數位音樂學習心得

  我在想該怎麼寫《說謊》的樂曲分析？不然這篇就用最近學到的「簡報」（？）方法，先說結論。 結論就是：這首最主要的經典之處，我認為在於主唱的詮釋。 但一首樂曲分析哪能說得這麼簡單..？剛才突然想到，約莫在十多年前甚至更早期，也就是華語流行音樂萌芽到盛行的時代，像這樣很主流、傳唱度很高，Chorus隨時都可以跟上大合唱的音樂，其實不在少數。這難道都是因為Vocal唱得好？想必你也會認為那只是眾多因素之一。那回到這篇《說謊》，我以段落敘事的方式，來聊聊屬於它的樂曲分析。 Intro與Verse 一開始是四小節重複的前奏，前奏只有鍵盤和合成器的音效，四小節之後馬上進入Verse，加入主唱後，伴奏仍是重複的前奏，Verse唱了四小節，在「可能我浪蕩 讓人家不安」加入了電吉他，延續四小節後進入第二次Verse。 第二次的Verse，爵士鼓過門進來，貝斯、木吉他刷奏、鍵盤整個填滿樂曲。這是滿常見的流行音樂鋪陳的形式，由少到多，這樣的編曲會給人一種聽故事、按圖索驥的感覺，然後這首的做法是直接將很滿的編曲延續到Chorus。 第一次Chorus與間奏 第一次的Chorus，加入了弦樂為Pad，即使整體還是很「滿」，但我會覺得在第一次的Chorus，有點刻意沒有把整個情緒推到高點，或許因為弦樂的關係，讓《說謊》仍維持在一種敘事的氛圍中。然後接下來的間奏，反而覺得算是這首在旋律上，很有亮點的地方。 在這僅僅四小節的間奏，降了一個音後的伴奏順降，會有一種好像調性轉換的錯覺，情緒上也有一種曲折感，即使是簡單的順降５度再回到原來的主旋律上，也可以塑造出很不一樣的情感轉折。 四小節間奏之後很快回到Verse。第二段的Verse編曲跟前面沒有太多不同，但從這裡開始，林宥嘉的聲音有很多發揮的空間，有一種想再繼續聽他唱了什麼的感覺。我自己覺得最迷人的是最後兩句，「聞得到玫瑰花香 被妳一說是有些印象」，“花香和印象” 轉音與鼻音的共鳴，幾乎讓我聽到《說謊》，就只想得到林宥嘉（以下稱Yoga，親切又好寫）。 反覆了三次的Chorus 然後接著進入反覆了很多次的「我沒有說謊」的Chorus。除了因為旋律重複形成的記憶點之外，值得留意的還是Yoga特別的聲線與情緒的詮釋。舉例來說，前面第一次的Chorus我有說到他好像刻意沒有把整個情緒推到高點，讓《說謊》維持在一種敘事的氛圍，在第一次的「我沒有說謊...

