編曲心得：寫伴奏的方式

• 一週年快樂

這篇除了紀錄我這禮拜學到的一個很不錯的編曲方式之外，另外就是要跟有看到的你說，再過兩天我就已經學習數位音樂滿週年嘍～～這一年我學到非常多在聽音樂、DAW、編曲、作曲、錄音、創作...還有更多是很難用文字表達的東西。太豐富了！！或許下個月可以來寫一篇這一年我學到的事。

• 配出該音符能用的調性和弦

我應該有在粉絲專頁上聊過自己是怎麼寫歌和配奏的，通常我都會先有旋律出來，然後，或許是因為從小學鋼琴的關係，我很自然就會配出那個音能用的和弦調性，頂多就是用那個和弦彈些創作的分解弦律。不過不知道你有沒有過一種經驗？就是自己腦海裡的想像，無法實際被手彈出來。包括最近重新開始寫歌也是，旋律出來了，但在作編曲的時候，就會覺得跟原本腦海裡的感覺好有差距！甚至有點“編曲窮”的感覺（就跟詞窮的意思一樣）。

• 應用DAW製作出幾個度數組成的和弦

然後我這禮拜上課學到一個寫伴奏的新方法，一樣可以先把旋律寫下來，然後不用配“原來能用”的和弦伴奏，而是直接用滑鼠點出幾個度數組成的和弦，當然你也可以直接用鍵盤彈，不過像我已經很習慣彈鋼琴、並且在做音樂上都是以鍵盤概念為主的人（簡單來說就是個鋼琴手），如果直接從鍵盤上彈的話，就很難跳脫固有的框架。

彈出幾個度數的音之後，聽聽看那是否符合自己要傳達的“感覺”，然後可以繼續用滑鼠移動音符來做些調整，通常移動個幾次應該會有些意想不到的發現！和弦進行的方式也先不用考慮“正常應該要配什麼”，而是可以用想弦律的方式，勾勒出每個音符配合的走向，其實有點點像是在寫和音，除了主唱之外，其他3-4個人分別唱不同聲部，類似阿卡貝拉這樣。

最後甚至可以在每個音符上做一些更旋律的變化，讓整個伴奏再豐富多元一些。一開始可以先從８小節開始試試看。為此，我已經決定先停下我寫歌的腳步，先在八小節上做這樣編伴奏的練習。真的是非常有趣！！

• 後記

很多東西雖然說學到了就是自己的，但唯有透過反覆練習，那才會內化成自己真正的武功。最後送自己還有大家一句我這禮拜上課看到的敘述：每個失敗都可能創造驚喜。
一起來發現驚喜吧！！