3NjNZoSIxm&index=5&t=0s 第二個小技巧，就是感謝YouTube有調整速度的功能；當思考或聽力速度跟不上的時候，我就調成0.75倍速，這點真的非常方便，畢竟真人互動很難沒有情緒，再有耐心的人也會累...而人工智慧就完美解決這個問題，想聽幾遍就聽幾遍、想講多慢就調多慢。現代人學習是真的很方便啊！ 開啟右側的播放速度做選擇 取自： https://www.youtube.com/watch?v=ekJwv2S22Ic&list=PL3efbdXZ-rFM2IIMpGXOOgG3NjNZoSIxm&index=5...

這個月的第一篇，來聊聊我最近在數位音樂上感受到的一個大樂趣。就是可以透過操作數位音樂，演奏出可能我們下輩子才有辦法學到的樂器！ 圖片取自UVI公司網站：https://www.uvi.net/en/orchestral/orchestral-suite.html?search_query=orchestral&results=12 雖然以前我也有過類似的感覺，但這種新奇的感受多半是在操作合成器上；因為合成器本來就不是器樂所發出的聲音，它可以創作出許多想得到甚至想不到的 “聲音”，所以初學者會覺得有趣，好像也是一種自然。 這次因為在編修弦樂，意外在上課的時候，試了幾家公司出的弦樂音色，雖然都是經由錄音取樣製成的音色，但表現卻大有不同！原來，像弦樂這種普遍能被聽到的樂器，不僅會因為演奏者帶來不同詮釋的感受，如果我們使用的不同公司出的音色，也有很多細節的差異。 最興奮的是..我在想我這輩子應該無法用小提琴拉一段《孟德爾頌Ｅ小調小提琴協奏曲》，但透過數位音樂，在短短不到２小時的時間，就能用midi鍵盤拉了好幾種不同音色的這首小提琴名曲，搞不好未來還可以拍個VLOG啊！！ 小提琴可能沒什麼...真的想學也是有機會的，但像我們這種不是音樂系所出身的一般..音樂人，應該真的很難彈到演奏廳或大教堂的管風琴吧？！別擔心，透過數位音樂，就能完成你想演奏管風琴的夢想！！當天晚上在上課的時候，就用了其中一種管風琴音色，試彈了一下《 巴哈的D小調觸技曲與賦格》前面最經典的兩個樂句，只能說，Amazing！ 當然，因為我目前擁有的音色素材實在不多 XD，能做的比較還是很有限...（這段寫起來怎麼像在自我推坑）；但現在很多做音色音源的公司，都有出各式各樣的音色插件，雖然多數價格不斐，不過也常會有折扣的活動，所以如果你想嘗試這種 Amazing，可以先訂閱這些公司的電子報，趁著有折扣的時候拿出信用卡......。 最後，附上我當天用到最有感的音色素材包介紹網址，這是UVI公司出的管弦樂素音色包，不過，我也還沒拿出信用卡啦..！裡面有很多試聽檔，有興趣的話現在就可以點進去聽看看囉！一起Amazing吧！！ https://www.uvi.net/en/orchestral/or...