就像我在 IG 上說的，我覺得這是一首不容易拆分來做分析的流行音樂，如果用三個關鍵字來描述，我會用「現代」、「聲音配置」、「催淚的故事性」來形容它。 首先，無論是在配器或是段落分析上，我發現它的鋪陳都是相對簡單的，沒有很繁複的樂器或是模稜兩可的段落，比較多細節變化的，我認為反而是旋律。 不同旋律會帶出不一樣的意象，比如說， Verse 第一句的 “ 三番故里 ” ，第二句的 “ 與你相遇 ” ， 乍聽以為旋律一樣，但其實第二個音並不相同。第二次 Verse 的第一句 “ 你的故事 ” ，和第二句的 “ 紀念時刻 ” ，也分別與第一次的 Verse 有所不同。 當然我在做分析的時候，也會問自己：「是需要聽到這麼細嗎？」，不過如果明明寫成一樣也是合理的，卻會刻意以旋律做出變化，我猜想那必定有創作者的用意。而我所想像得到的，就是不同音符高低的組成，會帶出不一樣的情緒表現。 這首歌有非常多像這樣在旋律上細微的改變，比如說在 Chorus ，除了關鍵的第一句「而我 在這座城市遺失（失去）了你」旋律是相同之外，後面兩句也各自用了不一樣的旋律呈現。 接下來我用時間線的方式，來描述這首的現代感、聲音配置，以及不容忽視的催淚故事性。 前奏一開始只有鋼琴，鋼琴同時彈出聲音的高低頻，低音主要在中間，中高頻比較偏在後面一點，但是有一種將聲音做為穹幕一般覆蓋全場的感覺，所以即使只有鋼琴的聲音，仍能透過聲音的配置將空間填得很滿。 接下來的 Verse 只加入了人聲，鋼琴仍維持原有的模式作為 pad ，而人聲比鋼琴，距離又再近一些。一路以這種形式直接進展到 Chorus ； Chorus 最明顯的是加入了中高頻的女聲合音，而原有的男聲仍維持在偏中間的地方，女聲則是同時放在左右耳的位置。既然加入了更多的中高頻（女聲），同樣的再更遠的地方，可以聽到弦樂的低頻同時加入，成為了整段的 Pad。 兩次的 Chorus 之後，進入一段類似間奏的段落。 這段間奏特別的是，它持續保留男聲的 Vocal ，但原本女聲的和聲拿掉了，取代的是電吉他的聲音，原本的鋼琴也改變了原先以固定節奏彈奏的方式，大面積的弦樂也暫時抽掉。這段間奏滿明顯將整首歌做出了前後編曲上的區別，從這段之後緊接著的 Re-Intro ，開始加入了鼓、管樂 .. ，讓整首歌推向更豐富的故事性。 Re-Intr...

覺得這是一首很不現代的流行音樂，但始終很吸引我的耳朵。是什麼讓我覺得這麼耐聽？ 分析過後，覺得可以分成三個部分來說，分別是旋律、配器、人聲的詮釋。 ｜旋律 這首的旋律，是那種很有故事感的鋪陳，以 Verse 來說，它不會完全重複。１、３句雖然音符幾乎完全相同，但仔細聽會發現第三句「如果愛情是你的游牧」， “ 愛情 ” 的音高上去，而第一句「如果流浪是你的天賦」， “ 流浪 ” 的音是往下走的；２、４句雖然是不一樣的旋律，但第二句「那麽你一定是我最美的追逐」，這裡的音符是平鋪直敘的流動，到了第四句「擁有過是不是該滿足」，大部分的組成音符，比第二句的音高來得低，但在 Verse 結束時，音高又逐漸往上走；所以即使整個段落都算是 Verse ，但聽起來卻很有流動感。事實上我後來發現，大概十幾年前的情歌，似乎都很流行像這樣的鋪陳，一種比較含蓄、慢慢說故事的旋律表現。 但如果要我選整首最漂亮的旋律，我會選 Pre-Chorus ，也就是導歌的旋律。 「 誰帶我踏上孤獨的絲路　追逐你的腳步 ；誰帶我離開孤獨的絲路　感受你的溫度 」， 真心覺得王力宏這首的曲滿厲害的，導歌的旋律算是讓人很意想不到的一種對答式的旋律，編曲也從原本的 4/4 拍，變成偏向 2/4 拍的節奏。 然後橋段的旋律，也是我覺得聽起來驚喜感很重的一段，「 雲破日出 你是那道光束 帶著平凡的我走過奇蹟旅途 」 即使只有短短的４小節，但我實在找不到文字來形容這樣子旋律的發想，它的出現像是一種大旋轉，有衝破黑夜，在絲路中看見曙光的感覺，也直接將旋律升 Key ，帶出下一段的 Chorus 。 ｜配器分析 在做這首歌配器分析的時候，我真的是驚呼連連。一開始只是很單純中國風的撥弦樂器，加上鋼琴的 pad ，然後接到 Pre-chorus 的時候，鋼琴的低頻進來，一直到快接到C horus 的時候，弦樂跟著進來，一度讓人以為接下來是維持著很滂薄感的 C horus ，但沒想到 Chorus 卻是幾乎以人聲為主，只有單純鋼琴和撥弦為 pad 的配器。所以第一次的C horus ，是一個以人聲為重點，娓娓道來的情感表現。 第二次的 Verse ，相對配器增加很多，我猜想也是因為要跟第一段的 Verse 做出一些分別 ，然後也讓聽者可以進入另一種比較豐富的情緒，畢竟是走絲路，不是走什麼安靜的小路，所以壯闊...

