《各自安好》樂曲分析：一首說故事的歌，很寫實卻也美得婉轉
有一度我覺得已經沒能擠出什麼新東西能寫了。指得是我對一首音樂理解的程度，而不是他真的沒東西能寫。可是音樂之於我就是這樣，以為自己停住了，但他總會透過不同的時刻和經驗，告訴你：嘿，你聽到這個了嗎？
《各自安好》是一首很近期的流行音樂，編曲無庸置疑是很現代的作法。如果要很有邏輯的來寫這篇樂曲分析，我覺得在詮釋、編曲上，有很多理性的技巧可以聊。但真正讓我想分析的，好像都不是這些理性的事情。
那是什麼呢？某一個moment，我覺得是因為他唱出了多數人放在心裡的故事。他是一首說故事的歌。用流行音樂說故事，歌詞的比重相對更有份量。我們從歌詞開始聊吧！
每位寫詞人，都有自己在文字上著墨的方式，這首的作詞人是葛大為老師，葛老師的詞總是那種完全寫實卻又帶婉轉雅緻的呈現。《各自安好》講的是一個各自安好的故事，裡面有無奈、有遺憾、有悵然、有妥協...；用歌詞將這些情緒循序漸進的融入，一開始就破題：「再見面也沒意外都攜家帶眷」「有一度想視而不見，還是轉念走近寒暄」「也發誓過老死不相見，卻不爭氣地多望一眼」。接著講回憶的情緒「過得人人稱羨 有報復的意味 只想幸福到 你比我後悔」「這句別來無恙 我不能哽咽，想哭是因為留戀，還是哭我們本該是完美一對」。
我自己很喜歡在Bridge裡寫的「像被思念反鎖的人 終其一生 反覆熟練 忘卻」，這段文字也配合呼應著橋段的情緒轉化，反覆熟練後的思念，最好的結局其實是各自安好，而將各自安好的情緒推上高峰的，是忘卻。所以我說，葛老師的詞，很寫實，但也美得很婉轉。
就像一開始說的，編曲和聲音配置是很現代的作法，我覺得尤其在配器的編排上，他做得很精緻。一開始和最後的Outro只有鋼琴和Vocal，像是故事裡前後呼應的效果。在第一次Chorus時加入漸進的弦樂，但我覺得有一個很特別的做法是，這首的配器做了滿多 “留白” 的方式，讓整首歌增加一種耐人尋味的氛圍，比如說第一次Chorus加入的弦樂，在「想哭是因為留戀」，弦樂空白了一個小節，只剩下主唱和鋼琴，我覺得這是一種在情感上很引人入勝的做法。
整首歌用了滿多這樣「留白」的配器編曲，像是在中間第二次Chorus，幾乎以弦樂為Pad，電吉他雖穿插於其中，也不是整個編寫得很滿；然後Bridge後的Chorus，他也把鼓聲抽掉了幾小節，我後來想，這首歌的Chorus反覆了三次，卻仍覺得意猶未盡，很有可能是因為配器編制不同，帶來的強烈情緒感。
最後我覺得很值得一提的是Vocal。我記得在好多年前，只要有機會去唱歌，我一直都很愛唱奶茶的歌，當時好友還問我，「不覺得這些歌都有點悲嗎」「可以唱點開心的歌嗎 XD」。可能因為劉若英當過音樂工作室的助理、演過不少電影與電視劇、同時是一位歌手、近期也是導演，我看過許多她的訪談，人生的眾多經驗形成了她歌聲裡豐沛的情緒，但生命的歷練也成就了豐沛情緒裡更需要的婉轉內斂。《各自安好》就像是眾多經歷集合而成的一首流行歌，他能夠成為流行，也能夠讓眼淚留在眼眶裡，仍得以適然。
即使音樂可以展現很多「技巧方法」與「好聽的作法」，但我說《各自安好》，就是完美也恰如其分的說出你我心底的一段故事，故事不一定雷同，也許虛構，但我們被音樂感動的情緒，相同。他是一首說故事的歌。
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