這個月底有些既定的行程，所以第二篇早ㄧ點來跟大家見面。 這篇想來聊聊「為什麼我能持續學習數位音樂」？ 前幾天，我看到２年多前在Instagram上po的這篇，突然覺得「哇，那時候的自己學習的好用力喔！」跟現在的心態滿不一樣的。不過雖然用力，但無論當時或現在，卻都是一種，很單純的快樂。 這些年我寫過很多關於自己的學習歷程，開心有時、難過有時、挫折沒有少過...但可以持續一直感覺樂趣而做到現在的，最關鍵的一點我認為是，新鮮感。 我發現自己一直能因為實踐學習數位音樂這件事，看到更多更多以前沒看到、沒機會接觸，或是生活範圍中不容易觸碰的「感覺」。 記得在IG上寫這篇的當時，我還在上線上課程，那算是滿一開始的驚喜，我從沒想過在線上遠距上課，還是能帶來那麼多有趣的學習體驗，然後開始接觸到雲端軟體、購買安裝plug-in、合成器、看到又看了一點懂Abbey road studio....。 一直到近期，透過參數的調整創造出喜歡的音色、不同麥克風收到的不同表現的聲音、還有上一篇寫的單一樂器如何存在於整首樂曲之中，甚至只是發現小鼓的底部可以加一條響線...太多太多能被我腦補的很有趣的體驗了！包括最近接觸到的podcast，我開始在想，這種表現適合怎樣的學習者？會吸引我的又是什麼？如果是我要做這樣的呈現，我會怎麼做出我喜歡的樣子？ 太多太多了...！我想我是透過學習數位音樂這件事，接觸到很多新的東西，開了新的視野，然後發現，那是我很喜歡的一種，生命的樣子(不只是生活喔！)。一種可以活得很美的樣子..寫到這裡眼眶一點也不誇張的在泛淚 XD 然後記得我一開始說，覺得２年多前跟現在的學習心態滿不一樣的嗎？我發現自己慢慢從那種很用力在學習的感覺，轉化成 “就去嘗試看看” 的心態。現在的我也不是每次的課程都會覺得很開心或者收穫滿滿，但我不太讓自己很累的趕車，或是用力地一定要做出或寫出什麼東西，但我會想 “嘗試看看” 在這樣的心態下會經歷些什麼？ 而我相信，如果你真心想為自己做些什麼，並且這件事不來自於控制或改變別人的時候，全世界都會卯足全力來幫助你。祝福看到最後的你，也能擁有這樣的美好體驗，不管那是「新鮮感」或是其他來自於你自己的任何感受。 「成為更好的自己的過程，就是我們學習的目的」，你覺得呢？ 一起加油嘍，我們下篇文章見～

這個月的第一篇，來聊聊最近練習聽音樂的一個驚喜～ 緣起是我最近在熟悉的網站上，看到一篇同樣在學習數位音樂的長輩他的心得分享；發現其中有些 心得與收穫，即使我知道他描述的是什麼，但自己卻似乎從沒有認真感受到類似的喜悅，覺得這對我的學習經驗來說，好像有點可惜...。 那篇文章裡提了很多，讓我比較深刻的，是他提到 「 音樂可以有畫面，舉例說一首歌的鼓，用不同的節奏時產生了不同的變化。 」 讓我覺得更佩服的是，他說 「 當閉起眼睛聽的時候，還可以看到（感覺）相對的畫面。 」 如果以我的解讀，要體會這樣的畫面感，或許是要仔細去聽「單一樂器在整首歌曲裡，是如何的存在？」雖然也不太確定這樣思考的邏輯對不對..，但既然我的 “畫面感” 一直以來都很薄弱，乾脆嘗試一下這個沒認真試過的方法。 第一次感覺到驚喜，好像是午休時趴在桌上邊聽YouTube邊睡覺發生的 XD，那首是五月天的《OAOA》，這首的前奏，弦樂的部分有很長的鋪陳，本來想說那就單聽弦樂怎麼 “存在” 好了，結果Vocal進來，同時我也快要睡著的時候，突然發現..「天阿，這個電吉他也太好聽了吧！」 之後我在Apple Music上，分別聽了兩個中文版（就是五迷才會懂的明日版與末日版～）、日文版、還有flumpool的版本。認認真真發現，每個版本的電吉他，都有不同的 “存在”。而中文版和日文版，我聽起來像是因為Vocal放的空間位置不太一樣，所以電吉他即使和聲相同，卻也有不一樣的存在感！ 然後像是 flumpool的版本，因為全部重新編曲過，所以即使節奏感跟原曲相近，但因為他們用了許多新的和弦配置，整體感覺和原曲比較後就發現有很多差異。 如果要形容一種畫面的話，五月天用的和弦比較像是，「在一個安靜的空間，撫心自我激勵，終見光明」；而 flumpool的版本比較熱鬧，像是「一大群人在一個開放的空間，共同奮戰，迎向勝利」。嗯，我突然想到，類似在 “健身房運動” 與 “跑馬拉松” 兩者這樣的差別...。 總之，有了這個 《OAOA》的驚喜之後，我現在會試著朝 “單一存在” （可能是樂器、也可能是和弦）去感覺這個 “單一” 是如何存在於整首音樂之中，他被放在哪裡？又形成了什麼模樣。隨著學的東西越來越多，昨晚開車聽音樂，我甚至腦海還閃過這首歌在 overhead 和 room...