快要做完《成名在望》的樂曲分析的時候，就想到要將這首歌當作下一個樂曲分析的曲目，一個乍聽簡單的小品（？），在做分析的當中卻有著不算少的驚喜。 同中求異的鋪陳 這首歌曲的時間不長，如果只是一般地聽過去，我猜旋律和段落的重複應該很高？但在做了分析後，發現旋律雖然也是滿多重複，但卻有很多我想稱之為 “同中求異” 的鋪陳。比如說一開始的第三句「我的心向夏天，那彩虹總算回來」與再重複一次後的「走過泥濘草地，人海中我發現了你」。 又像是 Verse A 和 Verse B，我原本以為 Verse B，也就是「也許還不確定 那麼就試著讓你開心 」這段，會是 Verse A 再重複一次，但分析之後才發現兩段Verse，只有第一句的旋律重複，後面的旋律雖然相似，但仔細聽卻都不相同，我會覺得 Verse B 比較像是 Verse A 的延伸；所以雖然在段落裡都是Verse，但我將它標注成了A和B兩段。  大量的合成器編曲 雖然段落不多，但大量的合成器編曲，還有配器的編曲，是我覺得把整首歌點綴得更完整的地方；像是 Verse B「也許還不確定 那麼就試著讓你開心... 」就加入了類似敲擊的聲音效果，這種素材的聲音，會帶出一種像在敲椰子殼或是貝殼的那種夏日輕鬆感，也讓 Verse B 和 Verse A 以配器做出區隔。Verse B 緊接著的 Chorus，敲果殼的聲音效果，轉成一種類似沙鈴的音效，同樣也是很夏天的素材。 合成器在 Bridge 的地方也有很主軸的呈現，８小節都以合成器作為主旋律的擔綱；以往我對合成器的概念，總覺得偏重、偏硬、很電音，但這首《心向夏天》，卻讓合成器的聲音與夏天的輕快、開心毫無違和，所以我在Instagram上才會說，覺得這首不太能說是一首歌用了什麼配器組合形成，卻是這些配器的融合與表現，直接呈現了一首歌的樣貌 (好像還是無法形容的很具體..)。 人聲和合聲的應用 最後來講講我覺得這首歌一些人聲和合聲的應用。在 Verse B 重複第二次，也就是「總是來來去去  有多麽幸運能遇見你  讓煙火照亮  這段愛情」這段，我很喜歡主唱在唱 “這段愛情” 的聲音表情，可以從歌聲裡掌握到很鮮明的情緒，也讓我發現唱腔的不同，能把聽眾帶向不同的情緒氛圍。 Chorus的編曲巧思 這首的 Chorus 重複了４次，...

