數位音樂學習心得

快要做完《成名在望》的樂曲分析的時候，就想到要將這首歌當作下一個樂曲分析的曲目，一個乍聽簡單的小品（？），在做分析的當中卻有著不算少的驚喜。 同中求異的鋪陳 這首歌曲的時間不長，如果只是一般地聽過去，我猜旋律和段落的重複應該很高？但在做了分析後，發現旋律雖然也是滿多重複，但卻有很多我想稱之為 “同中求異” 的鋪陳。比如說一開始的第三句「我的心向夏天，那彩虹總算回來」與再重複一次後的「走過泥濘草地，人海中我發現了你」。 又像是 Verse A 和 Verse B，我原本以為 Verse B，也就是「也許還不確定 那麼就試著讓你開心 」這段，會是 Verse A 再重複一次，但分析之後才發現兩段Verse，只有第一句的旋律重複，後面的旋律雖然相似，但仔細聽卻都不相同，我會覺得 Verse B 比較像是 Verse A 的延伸；所以雖然在段落裡都是Verse，但我將它標注成了A和B兩段。  大量的合成器編曲 雖然段落不多，但大量的合成器編曲，還有配器的編曲，是我覺得把整首歌點綴得更完整的地方；像是 Verse B「也許還不確定 那麼就試著讓你開心... 」就加入了類似敲擊的聲音效果，這種素材的聲音，會帶出一種像在敲椰子殼或是貝殼的那種夏日輕鬆感，也讓 Verse B 和 Verse A 以配器做出區隔。Verse B 緊接著的 Chorus，敲果殼的聲音效果，轉成一種類似沙鈴的音效，同樣也是很夏天的素材。 合成器在 Bridge 的地方也有很主軸的呈現，８小節都以合成器作為主旋律的擔綱；以往我對合成器的概念，總覺得偏重、偏硬、很電音，但這首《心向夏天》，卻讓合成器的聲音與夏天的輕快、開心毫無違和，所以我在Instagram上才會說，覺得這首不太能說是一首歌用了什麼配器組合形成，卻是這些配器的融合與表現，直接呈現了一首歌的樣貌 (好像還是無法形容的很具體..)。 人聲和合聲的應用 最後來講講我覺得這首歌一些人聲和合聲的應用。在 Verse B 重複第二次，也就是「總是來來去去  有多麽幸運能遇見你  讓煙火照亮  這段愛情」這段，我很喜歡主唱在唱 “這段愛情” 的聲音表情，可以從歌聲裡掌握到很鮮明的情緒，也讓我發現唱腔的不同，能把聽眾帶向不同的情緒氛圍。 Chorus的編曲巧思 這首的 Chorus 重複了４次，...

好久沒寫部落格文章了..，2021的第一篇就從最近做的「五月天《成名在望》樂曲分析」開始嘍！我將這首歌的結構劃分成幾個部分，主要偏向在編曲的層面來做分析。 首先這首歌很明顯的就是在速度和拍子上做了滿豐富的變化，覺得這些變化聽起來的炫技感並不強烈，反而比較像是幫助帶出歌曲情緒的元素之一。比如說，「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」從這裡開始拍子短暫變化成6/8拍，反而更突顯出循序前進的情緒；樂曲的拍速整體來說是越來越快，分段的感覺也讓整首歌更充滿故事張力感，接下來就從 “分段” 來開始聊嘍！ 樂句分段 光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。 一開始我做了樂句的分段，將同樣樂句的表現以英文字母做標註，這個方式可以滿清楚知道整首歌的旋律走向。意外的是，這首《成名在望》居然光是樂句上的分段就有A到U，也就是整整有21個樂句組成。以現在的流行音樂來說，算是變化相當多的了！ 段落分析 這部分我覺得在這首歌裡比較難精準的用一般現代流行音樂的方法來做分析，但用這種分析方式做下來，我也才發現整首歌相當精采的鋪陳編排。首先是一開始的「找一個和弦開始唱...」這是第一段的Verse（主歌），原本以為Verse會重複一次，但「那一年的舞台 沒掌聲 沒聚光...」，在旋律上與第一段Verse句尾並不相同，增加了一些變化，所以我把它歸成Verse B，這兩組Verse以同中求異的方式作表現，有一種依循但增加變化的感覺，我覺得很驚喜。 再來是Chorus（副歌），就像一開始說的，這首歌比較難精準的用現代流行音樂的方法來做分析，但如果要標出Chorus的型態，我覺得有三段，分別是接在第一次Verse B後面的「那黑的終點可有光..」這段我標成Chorus A，中間的「看過多少臉龐 飛過多少異鄉..」標為Chorus B，最後結束前的「那黑的終點可有光 那夜的盡頭可會亮」，雖然歌詞和旋律與Chorus A 有滿多呼應和重複，但速度、配器、情緒卻是完全不同的呈現，所以我將它標註成Chorus C。 另外，Chorus A 的前面一段聽起來比較像是直接從VerseＢ接續，而Chorus B 的前面則是多了一段 Pre-chorus（導歌）做鋪陳，就是「穿過了搖滾或糖霜、昧俗或理想...」；最後的Chorus C，前面接的則是一段電吉他solo，加上速度加...

