數位音樂學習心得

在這個部落格，我原先的設定就是比較工具型的學習心得，希望把自己在學習音樂和一些軟體安裝、使用之類的心得和過程放在這裡。 最近，我開始在想說，如果不只是因為喜歡、或想逼自己有進度而來記錄這些，而是有一天我能夠專職做這些事，能夠養活我自己，也照顧到我想照顧的人，可以怎麼做？ 我的初衷很簡單，就是想成為我想成為的自己。成為自己，當然就是要做自己想做的事，如果確定了自己想做的事是什麼，接下來就是要能持續，要能遇上困難也願意堅持。事實上「持續與堅持」是我覺得自己比較弱的部分，所以一開始有這樣的初衷念頭的時候，我就告訴自己，要能夠延續做這件事；這也是為什麼在這裡我每個月會產出兩篇學習心得，而在我的臉書粉專（搜尋“Hsintien's Real Time” 或是 “@irealtime”），也會在每個禮拜天出一篇跟編曲錄音、學習數位音樂相關的札記，換言之，我每個月會讓自己寫出6-7篇的文章，因為我相信，寫的過程就是整理，然後寫的動力同時能成就 “堅持與前進” 的動力。 如果我確定我喜歡持續做這件事，有沒有可能讓他成為一件專職的事情？這樣的思考跟純粹因為喜歡去做一件事的心態並不相同。現在雖然稱不上有把握，但我是這樣想的：人生就活一次，雖然不一定會成功，但如果我沒有去試過，就會是遺憾，即使不必說得這麼嚴重，多一項嘗試也未嘗不可。 那我有什麼優勢是屬於能吸引到人的？我的東西應該算很初學，而且我的想法很個人化，以幫助人來說，我跟大部分想學習的初學者，應該算是很能氣味相投的，因為我知道初學者會遇上什麼事，癥結在哪裡。 但大部分人對於數位音樂的興趣可能有限，我覺得要讓多數人能看到我，而又會一直想關注下去，另一項優勢就是，我跟一般跟我條件差不多的人是有反差的，我可以聊大部分跟我差不多條件的女生在講的東西，但我不只有這些東西，說得白話俗氣一點..我想證明，一個女生她可以長得很女生，可以留長頭髮又漂漂亮亮的，但同時她可以不用靠胸部靠身材，或任何先天上的條件去得到注意。 我的方向就是，我是一個漂亮的女生，同時我很努力學習著我喜歡的東西，這個東西剛好是音樂，我不用很man的創作，也不用把自己搞得怪裡怪氣，大家看到我，可以感受得到我對學習的熱情，同時又能看到我的想法與知性。而這當中我又能夠做我喜歡、想要的事情。 目前這一篇我大概只能想到這裡，未來會遇上什麼事我...

這兩天從原本的MacBook Air換成了MacBook Pro，整個過程雖然遇到一些小問題，但我覺得對我來說，重置安裝的過程還算容易，決定把它記錄下來，也能幫助有需要的人。 Time Machine 很重要 這次最重要的心得就是還好之前有用Time Machine備份檔案，他不只是備份檔案，連所有的應用程式狀態，他都會儲存。也就是說，如果你不想全部從頭安裝，只要平常有用硬碟或隨身碟做Time Machine，新的電腦只要接上那個裝置，它就會像時光機一樣，回到原來的狀態。 Command + R 當你的電腦要轉賣給別人之前，需要做個重置硬碟的動作。或是像我後來要用Time Machine 將資料置入新電腦時，卻出現檔案系統不一致：「此來源不是使用區分大小寫的檔案系統」字樣，也是可以重新再做一次重置硬碟的動作，將檔案格式選成原來裝置的格式。我有爬文是建議： macOS 10.13 和以上版本都有支援APFS格式，建議選成這個。 接著將電腦重新開機，在開機時持續同時按著 Command + R，電腦就會啟動Mac OS的工具程式，選擇「磁碟工具程式」後進行更名和選擇上面說的 “格式”。按照步驟完成之後，接下來重新安裝MacOS。 「 磁碟工具程式」和「重新安裝MacOS」完成後基本上就是一台新筆電了！接下來，只要將有Time Machine的裝置連接上電腦，就可以按照步驟回到原來的電腦狀態囉！！ 可能是因為要傳送的檔案非常多？或是..處理器的關係？它可能需要一段長長的時間，而且剩餘時間跑來跑去，中間有一度只剩下１０幾分鐘，但過一會兒又變成１２小時了。總之，我後來練了吉他、滑手機發文做了很多事（？）之後，就受不了的接上電源線，然後去睡覺了！清晨起床他就完成嘍！有種自己的靈魂被找回來，但換上了新的、更強壯的軀殼的感覺XD。 希望這篇文章能幫助到你：）

