數位音樂學習心得

昨天心血來潮，用Logic分析了兩首Chorus很像的歌，覺得可以在這邊紀錄一下，這兩首歌分別是：蕭秉治的《天使見證的愛情Merry Me》以及黃義達的《顯微鏡下的愛情》。有聽過這兩首歌的朋友應該很訝異，明明一首是在告白求婚的歌，一首就是 “原來愛情只是回不去的旅行” 的悲歌，怎麼會像呢？？ 我先將兩首很像的Chorus旋律抓出來，《天使見證的愛情》用橘色區塊顯示，那段歌詞是「喜歡你  只想要在一起  只想要守護你  直到我們都老去」。《顯微鏡下的愛情》用藍色的區塊顯示，歌詞是「 遇見妳 之後愛上妳 然後恨透妳 原來 愛是回不去的旅行 」。 抓出旋律後，兩首歌的速度差很多，但我們主要是看旋律線，所以我將兩個區塊的音符修飾到差不多的速度，但結構不變。如此更容易做辨識，然後我們來看看這兩段旋律很相像的地方。 他的句型都是先主要的三個音，然後接短短的幾個音，又回到主要的三個音。橘色那首就是「喜歡你」是主要三個音，「只想要」是短短３個音，「在一起」回到主要三個音，雖然第一個音做了順降，但結構還是一樣。藍色那首的話，「遇見你」是主要的三個音，「之後」是接了兩個短短的音，「愛上你」又回到主要的三個音，這首的主要３個音他也在２、３音做了變化，但結構也是一樣的。 第三小節的主要三個音，他們的邏輯幾乎一樣，橘色是「守護你」，藍色是「恨透妳」。雖然「守護你」的１、２音跳比較高，而「恨透你」的１、２音相對接近，但邏輯是一樣的。最後四個音，雖然音符不同，但排列方式相同，橘色是「們都老去」，藍色是「去的旅行」。 補充一下，其實Chorus會相像，我剛剛覺得還有一個原因，就是兩首歌的韻腳一樣，都是「ㄧ」和「ㄥ」的韻腳。所以歌詞也是會影響兩首歌相像的因素。 以上就是我分析兩首的旋律類似的地方。雖然兩首都在講愛情，雖然Chorus的旋律很類似，但有沒有發現兩首歌還是很截然不同呢？那就是編曲的魔力嘍！！

寫之前我還查了一下維基百科，看起來似乎還沒有人對「編曲」，能有很完整的定義。就連我自己，也是到上了所謂的“編曲課”之後才比較懂得什麼是編曲。我覺得編曲可以歸納成兩大點來說，就是「歌曲的風格」與「樂器配置」。 ｜簡單說，流行音樂的“作曲”，就是寫旋律 講編曲前一定要先提「作曲」。一般流行音樂的“作曲”大家不難理解，就是把旋律寫出來，至於怎麼寫旋律，又是一門大課題，雖然說或許不一定要學作曲，一般會唱歌的人都能寫出自創旋律來，但如果你要進展到寫出一首能參賽的歌、交demo的歌，或就是想寫出一首自己會喜歡的歌，甚至會紅的歌，那學習如何作曲、怎麼寫出好聽耐聽的旋律，就是重要的事了！ ｜歌曲的風格 要怎麼唱？ 先說歌曲的風格。雖然風格有點抽象，但我們可以把它想成，“怎麼唱”。要一拍唱一個字，或是有點附點音符的唱法，比如說我們唱《小星星》的第一句：「一閃一閃亮晶晶」，你可以一邊拍手打拍子，然後像大多數的唱法一樣，一拍唱一個字。然後想像一下小野麗莎 Bossa Nova 的風格，用這種風格唱一樣的旋律。（越來越覺得可能需要做影片來寫Blog了..）要用什麼樣的方式或風格去呈現歌曲的旋律，這就是編曲的其中一部份。 誰來唱 歌手演繹的唱腔，也會構成不同歌曲的風格，單人演唱和雙人對唱，也會有不同的風格。比如說蕭敬騰的《疼愛》，他１０年前的版本和最近眼唱會和五月天的版本，就滿不同的，那就是編曲的不同。另外像《我在想你的時候睡著了》這首歌，YouTube上能找到拖拉庫、劉若英、周渝民的版本，他們對這首歌不同的詮釋方式，也可以說是編曲的不同。也就是說，vocal本身也是編曲的一環，一首歌唱的嗲一點，還是Man一些、娃娃音一點或是哭腔多一些，都會呈現不同風格。 唱幾遍 也就是一首歌的曲式分析。Verse、Chorus唱幾遍？曲式如何做排列。有些歌我們會覺得對其中的Chorus好熟悉，有可能就是他被唱了很多遍。這也是編曲的一部份。 配和弦 這是我剛剛突然臨時起意寫進來的，比如說有些歌旋律都很像，但你還是覺得他很好聽很有變化，那可能就跟配的和弦有關係。比如說周杰倫的《爺爺泡的茶》，旋律很像，但因為伴奏不一樣。這也是編曲。 ｜樂器配置 樂器配置我覺得是編曲裡最重要的元素。Bass旋律怎麼編，底要用弦樂或鋼琴，鼓的節...

