創作歌曲修改--2
本來想說就不繼續寫到底還要修成怎樣了,但覺得這就是真實的過程,而且是我這麼用心寫的歌,不記錄也是可惜。所以,這次除了寫一下修改了什麼之外,另外我會在下一篇用我自己的方式記錄一下 “Compressor” 的功能。 . 先說這週上課的狀態我自己覺得並不好,大部分出在心態,還有情緒的問題。當然我差不多只花一天的時間,就想通了一些事。也覺得還好這種狀況,在創作初期就發生,後來我是這樣想的,我們要試著讓「音樂就該音樂」。 . 創作音樂除了感性之外,其實你必須用大多數做音樂的人的邏輯去思考,理性架構出一些脈絡,才能用共同的語言去溝通,畢竟創作還是會想要有共鳴的。所以知識其實是很重要的,而且,那也不就是我在感性之外,最想學成的能力。想通了也就比較好了,我甚至在這首歌的第三個版本做了一個「音樂就該音樂」的資料夾。加油。 . 另外偷講一件事(我的老師應該看不到吧),就是你盡量不要寫歌送給要教你做音樂的人。除非你心臟夠強,可以夠理性接受自己送的禮物被對方嫌東嫌西,這就是一種很尷尬矛盾的心態,你明明是去學東西的,結果反而覺得「阿講成這樣是怎樣?」,這樣有點麻煩。就像你去找吳寶春學做麵包,然後你還自己先做了一個麵包要送給吳寶春,他能夠不跟你講哪邊比例不對嗎?不能嘛!你就是去找人家學做麵包的啊...。所以心理建設要先做好,感性的心意和理性的思考要分開來,要不然你就會花一堂課在不爽這樣。很貴。 - 記得我第一次的修改嗎?就是重新修了部分的弦律、移了調、改了部分難唱的詞,還有重新做了樂器的編排。沒錯,這就花了我好幾個半夜。但事實上一般做Demo進行的方式,應該是要: 把弦律想出來 (怕會忘記的話,我是有用簡譜寫下來) 唱唱看有沒有唱不到的key (所以如果是寫給別人唱的,就要知道那人的音域) 配出基本的和弦伴奏 跟著伴奏錄vocal 最後將唱的弦律,用琴彈成一軌midi 然後再來重新檢視音域,看要不要哪裡再做調整,接著定了弦律和key之後,再開始進行其他樂器的編排。也就是說,我跑太快了!於是我大概檢視了一下後來修的弦律,覺得這個弦律的音域我都能唱到,大概是F#2到C4,只是唱到B3、C4的時候,會比較勉強。 . 保留最終的弦律後,我用琴鍵彈成了一軌midi。目前這週在學的是,將vocal做修飾,包括compressor的部分(所以才會花了