雖然我的合成器學習之路就是..滿腹心酸 XD 但第一個讓我學起來覺得比較能理解的，就是這個8bit的plug-in，下載安裝完成後，它的介面很簡單，就只有１２項功能。 即使是第一個波型的選擇，也就不過五種。然後第二個是音量、接下來就是聲音的ADSR、pitch band的功能，最後面三個則是現在當紅的“抖音”功能。 這樣一個簡單的plug-in，就可以製造出很多8bit的聲音，如果你跟我年紀差不太多...一定知道任天堂遊戲機音樂吧？！那就是8位元的音源做成的唷～ 甚至日本有一個名為 “YMCK” 的 樂團，就是用8bit的音源，作曲編曲的呢！ 不過除非你對音源、合成器、數位音樂、plug-in的安裝...這些學問已經有一點先備知識了，要不然個人覺得合成器的入門還是不像學作曲、編曲技巧這麼單純。以我來說，我從小學鋼琴，這幾年才學吉他，對合成器的認識，大概趨近於零，所以剛開始學的時候，挫折感真的很重啊... 一直到用了這個plug-in，只取了４個音色，寫了一小段旋律..居然被說寫得不錯，真的是害羞的很開心呀～也比較有信心一點，所以決定跟大家分享這個Plug-in. 如果你對合成器的音色還有編曲也滿陌生的話，推薦你也可以從這個開始試看看，也覺得這滿適合拿來當遊戲或影片的配樂？！ 我做的8bit之歌

會搜尋到這篇文章的你，想必也是會在網路上搜尋各家音樂資訊的常客。雖然這篇好像跟做音樂沒什麼關係，但我最近看自己在這個部落格各篇文章的點閱率時，有點驚訝幾篇很工具型的文章，點閱率比起其他類型的文章高了很多。但我想當一個寫工具型文章的人嗎？答案卻是否定的。 我希望自己能是寫得出工具型文章的人，同時，又是個能讓讀者在文章的字裡行間，感覺到我這個人的意念和音樂的魅力，而不是看了一次，知道就好，沒有留下什麼漣漪；或是對我是個怎樣的人、想些什麼東西，也沒什麼興趣知道這樣。 不過我也常常看一些工具型的文章，就是看過去而已..，如果是那種有分類有系列的網站或部落格，我通常就會比較仔細看，一方面看這個網站會教些什麼，一方面會去感受做這個網站的人，質感如何。如果講了很多跟別的網站太類似的東西，或是風格太雷同的，我還會去看兩個網站誰比較早寫。說真的，如果那種模仿或抄襲太明顯的網站，大概很現實的就會在我的名單外了...。 除此之外，我還會看這個教學網站，有沒有寫一些價值觀的東西，或者是分享自己在做音樂學習音樂上的過程。如果有的話，我個人就會覺得很加分。但很現實的事情是，這種文章，看的人一定沒有工具型的文章來的多。如何權衡？有時候我反而覺得，那就是個人價值觀的事情。 前幾天我看到一個滿大的教學網站，我也還滿把他當工具型的網站來閱讀的，也確實從其中學到或是看到一些知識。他們看起來是個團隊，同時找了很多人幫忙做資料整理和撰寫。有點遺憾的是，最近寫的風格實在太明顯就是模仿另一個網站的了...模仿不是不好，但會讓人有一種「不知道你這個人（網站）的個別性是什麼？」的感覺，講的貼切一點，就是我看不到你的靈魂。 看到那個網站的文章的時候，有人跟我說：那變成是工作而不是熱情。原本我還回他「如果能做這種工作我也還滿高興..」結果認真想了兩分鐘後，「我想還是算了」。如果我的文字不是我要寫的東西，是老闆要我寫什麼就寫什麼..那也太痛苦了。 錢比靈魂重要嗎？或許。但這不就是價值觀？錢可以買到任何東西，唯有靈魂和真心無法。希望看到我文章的人，可以感覺得到我的靈魂，我可以很工具，但同時，我也有溫度。 有看到這篇文章的你，一定也看過許多音樂教學網站吧？你跟我有一樣的感覺嗎？如果你剛好是個專業或業餘在寫文章的人，你又希望自己寫出什麼樣的文章？或者想帶給讀者什麼樣的感覺呢？ ...