不知道大家在學習創作音樂的時候，有沒有過那種...一個地方過不去，但未來的某一天突然就懂了的狀態？ 最近我又經歷了類似這樣的經驗，覺得很適合寫在這裡分享給大家。 話說從我學習數位音樂和編曲開始，一直有個盲點，就是我沒有辦法將 “力度” 和 “音量”，拆開來思考。而我猜測大部分以鋼琴（或許鼓手也是？）為主要學習的人，應該在接觸數位音樂時都會遇到這關？ 因為很自然地在我的概念裡，鍵盤彈得用力一些，聲量當然會大；但其實調整力度的變化，應該是用來詮釋音樂的表情，而不是控制音量的大小。 那音量的大小要用什麼來控制？一直到上禮拜，我才真正弄清楚，數位音樂裡的每個..物件（？），不管是音色、效果的plug-in，乃至於DAW透過錄音介面輸出到喇叭或耳機產生的聲響，每個環節都有著各自「輸入和輸出」的管道來控制音量。 在上星期之前，即使很常聽到老師說，「調整力度跟音量沒關係」，但其實我根本抓不到兩者沒關係是怎樣的概念？更不用說以 “輸入和輸出” 的邏輯去思考音量控制的應用了！ 嗯，這大概也是持續上課的一種好處吧！雖然當我突然發現這件事的時候，一度覺得很灰心..，但不過就只花了洗個手的時間，卻突然有種豁然開朗，覺得這應該也算是一種突破盲點的進步吧.. XD （自我感覺良好的功力與日俱進～ 把這個經驗分享給大家，同時也提醒自己，一個保有學習力狀態的人，應該是能夠更柔軟的去認知並且對待，自己和他人都會有各自的想法、邏輯、限制，甚至是盲點...。 農曆新年剛過，新的一年我有些新的策略與規劃，心態上也不太像從前有那種自我挑戰的意味，反而是一種讓自己嘗試看看的心境..。不過這裡的學習心得文章，我會盡可能按時跟大家見面的唷！ 新的一年祝福大家，使自己平安健康、幸福快樂、擁有學習力的能力...樣樣都能與日俱增！！ 新年快樂～

今年的最後一篇部落格文章，來聊聊最近在 “音色調整” 上的學習。話說差不多在１個月前的某天晚上，忘記是在做什麼練習，坐在電腦前的我突然冒出一個念頭，「除了多聽之外，有沒有什麼具體的方法，可以去學習調整或搭配出好聽的音色？」（SOP魂完整展現） 認識參數 藉由「Presets」和「Settings」調整出喜歡又和諧的音色 後來上課的時候我提出了這個疑問，當天得到了一個非常驚喜的答案，那就是認識並學習調整音色的參數。這種對我來說就很具體，因為說真的，“多聽” 其實是很抽象的概念，而且聽了卻調不出來就更阿乍...，我猜我如果沒有上課的話，可能卡在這邊就想放棄了吧～ 而所謂的調整參數，我認為那就是讓數位音樂很有趣的面向之一。以Natine Instruments的樂器音色來說，它都會有一些可以調整的參數，包括預設的演奏空間、觸鍵的ADSR...等等，你看這個鋼琴音色甚至連Pedal的反應都可以調！！ 認識這些參數代表的意思，接著先試著去聽內建預設（Presets）的模式，再藉由每個參數功能做自己喜好的調整；那天學到這個獨門心法 (?)，我真的是太興奮也太開心了！天氣明明冷得跟什麼似的，還在Instagram寫著覺得自己恍如站在東京街頭遇上初雪 XD。所以說，最美的音色來自於心境，而數位音樂能讓你的心境具象化。 調整EQ及Compressor Waves公司出品的TG12345 在開始「調整音色參數」的練習之後，腦海又浮現了一些疑惑...。我在想，即使找到了方法，但還是需要累積足夠的練習，才能調出好音色吧！但同時，我又不想讓將近完成6、7成的作品進度停下來...。 上課時我再度提出了這樣的想法，還好我的老師耐心度爆表 XD，於是在大略調完鋼琴音色之後，我學著使用plug-in調整複雜度對我來說高很多的鼓，主要是調EQ和Compressor的部分。雖然學習的過程吃力很多，但調完整個超有成就感！而且看著我的歌能逐漸進入到初步混音的階段，個人覺得非常開心～ 這裡還有個小插曲，在看這種一堆英文字和數字旋鈕的介面時，大部分初學者應該都會跟我一樣，有種莫名的抗拒..，但我發現只要能夠靜下心來對照說明書，在有些基礎的狀態下，它通常沒有我們想像的難；甚至也不用全盤皆懂，只要有概念，然後轉動旋鈕去聽聲音的差別...

