《在這座城市遺失了你》樂曲分析：聲音配置沒有正確答案，但卻足以發揮更多想像

就像我在IG上說的，我覺得這是一首不容易拆分來做分析的流行音樂，如果用三個關鍵字來描述，我會用「現代」、「聲音配置」、「催淚的故事性」來形容它。

首先，無論是在配器或是段落分析上，我發現它的鋪陳都是相對簡單的，沒有很繁複的樂器或是模稜兩可的段落，比較多細節變化的，我認為反而是旋律。

不同旋律會帶出不一樣的意象，比如說，Verse第一句的 “三番故里” ，第二句的 “與你相遇”，乍聽以為旋律一樣，但其實第二個音並不相同。第二次Verse的第一句 “你的故事”，和第二句的 “紀念時刻”，也分別與第一次的Verse有所不同。

當然我在做分析的時候，也會問自己：「是需要聽到這麼細嗎？」，不過如果明明寫成一樣也是合理的，卻會刻意以旋律做出變化，我猜想那必定有創作者的用意。而我所想像得到的，就是不同音符高低的組成，會帶出不一樣的情緒表現。

這首歌有非常多像這樣在旋律上細微的改變，比如說在Chorus，除了關鍵的第一句「而我在這座城市遺失（失去）了你」旋律是相同之外，後面兩句也各自用了不一樣的旋律呈現。

接下來我用時間線的方式，來描述這首的現代感、聲音配置，以及不容忽視的催淚故事性。

前奏一開始只有鋼琴，鋼琴同時彈出聲音的高低頻，低音主要在中間，中高頻比較偏在後面一點，但是有一種將聲音做為穹幕一般覆蓋全場的感覺，所以即使只有鋼琴的聲音，仍能透過聲音的配置將空間填得很滿。

接下來的Verse只加入了人聲，鋼琴仍維持原有的模式作為pad，而人聲比鋼琴，距離又再近一些。一路以這種形式直接進展到Chorus；Chorus最明顯的是加入了中高頻的女聲合音，而原有的男聲仍維持在偏中間的地方，女聲則是同時放在左右耳的位置。既然加入了更多的中高頻（女聲），同樣的再更遠的地方，可以聽到弦樂的低頻同時加入，成為了整段的Pad。兩次的Chorus之後，進入一段類似間奏的段落。

這段間奏特別的是，它持續保留男聲的Vocal，但原本女聲的和聲拿掉了，取代的是電吉他的聲音，原本的鋼琴也改變了原先以固定節奏彈奏的方式，大面積的弦樂也暫時抽掉。這段間奏滿明顯將整首歌做出了前後編曲上的區別，從這段之後緊接著的Re-Intro，開始加入了鼓、管樂..，讓整首歌推向更豐富的故事性。

Re-Intro旋律幾乎與Intro一樣，但配器增加很多，原來的鋼琴仍有保留，但這次以弦樂為Pad，鼓聲與弦樂成為廣闊的低頻，後半段的Re-Intro，在偏左邊的位置放了電吉他，高頻仍維持在中間的位子，寫到這裡我發現一件事...但我們留到最後再說。

後面幾乎是將Verse與Chorus重複一次，但因為仍要做出區別，這兩段加入了鼓與Bass為Pad，同時女聲的Vocal同步存在，其他樂器像是電吉他、管樂器、合成器...，如果用監聽耳機去聽，每個聲音擺放的位置，重疊的部分幾乎都很明確，但聲音卻不會打架。即使我已經將這首歌聽過了不下數10次，但到現在每次聽，還是會聽到聲音處理上的細微與功夫。一首歌能成為所謂的主流，除了宣傳與廣告之外，做音樂的實力絕對存在。

整首歌的Bridge算是比較特別的鋪陳，大部分的橋段很常會後面銜接再一次的Chorus，但這首的Bridge承接著上一段高漲的情緒，但最後直接接到Outro。Outro滿有趣的是，他與間奏的歌詞和旋律略同，然後也回到如同一開始的樂器配置，只有人聲與鋼琴；唯一比較大的不同，是在結束之前，突然的大爆炸，當所有樂器同步幾小節之後，嘎然而止。這樣的鋪陳讓我有一種前後呼應的感覺，也會有一種還是回到了同樣壓抑但又好像..也只能說到這的失落感。雖然情緒上是失落的，但音樂卻傳達了很豐富的內容。

最後，還記得前面有說到，將這首樂曲分析寫成文字的同時，我發現一件事...？

以往自己寫歌的時候，想像的方式其實很有限，常會有一種，覺得這個配器就放在這個位子會最好聽，但這首歌的聲音配置卻不是這樣。而是比如說在這段的時候，高頻放在中間，下一段的時候，高頻用其他樂器取代，甚至偏向左邊一點，還有某些段落是，兩個相同的樂器，但一個放在這個位置，另一個可能放在其他位置，或以大小聲來做出區別。

聲音配置這種事，他沒有正確答案，但卻會有更多的想像足以發揮。而這不就是讓現代音樂創作，變得更有趣的地方。

音樂得以讓我暫時離開辛苦的疫情資訊，即使一首歌的情緒起伏之猛烈，但卻無疑是另一種能使身心靈同步釋懷的最佳途徑。

我們下一篇見。