數位音樂學習心得

趕在７月就要結束前，來跟大家分享一下我最近的編曲方式。最近我用了10幾天做了一首歌，其實要修的地方應該還可以很多，但因為想給自己一個..挑戰？於是就想說那來試試看15天完成作曲、作詞、編曲、錄音，還有一點點的混音。最後我大概花了18天吧，但覺得還不錯，算是我人生第二首寫得比較完整的歌。 1. 確定旋律 一剛開始其實是想用木吉他實際錄一段旋律，因為覺得還不錯，就慢慢依著旋律發展成一首歌，所以第一個確定的是旋律，還有曲式段落的安排。然後我就先用midi彈好了整首的旋律。 2. 錄木吉他 接著我用了一個晚上把木吉他會用上的樂句錄完，但其實最後留下來的也只有相同的８小節XD，吉他不管是彈奏或是錄音的能力，對我來說還是條漫漫長路啊... 3. 鋼琴編曲 因為對鋼琴最熟，所以我決定還是使用鋼琴作為主要的伴奏，鋼琴用的是Native Instruments的軟體樂器插件...嗯，其實所有的midi樂器我都是用他們家的。（因為那同時是我截至目前買過最貴的數位音樂素材啊..） 樂器的編曲我會試著一段一段錄，鋼琴的話就是跟著旋律彈出自己想要的配奏，主要還是以和弦為主，頂多就是在和弦的節奏上做一些變化，一方面是不想讓鋼琴的表現太多，搶掉太多主旋律的風采..？每段的鋼琴配奏確定之後，我就直接修力度，最後的結果我覺得應該還算是讓他發揮得不錯。 4. 歌詞 歌詞我花很多時間，一直到要配唱的後面２天都還在改歌詞。有寫過歌詞的人大概都會有這種經驗，整個寫寫改改，但這次的歌詞我仍然覺的整個不錯，雖然我不得不說寫歌詞這件事，真的滿複雜的；因為那不是寫詩，除了要有韻腳之外，還要唱起來不會很繞口。這首的歌詞很多我都滿喜歡的，覺得意象很美好，而且不會很..深奧，即使直白又不失美感（也算很敢說XD）。跟大家分享我自己覺得寫得最經典的幾段「千與千尋，到艾比路傳奇」「多意外的一道風景，因為旅程遇見是你，雖然沒有變得多了不起，但你讓我成為了自己」「多希望走到下世紀，雖然可能也來不及，但是我們可以寫很多歌曲， 蔓延 回憶太空旅行」。你是不是也覺得很美呢？ 5. 貝斯編曲 一邊寫歌詞的同時，我就開始做貝斯編曲，我記得貝斯差不多花了2-3個晚上吧？因為不會而且也沒有貝斯，所以我直接用鍵盤彈貝斯。不過這裡還是要說一下，盡量可以用原來的樂器錄音會最好。編貝斯的過程...

第二篇的聽音樂筆記，想來紀錄一下我最近聽到一些“很有前進感”的歌。緣起是因為有一天，聽到我弟在練莫札特的土耳其進行曲，我不自覺地跟著打拍子，然後發現他的伴奏很固定是那種兩拍子的進行，以現代的話來說，這其實就是一首很業配的曲子，必須塑造一種很行進、很有前進感的音樂。然後對應到現代的流行歌，發現這種穩定兩拍子的歌，很容易就有前進的感覺。 莫札特的土耳其進行曲 推薦大家可以聽聽看宇宙人的《往前》《一起去跑步》，這兩首就是有很穩定的兩拍子節奏，配上大鼓的節奏，很容易有那種一直在前進的感覺。 然後像林俊傑的《偉大的渺小》，他並沒有那種穩定的兩拍子，反而主要是以鋼琴重複的分解和弦作為基底，但我覺得聽起來也很有前進感，只是他多了一種..不只前進，而是往上的感覺，我猜是因為主旋律使用音階的關係。 最後講一首比較特別的，告五人的《披星戴月的想你》，他一樣也有可以跟著穩定律動的兩拍子，甚至歌曲一開始只有一把吉他就能做出這種感覺，中間加入鼓聲後更明顯，可是我覺得這首歌除了壯闊和前進之外，多了更多深情款款的情感層面在裡面，我猜是因為歌詞的關係。 6月的最後一天，讓我有點驚訝於這一年已經過了一半了..這半年大概算是我在聽音樂上“進步”很多的一段時間，有一種升級的感覺～～雖然大部分的時候，還是會覺得：咦？我真的有進步嗎？但剛剛看了一下自己在Youtube上的聽歌筆記，就還是感覺的出來自己其實是不斷在累積的。只要持續去做、去聽，累積就在無形之中，很高興能在這裡與你一起前進。 2018的下半年，我們繼續努力。

一週年快樂 這篇除了紀錄我這禮拜學到的一個很不錯的編曲方式之外，另外就是要跟有看到的你說，再過兩天我就已經學習數位音樂滿週年嘍～～這一年我學到非常多在聽音樂、DAW、編曲、作曲、錄音、創作...還有更多是很難用文字表達的東西。太豐富了！！或許下個月可以來寫一篇這一年我學到的事。 配出該音符能用的調性和弦 我應該有在粉絲專頁上聊過自己是怎麼寫歌和配奏的，通常我都會先有旋律出來，然後，或許是因為從小學鋼琴的關係，我很自然就會配出那個音能用的和弦調性，頂多就是用那個和弦彈些創作的分解弦律。不過不知道你有沒有過一種經驗？就是自己腦海裡的想像，無法實際被手彈出來。包括最近重新開始寫歌也是，旋律出來了，但在作編曲的時候，就會覺得跟原本腦海裡的感覺好有差距！甚至有點“編曲窮”的感覺（就跟詞窮的意思一樣）。 應用DAW製作出幾個度數組成的和弦 然後我這禮拜上課學到一個寫伴奏的新方法，一樣可以先把旋律寫下來，然後不用配“原來能用”的和弦伴奏，而是直接用滑鼠點出幾個度數組成的和弦，當然你也可以直接用鍵盤彈，不過像我已經很習慣彈鋼琴、並且在做音樂上都是以鍵盤概念為主的人（簡單來說就是個鋼琴手），如果直接從鍵盤上彈的話，就很難跳脫固有的框架。 彈出幾個度數的音之後，聽聽看那是否符合自己要傳達的“感覺”，然後可以繼續用滑鼠移動音符來做些調整，通常移動個幾次應該會有些意想不到的發現！和弦進行的方式也先不用考慮“正常應該要配什麼”，而是可以用想弦律的方式，勾勒出每個音符配合的走向，其實有點點像是在寫和音，除了主唱之外，其他3-4個人分別唱不同聲部，類似阿卡貝拉這樣。 最後甚至可以在每個音符上做一些更旋律的變化，讓整個伴奏再豐富多元一些。一開始可以先從８小節開始試試看。為此，我已經決定先停下我寫歌的腳步，先在八小節上做這樣編伴奏的練習。真的是非常有趣！！ 後記 很多東西雖然說學到了就是自己的，但唯有透過反覆練習，那才會內化成自己真正的武功。最後送自己還有大家一句我這禮拜上課看到的敘述：每個失敗都可能創造驚喜。 一起來發現驚喜吧！！