《說謊》樂曲分析：「歌聲的詮釋」本身就是樂曲中的配器，但甚至更超越配器

 我在想該怎麼寫《說謊》的樂曲分析？不然這篇就用最近學到的「簡報」（？）方法，先說結論。

結論就是：這首最主要的經典之處，我認為在於主唱的詮釋。

但一首樂曲分析哪能說得這麼簡單..？剛才突然想到，約莫在十多年前甚至更早期，也就是華語流行音樂萌芽到盛行的時代，像這樣很主流、傳唱度很高，Chorus隨時都可以跟上大合唱的音樂，其實不在少數。這難道都是因為Vocal唱得好？想必你也會認為那只是眾多因素之一。那回到這篇《說謊》，我以段落敘事的方式，來聊聊屬於它的樂曲分析。

Intro與Verse

一開始是四小節重複的前奏，前奏只有鍵盤和合成器的音效，四小節之後馬上進入Verse，加入主唱後，伴奏仍是重複的前奏，Verse唱了四小節，在「可能我浪蕩 讓人家不安」加入了電吉他，延續四小節後進入第二次Verse。

第二次的Verse，爵士鼓過門進來，貝斯、木吉他刷奏、鍵盤整個填滿樂曲。這是滿常見的流行音樂鋪陳的形式，由少到多，這樣的編曲會給人一種聽故事、按圖索驥的感覺，然後這首的做法是直接將很滿的編曲延續到Chorus。

第一次Chorus與間奏

第一次的Chorus，加入了弦樂為Pad，即使整體還是很「滿」，但我會覺得在第一次的Chorus，有點刻意沒有把整個情緒推到高點，或許因為弦樂的關係，讓《說謊》仍維持在一種敘事的氛圍中。然後接下來的間奏，反而覺得算是這首在旋律上，很有亮點的地方。

在這僅僅四小節的間奏，降了一個音後的伴奏順降，會有一種好像調性轉換的錯覺，情緒上也有一種曲折感，即使是簡單的順降５度再回到原來的主旋律上，也可以塑造出很不一樣的情感轉折。

四小節間奏之後很快回到Verse。第二段的Verse編曲跟前面沒有太多不同，但從這裡開始，林宥嘉的聲音有很多發揮的空間，有一種想再繼續聽他唱了什麼的感覺。我自己覺得最迷人的是最後兩句，「聞得到玫瑰花香 被妳一說是有些印象」，“花香和印象” 轉音與鼻音的共鳴，幾乎讓我聽到《說謊》，就只想得到林宥嘉（以下稱Yoga，親切又好寫）。

反覆了三次的Chorus

然後接著進入反覆了很多次的「我沒有說謊」的Chorus。除了因為旋律重複形成的記憶點之外，值得留意的還是Yoga特別的聲線與情緒的詮釋。舉例來說，前面第一次的Chorus我有說到他好像刻意沒有把整個情緒推到高點，讓《說謊》維持在一種敘事的氛圍，在第一次的「我沒有說謊」尾音處理得有一種，很想再解釋，但又無法一語說盡的悵然。

但來到後面反覆的Chorus，即使編曲大同小異，但歌聲的詮釋就不一樣了。這裡把「我沒有說謊」相對唱的很肯定也很悲愴，整體來說聲線比前面更用力也更滿；不過這裡有一個特別的點綴，就是在「妳知道的 我缺點之一就是很健忘」，這句「你知道的」的 “知”，這種咬字的唱法，我目前應該只聽到Yoga能詮釋得這麼漂亮而且不影響情緒。（畢竟一般人如果唱 “ㄐㄧ” 道，大家可能會笑出來吧..

後面第二次重複Chorus時，我的耳朵仍然聚焦在Yoga的聲音，這段前面４小節把鼓和貝斯抽掉，中低頻幾乎以Vocal為主，在這裡我發現一個不知道是否刻意做的聲音處理？那就是在Chorus的地方，換氣的呼吸聲幾乎都保留的很完整，尤其將鼓和貝斯抽掉的四小節，換氣聲更加明顯。不過這種換氣聲的保留，我反而覺得讓「我沒有說謊」的情緒張力更顯真實，就音樂上來說似乎也不違和，不知道你怎麼看呢？

最後一段尾奏前的Chorus，應該算是整首歌最高潮，也是最多能談編曲技巧的一段。這段的旋律仍是重複的旋律（增加記憶點），但歌詞不再是「我沒有（哪有）說謊  我何必說謊」，反而是「我沒有說謊  是愛情說謊」；“何必” 與 “哪有” 是想要再解釋、再澄清的情緒，但 “是愛情說謊”，講的就是一種與現實妥協的無奈結局了...。

在最後一段的Chorus，同時也用了比重很高的和聲（這用監聽耳機會更明顯），我猜想除了加重情緒之外，也是要跟已經重複很多次的Chorus有些區別，另外在「騙我說 渴望的 有可能 有希望」這裡，所有的配器節奏對點處理，也是堆疊情緒一種很常用的編曲方式。最後的尾奏與前奏相同，除了鍵盤之外，這裡加入一些電吉他跟著音樂結尾，有別於一開始合成器的迷幻音效，我猜想是因為用電吉他表現的抒情聲線，更容易塑成一種孤獨感傷但又不得不釋懷的心情..（畢竟最後的歌詞也是結束在：祝妳做個幸福的新娘，我的心事請妳就遺忘。  

後記：歌聲的詮釋本身就是一種配器，但甚至更超越配器...

《說謊》是一首在分析後讓我感到滿意外的歌。在分析前，我以為是重複的旋律，或是和弦走向、配器，讓這首歌這麼 “好唱”；有陣子我甚至連走路都在心裡哼著「我沒有說謊、我何必說謊...」。

但開始分析之後，發現始終找不到心裡對應的正解，他沒有那種很現代感，或者很細緻的聲音配置，旋律與配器也不是很過度用力的那種編排，就是一首主流的「流行音樂」，或許搭配個電視劇或是電台循環播放，在那個流行音樂大放異彩的年代，它可以很快被傳唱（當然這些都是事後應證）。

但有一天我午休趴在桌上，聽的只是一般YouYube的版本。突然覺得，不管誰來翻唱《說謊》，在同樣的編曲下，我想不到有誰能夠唱出Yoga的氣味。我在心裡想像也假設了很多人，男聲、女聲、偏高頻、中低頻...，那一瞬間我突然領悟到「主唱的詮釋本身就是一種配器」，他甚至超越配器在音樂中的角色。那不只是音準、鼻音、共鳴、咬字、情緒，「歌聲的詮釋」比較接近人類的心，其實準確來說應該是腦...。

就像之前在Twitter上說的，一首歌的配器，可以比喻為一個人很細微的組件，衣服、身形、膚色、五官，「歌聲的詮釋」則比較接近意識與想法；但成為一個人，不只有外觀，也不只是意識與想法，而是所有的組件加總而成；一首歌的形成也像是這樣。

那又為什麼剛好是這樣的編曲，加上Yoga這樣的詮釋，造就了一首平凡卻不凡的《說謊》？做出一首好聽的歌，更多是運氣？還是累積而來的努力？原來音樂不像偵探在追究真相，當清晰的標的越多，迷惑往往也隨之更多。就再讓我分析幾首試試，我猜自己還有一些想看，而沒有看到的東西。

《說謊》讓我的數位音樂之旅，正式進入「見山不是山、見水不是水」的階段。我們下一篇文章見。