昨天心血來潮，用Logic分析了兩首Chorus很像的歌，覺得可以在這邊紀錄一下，這兩首歌分別是：蕭秉治的《天使見證的愛情Merry Me》以及黃義達的《顯微鏡下的愛情》。有聽過這兩首歌的朋友應該很訝異，明明一首是在告白求婚的歌，一首就是 “原來愛情只是回不去的旅行” 的悲歌，怎麼會像呢？？ 我先將兩首很像的Chorus旋律抓出來，《天使見證的愛情》用橘色區塊顯示，那段歌詞是「喜歡你  只想要在一起  只想要守護你  直到我們都老去」。《顯微鏡下的愛情》用藍色的區塊顯示，歌詞是「 遇見妳 之後愛上妳 然後恨透妳 原來 愛是回不去的旅行 」。 抓出旋律後，兩首歌的速度差很多，但我們主要是看旋律線，所以我將兩個區塊的音符修飾到差不多的速度，但結構不變。如此更容易做辨識，然後我們來看看這兩段旋律很相像的地方。 他的句型都是先主要的三個音，然後接短短的幾個音，又回到主要的三個音。橘色那首就是「喜歡你」是主要三個音，「只想要」是短短３個音，「在一起」回到主要三個音，雖然第一個音做了順降，但結構還是一樣。藍色那首的話，「遇見你」是主要的三個音，「之後」是接了兩個短短的音，「愛上你」又回到主要的三個音，這首的主要３個音他也在２、３音做了變化，但結構也是一樣的。 第三小節的主要三個音，他們的邏輯幾乎一樣，橘色是「守護你」，藍色是「恨透妳」。雖然「守護你」的１、２音跳比較高，而「恨透你」的１、２音相對接近，但邏輯是一樣的。最後四個音，雖然音符不同，但排列方式相同，橘色是「們都老去」，藍色是「去的旅行」。 補充一下，其實Chorus會相像，我剛剛覺得還有一個原因，就是兩首歌的韻腳一樣，都是「ㄧ」和「ㄥ」的韻腳。所以歌詞也是會影響兩首歌相像的因素。 以上就是我分析兩首的旋律類似的地方。雖然兩首都在講愛情，雖然Chorus的旋律很類似，但有沒有發現兩首歌還是很截然不同呢？那就是編曲的魔力嘍！！