持續練手指鼓也差不多三個月了，最近開始有種練之無味、棄之可惜... = =" 興致缺缺的感覺（我好老實），然後某天晚上滑臉書時，看到這個Melodics，兩年前剛開始學編鼓的記憶都回來了！！！ 我重新打開了這個應用程式，可能也是時間累積的夠久，即使有些小功能已經忘記，但很快就完成了設定；以前不會很有感，但現在卻突然可以理解，這個像打電動一樣的練習方式，很可以累積對於打擊樂器的節奏感，搭配上手邊的MIDI控制器，也可以練習手指鼓唷！這篇就來跟大家簡單介紹一下Melodics的設定，大家一起玩（音樂）～ ＾Melodics官方網站 首先必須先進入Melodics的官方網站，首頁就能免費下載Melodics應用程式。下載並安裝完成後它就會在您的應用程式中。 ｜設定Midi控制器 ＾接上MIDI控制器的USB後，選點畫面上的「Map your controller」 進入應用程式後會看到最頂端有四個頁籤，建議先設定好自己要使用的MIDI控制器，我有看了一下介紹，他們支援的廠牌很多，我手邊目前使用的是Native Instrument他們家的Komplete Kontrol M32，還有Maschine MK3，很簡單就設定好了。 首先記得要先接上MIDI控制器的USB..，接著選點畫面上的「Map your controller」。 ＾選擇符合MIDI控制器 然後依照不同的Pad或是鍵盤，選擇要設定的模式。這裡建議如果要練習手指鼓，而手邊又有像是Mashine、Pusu這類的控制器，就盡量設定Pad的模式，因為我後來發現，如果像圖上那種8x1的編制，有滿多練習曲目並沒有支援，就是它太簡單的意思，你會練不到比較進階版的...。（嗯，當然也是可以再添購一台什麼...當作聖誕禮物送給自己或好朋友 XD） ＾用滑鼠點一下要設定的按鍵，然後將MIDI控制器鍵盤跟著點一下 至於設定的方式也很簡單直觀，先點一下要設定的琴鍵或pad，然後將跟著顯示逐鍵點按，按照順序設定完，點選Save即可。 ｜開始練習 ＾選擇想要練習的檔案 設定完MIDI控制器後就可以開始做練習囉！選擇LEARNING的頁籤，可以看到許多提供練習的檔案，當中那些有加鎖的，可能是需要升級或者訂閱才能...

很巧，就在去年的黑色星期五，我跳進音樂插件大廠牌Waves的坑裡..。然後剛才發現去年這個時候寫的「分享如何安裝Waves的plug-ins」，閱讀次數居然是這個部落格的前幾名～今年的黑色星期五，就再來寫一篇Waves的相關文章！ 如果你有使用一台以上的裝置在做音樂，那麼使用Waves他們家的軟體插件時，可能就會遇到這台用了另一台就無法使用的問題。這是因為Waves使用一種類似管理帳戶的概念在管理自己品牌的插件；雖然有點麻煩，但認真想起來，這對於一個品牌和他們的使用者（顧客）來說，其實是一種安全性的保障。接下來我們就來聊聊如何移轉Waves的plug-ins到另一個裝置上使用。 Step 1：首先必須先下載並安裝好Waves Central，下載安裝方法可以參考我去年寫的「分享如何安裝Waves的plug-ins」 最近改版的介面覺得有種都會時尚感呢～ Step 2：選擇License的頁籤，會在裡面看到目前所有的Waves插件，將目前需要的插件勾選起來，選點右下方「傳送到雲端」的功能。 Step 3：點選My License Cloud的頁籤，就會發現選擇的插件已經置放到雲端嘍！ Step 4：同之前的步驟，將需要的插件勾選起來，選點右下方「使用裝置」功能，將插件傳送到所選擇的裝置。 Step 5：最後置入開機的密碼來進行更動。 安裝置入完成後就可以在目前的裝置上使用Waves的軟體插件了唷！最後同場加映一下，如果使用上覺得怪怪的...，你可以打開DAW中的Plug-In Manager (以Logic Pro為例，位屬：Logic Pro X  >  Preferences  >  Plug-In Manager) 檢查看看，是否插件都是在「使用中」的狀態。 Logic Pro X  >  Preferences  >  Plug-In Manager 後記： 這篇就寫到這裡了，別忘了有時差，現在可能還趕得上一些優惠活動喔..，祝大家黑色星期五消費愉快 XD，我也要去逛逛優惠和免費的活動了.....我們下篇文章見嘍！！