好久沒寫部落格文章了..，2021的第一篇就從最近做的「五月天《成名在望》樂曲分析」開始嘍！我將這首歌的結構劃分成幾個部分，主要偏向在編曲的層面來做分析。 首先這首歌很明顯的就是在速度和拍子上做了滿豐富的變化，覺得這些變化聽起來的炫技感並不強烈，反而比較像是幫助帶出歌曲情緒的元素之一。比如說，「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」從這裡開始拍子短暫變化成6/8拍，反而更突顯出循序前進的情緒；樂曲的拍速整體來說是越來越快，分段的感覺也讓整首歌更充滿故事張力感，接下來就從 “分段” 來開始聊嘍！ 樂句分段 光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。 一開始我做了樂句的分段，將同樣樂句的表現以英文字母做標註，這個方式可以滿清楚知道整首歌的旋律走向。意外的是，這首《成名在望》居然光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。以現在的流行音樂來說，算是變化相當多的了！ 段落分析 這部分我覺得在這首歌裡比較難精準的用一般現代流行音樂的方法來做分析，但用這種分析方式做下來，我也才發現整首歌相當精采的鋪陳編排。首先是一開始的「找一個和弦開始唱...」這是第一段的Verse（主歌），原本以為Verse會重複一次，但「那一年的舞台 沒掌聲 沒聚光...」，在旋律上與第一段Verse句尾並不相同，增加了一些變化，所以我把它歸成Verse B，這兩組Verse以同中求異的方式作表現，有一種依循但增加變化的感覺，我覺得很驚喜。 再來是Chorus（副歌），就像一開始說的，這首歌比較難精準的用現代流行音樂的方法來做分析，但如果要標出Chorus的型態，我覺得有三段，分別是接在第一次Verse B後面的「那黑的終點可有光..」這段我標成Chorus A，中間的「看過多少臉龐 飛過多少異鄉..」標為Chorus B，最後結束前的「那黑的終點可有光 那夜的盡頭可會亮」，雖然歌詞和旋律與Chorus A 有滿多呼應和重複，但速度、配器、情緒卻是完全不同的呈現，所以我將它標註成Chorus C。 另外，Chorus A 的前面一段聽起來比較像是直接從VerseＢ接續，而Chorus B 的前面則是多了一段 Pre-chorus（導歌）做鋪陳，就是「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」；最後的Chorus C，前面接的則是一段電吉他solo，加上速度加...

在2020的歲末年終之際，總覺得還是要在這部落格寫篇文章。 前陣子因緣際會認識了一位音樂科班出身的 老師，跟他聊了一些在「數位音樂」上學習的過程和心得，老師不是數位音樂的鑽研者，他很強調 “樂理作曲” 和 “樂器練習” 在創作上的重要性。有次他跟我說：要去思考妳用電腦畫出來的音樂，是否能讓演奏者能彈得出來? 「所以數位音樂的創作最終還是需要回到能  “被演奏” 嗎？」我心底冒出這樣的疑問。 而 讓我想更多的是，音樂系科班出身和非科班出身的音樂工作者，為什麼存有一種很二分法的氛圍？那我會適合的又是那一種？ 這位音樂科班出身的老師有一個很奇妙的舉例，他告訴我，「如果骨頭有問題，你不到醫院找骨科權威治療，反而只在國術館喬，這樣骨頭會好嗎？」 --- 說到這裡讓我插播一下 --- 不好意思，本人只要聽到那種似是而非的醫療觀念，就會激起衛教魂...事實是這樣的，除非是明顯的骨折或是確認是骨頭的問題，那當然掛骨科沒錯，不過骨科的範圍很大，所謂「權威」也是要看他是對哪部分的骨頭問題是權威；同時，並非所有骨頭的問題第一時間都是看骨科。這樣說好了，假如是肋骨骨折引發氣胸，那麼要優先處理的就不是骨頭復位的問題，而是要先找胸腔外科處理氣胸。有時我們看似像骨頭問題，但背後也有可能是其他問題導致的，像是免疫、神經、癌症...。然後因為我對國術館幾乎毫無認知，所以覺得不能去做所謂優劣的評斷，但覺得重要的事情就是，不要延誤病情，並用合理適宜的方式，讓自己得到身心健康。 --- 插播結束，我們回到音樂上 --- 我在想，那「數位音樂在於音樂創作上的獨特性是什麼？」另外，我會怎麼看待「音樂創作是否需要深厚的理論基礎和演奏能力？」 在學習的這幾年裡，我覺得 數位音樂 在音樂創作中所擁有的獨特性，來自於「編曲表現性」，另一則是數位音樂能做到很多 “不人性卻又很人性” 的樣貌，而這反而開拓了對音樂的想像。 「編曲表現性」 就像是使用音樂軟體都有的記錄功能，當我將這段旋律不管是midi輸入或是Audio的錄音輸入，他會變成一個數位的檔案並完整保留原來的面貌，之後可以依據其他樂器的加入或者不同的想法，去做音樂呈現上的調整。 這種能 “完整記錄的功能” 以及隨時隨地可以 “改變參數的功能” ，是我個人覺得很能刺激編曲的表現；用音樂軟體作編曲，也同時是我自己在學數位音樂當中，覺得最有趣的部分之一。 而上面...