我如何建立音樂的「畫面感」？

這個月的第一篇，來聊聊最近練習聽音樂的一個驚喜～

緣起是我最近在熟悉的網站上，看到一篇同樣在學習數位音樂的長輩他的心得分享；發現其中有些心得與收穫，即使我知道他描述的是什麼，但自己卻似乎從沒有認真感受到類似的喜悅，覺得這對我的學習經驗來說，好像有點可惜...。


那篇文章裡提了很多，讓我比較深刻的，是他提到「音樂可以有畫面，舉例說一首歌的鼓，用不同的節奏時產生了不同的變化。」讓我覺得更佩服的是，他說「當閉起眼睛聽的時候，還可以看到（感覺）相對的畫面。」


如果以我的解讀，要體會這樣的畫面感，或許是要仔細去聽「單一樂器在整首歌曲裡，是如何的存在？」雖然也不太確定這樣思考的邏輯對不對..，但既然我的 “畫面感” 一直以來都很薄弱，乾脆嘗試一下這個沒認真試過的方法。


第一次感覺到驚喜，好像是午休時趴在桌上邊聽YouTube邊睡覺發生的 XD，那首是五月天的《OAOA》，這首的前奏，弦樂的部分有很長的鋪陳，本來想說那就單聽弦樂怎麼 “存在” 好了，結果Vocal進來，同時我也快要睡著的時候，突然發現..「天阿，這個電吉他也太好聽了吧！」


之後我在Apple Music上，分別聽了兩個中文版（就是五迷才會懂的明日版與末日版～）、日文版、還有flumpool的版本。認認真真發現，每個版本的電吉他，都有不同的 “存在”。而中文版和日文版，我聽起來像是因為Vocal放的空間位置不太一樣，所以電吉他即使和聲相同，卻也有不一樣的存在感！


然後像是flumpool的版本，因為全部重新編曲過，所以即使節奏感跟原曲相近，但因為他們用了許多新的和弦配置，整體感覺和原曲比較後就發現有很多差異。


如果要形容一種畫面的話，五月天用的和弦比較像是，「在一個安靜的空間，撫心自我激勵，終見光明」；而flumpool的版本比較熱鬧，像是「一大群人在一個開放的空間，共同奮戰，迎向勝利」。嗯，我突然想到，類似在 “健身房運動” 與 “跑馬拉松” 兩者這樣的差別...。


總之，有了這個《OAOA》的驚喜之後，我現在會試著朝 “單一存在” （可能是樂器、也可能是和弦）去感覺這個 “單一” 是如何存在於整首音樂之中，他被放在哪裡？又形成了什麼模樣。隨著學的東西越來越多，昨晚開車聽音樂，我甚至腦海還閃過這首歌在 overhead 和 room mic 是如何存在.....，然後就被自己嚇到了！（當然，車子的音響也不一定很準啦 XD）


今天的照片，是我前陣子試圖要幫自己寫的歌找畫面時做的筆記。而關於音樂的 “畫面”，我想我還需要更多的累積。


最後，如果對我一開始說的心得文章有興趣的，可以到 LiSWEi (https://liswei.com/tw/) 的網站看看，裡面還有很多不錯的文章和資訊喔！推薦～

我們下篇文章見嘍！