最近在學聽歌，聽歌學寫歌。 然後我就想到好像在哪裡看到人家說，《頑固》這首歌很洗腦，連小朋友聽過都能哼唱得出來。於是就順水推舟(?)，來試試看分析這首，算是五月天這張自傳專輯，我第一首被打到的歌。 以這個MV為範例：https://www.youtube.com/watch?v=P1DojnvnQAs 節奏一樣旋律不同 00:15主歌旋律開始，「我身在 當時你， 幻想的 未來裡，這個狂熱和衝動，早已冷卻的如今」這一段旋律是一直上揚的。 然後同樣的節奏重複一次，「你頑固  的神情，消失在 鏡子裡，只留下時光消逝的痕跡」 旋律架構看似一樣，但其實提高了6度音程。 然後00:39同樣的旋律，再重複一次主歌。最後一句「有什麼是你永遠不放棄」，節奏和「 只留下時光消逝的痕跡」一樣，但“時光消逝的痕跡”的音符是往上走，“是你永遠不放棄”的音符則是為了要接上後面的副歌，停留在附近音結束。這就是“節奏一樣但旋律不同”。 不果剛剛發現主歌副歌有一點接得很漂亮，主歌結束的 “不放棄” 和副歌的一開始 “一次一” 音符走法是一樣的，這應該是設計過的巧思。 1:01副歌開始，也是分兩個四小節「一次一次你 吞下了淚滴  一次一次拼回破碎自己」「一天一天你 是否還相信 活在你心深處 那頑固自己」兩個四小節的節奏一樣，旋律不同。 旋律鋪陳很明顯第一段，除了第１、２小節都往上了八度音（一次一   次 你，吞下了   淚 滴）之外，第３、４小節就往下爬音，然後停在附近音（ 一 次 一 次 拼 回  破 碎 自 己 ） 。 第二次的５、６小節（ 一天一   天 你，是否還   相 信），一樣有往上８度音，但第二句的 “是否還相信”，比第２小節 “吞下了淚滴” 高了３度音，一直持續到副歌結束的７、８小節，旋律就是不斷往上爬音。 接下來就是由吉他獨奏的bridge，這段的旋律其實跟副歌沒有差很多，但節奏不太一樣。（這就是編曲啊！！） 旋律一樣節奏不同（編曲不同） 1:36開始回到了主歌，旋律一樣，但因為配置的樂器還有主唱的唱法跟一開始不太一樣，所以就會有種熟悉，但又不太像的感覺。這樣就能增加熟悉度...

我也不知道為什麼就決定下這麼突兀的標題。可能因為剛看完鄭問老師在故宮的展覽，突然覺得，所有的情感、觸感，都可以通過藝術創作被實現，做音樂也是。 但是，現在可以用來聽音樂的平台這麼多，甚至不用花錢，就可以聽到一整張完整的專輯，消費者不用花錢，創作者無法獲利，那誰要創作？誰要寫歌？ 我為什麼要學做音樂？現在還是挺天真浪漫的，我想要透過學做音樂、學寫歌、真正創作出自己會喜歡的歌，來成為一個自己想變成的人。不是一個很會寫歌的人，是個能成就自己的人。就像是鄭問老師，在所有學習的累積之後，他說：最後選擇自己的直覺。 為什麼要做音樂？這沒有sop，也沒有標準答案，只因為我要為自己真正活過。雖然還是有點天真浪漫，但我滿希望自己能繼續  “務實的天真浪漫” 下去。話說回來，如果聽音樂的人都不付費，到底誰要創作音樂？又有多少人能真正勇敢務實的天真浪漫...?! 祝我20180712生日快樂，祝我能勇敢的繼續學習做音樂，勇敢的為成為自己而努力。 去年生日的時候還在用garageband，該再來寫首歌了！

第二篇的聽音樂筆記，想來紀錄一下我最近聽到一些“很有前進感”的歌。緣起是因為有一天，聽到我弟在練莫札特的土耳其進行曲，我不自覺地跟著打拍子，然後發現他的伴奏很固定是那種兩拍子的進行，以現代的話來說，這其實就是一首很業配的曲子，必須塑造一種很行進、很有前進感的音樂。然後對應到現代的流行歌，發現這種穩定兩拍子的歌，很容易就有前進的感覺。 莫札特的土耳其進行曲 推薦大家可以聽聽看宇宙人的《往前》《一起去跑步》，這兩首就是有很穩定的兩拍子節奏，配上大鼓的節奏，很容易有那種一直在前進的感覺。 然後像林俊傑的《偉大的渺小》，他並沒有那種穩定的兩拍子，反而主要是以鋼琴重複的分解和弦作為基底，但我覺得聽起來也很有前進感，只是他多了一種..不只前進，而是往上的感覺，我猜是因為主旋律使用音階的關係。 最後講一首比較特別的，告五人的《披星戴月的想你》，他一樣也有可以跟著穩定律動的兩拍子，甚至歌曲一開始只有一把吉他就能做出這種感覺，中間加入鼓聲後更明顯，可是我覺得這首歌除了壯闊和前進之外，多了更多深情款款的情感層面在裡面，我猜是因為歌詞的關係。 6月的最後一天，讓我有點驚訝於這一年已經過了一半了..這半年大概算是我在聽音樂上“進步”很多的一段時間，有一種升級的感覺～～雖然大部分的時候，還是會覺得：咦？我真的有進步嗎？但剛剛看了一下自己在Youtube上的聽歌筆記，就還是感覺的出來自己其實是不斷在累積的。只要持續去做、去聽，累積就在無形之中，很高興能在這裡與你一起前進。 2018的下半年，我們繼續努力。

