創作歌曲修改--2

本來想說就不繼續寫到底還要修成怎樣了，但覺得這就是真實的過程，而且是我這麼用心寫的歌，不記錄也是可惜。所以，這次除了寫一下修改了什麼之外，另外我會在下一篇用我自己的方式記錄一下 “Compressor” 的功能。

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先說這週上課的狀態我自己覺得並不好，大部分出在心態，還有情緒的問題。當然我差不多只花一天的時間，就想通了一些事。也覺得還好這種狀況，在創作初期就發生，後來我是這樣想的，我們要試著讓「音樂就該音樂」。

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創作音樂除了感性之外，其實你必須用大多數做音樂的人的邏輯去思考，理性架構出一些脈絡，才能用共同的語言去溝通，畢竟創作還是會想要有共鳴的。所以知識其實是很重要的，而且，那也不就是我在感性之外，最想學成的能力。想通了也就比較好了，我甚至在這首歌的第三個版本做了一個「音樂就該音樂」的資料夾。加油。

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另外偷講一件事（我的老師應該看不到吧），就是你盡量不要寫歌送給要教你做音樂的人。除非你心臟夠強，可以夠理性接受自己送的禮物被對方嫌東嫌西，這就是一種很尷尬矛盾的心態，你明明是去學東西的，結果反而覺得「阿講成這樣是怎樣？」，這樣有點麻煩。就像你去找吳寶春學做麵包，然後你還自己先做了一個麵包要送給吳寶春，他能夠不跟你講哪邊比例不對嗎？不能嘛！你就是去找人家學做麵包的啊...。所以心理建設要先做好，感性的心意和理性的思考要分開來，要不然你就會花一堂課在不爽這樣。很貴。

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記得我第一次的修改嗎？就是重新修了部分的弦律、移了調、改了部分難唱的詞，還有重新做了樂器的編排。沒錯，這就花了我好幾個半夜。但事實上一般做Demo進行的方式，應該是要：

1. 把弦律想出來 （怕會忘記的話，我是有用簡譜寫下來）
2. 唱唱看有沒有唱不到的key （所以如果是寫給別人唱的，就要知道那人的音域）
3. 配出基本的和弦伴奏
4. 跟著伴奏錄vocal
5. 最後將唱的弦律，用琴彈成一軌midi

然後再來重新檢視音域，看要不要哪裡再做調整，接著定了弦律和key之後，再開始進行其他樂器的編排。也就是說，我跑太快了！於是我大概檢視了一下後來修的弦律，覺得這個弦律的音域我都能唱到，大概是F＃2到C4，只是唱到B3、C4的時候，會比較勉強。

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保留最終的弦律後，我用琴鍵彈成了一軌midi。目前這週在學的是，將vocal做修飾，包括compressor的部分（所以才會花了又一個半夜的時間搞懂compressor的脈絡），另外就是用軟體的功能，讓vocal的時間性能更好（flex time），簡單講就是對齊拍子，另一個是調整pitch (flex pitch)，講複雜點就是讓音質變得好聽點。

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我的重點是擺在學習去使用這些功能，並能辨識出怎樣調整是所謂更好的聲音？如果是一首商業性質的音樂，其實我覺得不太應該靠後面這樣調整，而是要唱就要先盡量能唱到最佳的狀態，再來微調。所以一首歌可以被完成傳到你耳朵，絕對不是一件容易的事。（所以大家一定要尊重智慧財產啊）

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目前是還在進行vocal的調整中，希望整個步驟與進度，能越來越好控制。我會將新學到的東西，慢慢在這邊用我自己的方式筆記下來。

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然後想要後記一下。雖然說學習做音樂的過程，難免需要許多磨合，但還是覺得一對一家教的學習方式，滿難得並且可遇不可求的。如果你也是個初學者，找個能跟你討論，直接指導，又讓你問問題的人，是個很好的選擇。不過不可以把人家當工具人噢！這個互相的觀念很重要，彼此要能信任和尊重，你可以偶爾請他喝個咖啡、吃個點心，至於寫首歌送給你的老師，還是想一下好了...。

不過重來一次我還是會寫啦，因為與其說是一個帶我做音樂的人，他更是我的朋友啊！
祝福你也能有個，願意讓你寫首歌送給他的好朋友。

3rd 版本