寫之前我還查了一下維基百科，看起來似乎還沒有人對「編曲」，能有很完整的定義。就連我自己，也是到上了所謂的“編曲課”之後才比較懂得什麼是編曲。我覺得編曲可以歸納成兩大點來說，就是「歌曲的風格」與「樂器配置」。 ｜簡單說，流行音樂的“作曲”，就是寫旋律 講編曲前一定要先提「作曲」。一般流行音樂的“作曲”大家不難理解，就是把旋律寫出來，至於怎麼寫旋律，又是一門大課題，雖然說或許不一定要學作曲，一般會唱歌的人都能寫出自創旋律來，但如果你要進展到寫出一首能參賽的歌、交demo的歌，或就是想寫出一首自己會喜歡的歌，甚至會紅的歌，那學習如何作曲、怎麼寫出好聽耐聽的旋律，就是重要的事了！ ｜歌曲的風格 要怎麼唱？ 先說歌曲的風格。雖然風格有點抽象，但我們可以把它想成，“怎麼唱”。要一拍唱一個字，或是有點附點音符的唱法，比如說我們唱《小星星》的第一句：「一閃一閃亮晶晶」，你可以一邊拍手打拍子，然後像大多數的唱法一樣，一拍唱一個字。然後想像一下小野麗莎 Bossa Nova 的風格，用這種風格唱一樣的旋律。（越來越覺得可能需要做影片來寫Blog了..）要用什麼樣的方式或風格去呈現歌曲的旋律，這就是編曲的其中一部份。 誰來唱 歌手演繹的唱腔，也會構成不同歌曲的風格，單人演唱和雙人對唱，也會有不同的風格。比如說蕭敬騰的《疼愛》，他１０年前的版本和最近眼唱會和五月天的版本，就滿不同的，那就是編曲的不同。另外像《我在想你的時候睡著了》這首歌，YouTube上能找到拖拉庫、劉若英、周渝民的版本，他們對這首歌不同的詮釋方式，也可以說是編曲的不同。也就是說，vocal本身也是編曲的一環，一首歌唱的嗲一點，還是Man一些、娃娃音一點或是哭腔多一些，都會呈現不同風格。 唱幾遍 也就是一首歌的曲式分析。Verse、Chorus唱幾遍？曲式如何做排列。有些歌我們會覺得對其中的Chorus好熟悉，有可能就是他被唱了很多遍。這也是編曲的一部份。 配和弦 這是我剛剛突然臨時起意寫進來的，比如說有些歌旋律都很像，但你還是覺得他很好聽很有變化，那可能就跟配的和弦有關係。比如說周杰倫的《爺爺泡的茶》，旋律很像，但因為伴奏不一樣。這也是編曲。 ｜樂器配置 樂器配置我覺得是編曲裡最重要的元素。Bass旋律怎麼編，底要用弦樂或鋼琴，鼓的節...

最近在學聽歌，聽歌學寫歌。 然後我就想到好像在哪裡看到人家說，《頑固》這首歌很洗腦，連小朋友聽過都能哼唱得出來。於是就順水推舟(?)，來試試看分析這首，算是五月天這張自傳專輯，我第一首被打到的歌。 以這個MV為範例：https://www.youtube.com/watch?v=P1DojnvnQAs 節奏一樣旋律不同 00:15主歌旋律開始，「我身在 當時你， 幻想的 未來裡，這個狂熱和衝動，早已冷卻的如今」這一段旋律是一直上揚的。 然後同樣的節奏重複一次，「你頑固  的神情，消失在 鏡子裡，只留下時光消逝的痕跡」 旋律架構看似一樣，但其實提高了6度音程。 然後00:39同樣的旋律，再重複一次主歌。最後一句「有什麼是你永遠不放棄」，節奏和「 只留下時光消逝的痕跡」一樣，但“時光消逝的痕跡”的音符是往上走，“是你永遠不放棄”的音符則是為了要接上後面的副歌，停留在附近音結束。這就是“節奏一樣但旋律不同”。 不果剛剛發現主歌副歌有一點接得很漂亮，主歌結束的 “不放棄” 和副歌的一開始 “一次一” 音符走法是一樣的，這應該是設計過的巧思。 1:01副歌開始，也是分兩個四小節「一次一次你 吞下了淚滴  一次一次拼回破碎自己」「一天一天你 是否還相信 活在你心深處 那頑固自己」兩個四小節的節奏一樣，旋律不同。 旋律鋪陳很明顯第一段，除了第１、２小節都往上了八度音（一次一   次 你，吞下了   淚 滴）之外，第３、４小節就往下爬音，然後停在附近音（ 一 次 一 次 拼 回  破 碎 自 己 ） 。 第二次的５、６小節（ 一天一   天 你，是否還   相 信），一樣有往上８度音，但第二句的 “是否還相信”，比第２小節 “吞下了淚滴” 高了３度音，一直持續到副歌結束的７、８小節，旋律就是不斷往上爬音。 接下來就是由吉他獨奏的bridge，這段的旋律其實跟副歌沒有差很多，但節奏不太一樣。（這就是編曲啊！！） 旋律一樣節奏不同（編曲不同） 1:36開始回到了主歌，旋律一樣，但因為配置的樂器還有主唱的唱法跟一開始不太一樣，所以就會有種熟悉，但又不太像的感覺。這樣就能增加熟悉度...