這幾個月開始滿頻繁的練習聽音樂，因為我上班無法聽音樂，所以必須應用一些比較片段的時間來聽音樂，或者就是要一心二用，不過..那常常很難真的就 “多用”，不過如果你也是很難有完整一大段時間聽音樂的人的話，其實就讓音樂在旁邊開著，然後一直聽，其實聽久了還是會有感覺的。 最近我想在這邊分享多一些聽音樂做筆記的方式，如果越寫越有心得的話，也想來挑戰一下做這類的介紹影片。這篇就來分享一個我目前很常用的方式。 這種方式就像現在的狀態，我在寫部落格，但我就隨便YouTube放音樂，當然啦，我不太建議一直都在聽同樣的歌手，或是同樣的曲風，如果你聽到的歌都是自己幾乎能琅琅上口的曲目的話，就該是轉台的時機了！ 然後總會聽到比較吸引著耳朵的聲音，如果感覺是很深刻的，我通常會在下面直接留言，然後分類進我的播放清單裡頭。這樣下次再聽的時候，就可以看看當時自己做了什麼紀錄，不過因為留言是公開的，所以，自己就要稍微修飾一下用字語氣。我自己的習慣是我不會在網路上刻意使用負面批評的言論，除非真的太誇張的...。不要讓自己變成酸民，而不是網友噢！ 這首是陳奕迅的《誰來剪月光》

這陣子大概是我最瘋狂認真聽歌的一個時期，比起以前因為喜歡聽歌而聽歌，現在則是因為想寫出一首好聽的歌，然後試著去聽每一首歌給我的感覺，或是分析歌曲的結構，我覺得滿受用的，分享幾個我聽歌的方式。 不要受限聽各種風格 以我來說，我聽最多的可能是五月天的歌吧？其實五月天的歌曲種類和數量都算多的，而且因為五月天的時間拉得夠久，所以很多歌幾乎都找得到不同編曲的版本，或是專輯和演唱會的不同版本。然後聽同一首歌曲開始去想，為什麼我覺得這個編曲好聽？是配器的關係？是歌曲結構調整的關係？還是觸動了自己相同的記憶？如果是觸動記憶，那為什麼是這個版本不是其他版本，是否因為唱腔的不同？或是其他..？ 然後其他有些太粉紅色的那種歌，我以前幾乎不太聽，總覺得那輕愁的有點太小女生，不過後來有一天我聽到洪安妮的《我喜歡你》，覺得甜的很喜歡，突然在想，如果我要寫一首甜甜的歌，我會怎麼寫？所以..就是要多聽啦！ 製作自己的聽歌清單 這時候Youtube就很方便，你可以製作各式各樣自己的學習播放清單，這還有個好處，比如說我就是想要編一個bass的弦律，我可以參考看看清單內我覺得好聽的bass是怎麼編的？這也可以讓自己在聽歌的時候，更認真去聽整首歌的結構，一邊做思考，而不就只是聽過去而已。 隨時筆記 我覺得做筆記對我來說滿重要的，剛開始我會開一個文字檔案，然後把所有聽歌的心得用自己的方式記錄下來，後來覺得youtube的留言功能就很好用，先把歌加到清單內，然後直接在下方留言紀錄自己的聽歌心得。這還有個好處，因為你不只是寫給自己看的，自然會更中肯並用心去寫。而且當有人對你的留言按讚的時候，就會有一種在雲端被人了解和肯定的感動噢！ 最後簡單列舉（用列舉這種詞彙應該算是報稅症候群吧 //）我聽歌時會紀錄的重點。 整首歌給我的感覺 編曲結構（節奏進行、主副歌重複次數、調性變化...） 配器分析 單一樂器的特色（如合成器使用、bass編曲） 不同版本的差別 好聽的歌詞 猜測這首歌會紅/不會紅的原因（當然不會紅的原因我是不會公開留言啦～） 其實到最後你會發現記錄這些只有一個重點，就是需要用心用感覺去聽歌。“感覺”並不能很實在的被教到會，但那可以被啟發、被帶領，如果有人能陪你聽歌、帶你聽歌、跟你一起分享關於聽歌的事情，我覺得，那是件非...