「我們只能追著跑，不能跑在前面嗎？」聊聊Logic pro 10.5更新功能

上個月，我剛開始熱切規劃自己的PodCast，同時也經歷著感覺在音樂創作上滿停滯的時期，然後熟悉的編曲軟體Logic Pro也改版了！記得剛改版的第一次上課，就是滿滿的新版Logic Pro 10.5示範...，現在想起來，在當時其實是一種很排拒的感覺。


為什麼排拒？後來又怎麼開始學習新版本？覺得可以寫一篇心得來記錄一下。


如果你已經約略接觸過Logic Pro 10.5的新版本...哎呀，插播一下，我剛才發現Apple為了要改善10.5的穩定性並修正一些錯誤，２天前已經出現了10.5.1的版本；所以如果你不是那種需要急迫嚐鮮和試用新品的族群，其實在很多東西使用上，不妨等到相對穩定一段時間後，再行更新到Debug過的版本。

我的第一個細胞？這是新版本我的第一個Live Loops創作～

新版本的衝擊

• 很速食的創作型態？

說回正題，新版本Logic Pro 10.5最顯而易見的，大概就是Live Loops的模式，雖然之前接觸Ableton Live時就有類似的模式（Clip），但我一直對這樣的模式有種很 “速食” 的感覺，滿顛覆自己對創作的定義，相對那就不是我能駕馭並習慣的方式。

• 我們只能追著跑，不能跑在前面嗎？

除了是像這樣新的形式沒那麼快適應之外，另外就是會有一種 “跟不上” 的失落感，這種感受我覺得是影響自己最大的部分。就是原來舊有的版本都沒有辦法摸很熟，還沒有做出很滿意的作品，但此時突然我發現，在做音樂軟體設計的人，已經嗅到目前做音樂的風向是這樣的型態；然後，我們這群數位音樂的新住民，好像只能在後面追著跑？

換位思考：你多問一句為什麼，世界就不一樣了～

• 為什麼我會覺得這樣的型態很速食？

首先是對我來說「創作變得很速食」這件事，之所以會覺得速食，是因為我一直沒有習慣Loop的創作形式，我對創作的建模在於完整的順序模式（SOP魂？），就是一首歌要有Verse、pre-chorus、chorus..精采的Bridge、合理的outro結束；而每一段有漂亮的樂器配置、好聽的和聲編排。

• 開發者為什麼想做這種模式的新版本？

當然大部分所謂完整的作品，很可能還是會偏向上段提的這種順序模式；但站在開發音樂軟體人員的角度來想，倘若每個顧客都像我一樣，買一套軟體做了兩三年，沒有做出一首覺得超滿意的作品；如果沒有令人難以理解的堅持（笑～），可能就把軟體丟在一旁，甚至不做音樂、不買新的週邊、不想升級...，那這群開發音樂軟體的人員要等失業嗎？


所以一個開發音樂軟體的部門，他們跟做教學、還有像我們這樣學習者的角度其實是很不同的，他必須敏感於什麼樣的音樂創作模式會引起顧客興趣（不只老顧客，新客群更是重點），進而購買、使用、甚至長期支持。

心得結語

其實在寫這篇文章之前，我也一直沒有好好整理過這些想法，而且每天要想的事情確實也有點多XD，但看了一些文章並將想法化成文字寫下來的同時，突然我對這個新版本的創作型態有了一些新的觀點（所以想東想西不見得不好～）。


首先不可否認的是，Live Loops搭配它step sequencer的創作形式，會讓作品相對很快地成形。 如果不是想要做那種曠世巨作，確實會讓人比較容易有作品完成的成就感，有成就感你才會有想繼續做的動力，有點類似「先求有再求好」，「沒有 "產出" 也不會有 "好壞"」這樣的概念。


所以對我來說，能升級到新版本，嘗試一個新的創作方式，其實並沒有什麼很大的缺點，還可以想很多的寫一篇文章啊...。而我怎麼面對「只能追著跑，不能跑在前面？」的排斥感呢，我反過來問自己，音樂創作之於我的目的是什麼？


「學習更多做音樂的方法，看到更多自己還沒看到的新東西，然後付諸實踐，創作出自己會喜歡的音樂作品」簡單來說，我喜歡這種不斷發現、嘗試、進化的過程，這是一種饒富創意的創造過程。


最後，基於我就是個很慣於歸納整理並創造SOP的人..，把最近常在做的這種換位思考SOP模式分享給大家；當我們看待一個議題，或是面臨一個衝突時，你可以：

1. 問自己為什麼覺得衝突？（例如：覺得新版本很速食，自己不習慣也不喜歡...

2. 對方的立場可能是什麼？（例如：開發者為什麼要做新版本？

3. 對我來說這件事最重要的中心思想是什麼？（例如：音樂創作之於我的目的是什麼？



通常想到這裡，理論上你就會付諸在自己的行動上了！所以，我也已經開始嘗試這個新版本的功能啦...！喔對了，我覺得Apple還是挺有創意的，他們把這一個個Live Loops，命名為「Cell」，生命的開始起源於細胞，你看它的樣子，是不是很像細胞培養皿？這有打動我！有趣～