在2020的歲末年終之際，總覺得還是要在這部落格寫篇文章。 前陣子因緣際會認識了一位音樂科班出身的 老師，跟他聊了一些在「數位音樂」上學習的過程和心得，老師不是數位音樂的鑽研者，他很強調 “樂理作曲” 和 “樂器練習” 在創作上的重要性。有次他跟我說：要去思考妳用電腦畫出來的音樂，是否能讓演奏者能彈得出來? 「所以數位音樂的創作最終還是需要回到能  “被演奏” 嗎？」我心底冒出這樣的疑問。 而 讓我想更多的是，音樂系科班出身和非科班出身的音樂工作者，為什麼存有一種很二分法的氛圍？那我會適合的又是那一種？ 這位音樂科班出身的老師有一個很奇妙的舉例，他告訴我，「如果骨頭有問題，你不到醫院找骨科權威治療，反而只在國術館喬，這樣骨頭會好嗎？」 --- 說到這裡讓我插播一下 --- 不好意思，本人只要聽到那種似是而非的醫療觀念，就會激起衛教魂...事實是這樣的，除非是明顯的骨折或是確認是骨頭的問題，那當然掛骨科沒錯，不過骨科的範圍很大，所謂「權威」也是要看他是對哪部分的骨頭問題是權威；同時，並非所有骨頭的問題第一時間都是看骨科。這樣說好了，假如是肋骨骨折引發氣胸，那麼要優先處理的就不是骨頭復位的問題，而是要先找胸腔外科處理氣胸。有時我們看似像骨頭問題，但背後也有可能是其他問題導致的，像是免疫、神經、癌症...。然後因為我對國術館幾乎毫無認知，所以覺得不能去做所謂優劣的評斷，但覺得重要的事情就是，不要延誤病情，並用合理適宜的方式，讓自己得到身心健康。 --- 插播結束，我們回到音樂上 --- 我在想，那「數位音樂在於音樂創作上的獨特性是什麼？」另外，我會怎麼看待「音樂創作是否需要深厚的理論基礎和演奏能力？」 在學習的這幾年裡，我覺得 數位音樂 在音樂創作中所擁有的獨特性，來自於「編曲表現性」，另一則是數位音樂能做到很多 “不人性卻又很人性” 的樣貌，而這反而開拓了對音樂的想像。 「編曲表現性」 就像是使用音樂軟體都有的記錄功能，當我將這段旋律不管是midi輸入或是Audio的錄音輸入，他會變成一個數位的檔案並完整保留原來的面貌，之後可以依據其他樂器的加入或者不同的想法，去做音樂呈現上的調整。 這種能 “完整記錄的功能” 以及隨時隨地可以 “改變參數的功能” ，是我個人覺得很能刺激編曲的表現；用音樂軟體作編曲，也同時是我自己在學數位音樂當中，覺得最有趣的部分之一。 而上面...

嗨～我又回來這裡寫心得了！ 這個月的第一篇，我想記錄一個想寫很久的主題；就是錄唱歌的小要訣。認真來說，我沒有學過跟練過唱歌；你可能覺得好奇，唱歌需要學嗎？不能去KTV練鍊，不要走音就很好了嗎？但如果要錄成正式的音樂作品的話，還是可能真的要學...。 我在錄自己寫的歌的時候，大部分都是自己宅 錄，剛開始著重在錄音的方式上，所以對於唱歌技巧的揣摩不多，總覺得錄出來的歌聲不算好聽。後來有一次因緣際會試用了一支麥克風（Shure的Beta27，當然現在他也是我的了～），那一次老師直接幫我錄音，我這才發現原來像我這樣的素人要自己唱Demo，還是可以掌握兩個方法，來讓歌聲不至於太走鐘。 這兩個方法就是，「順換氣」和「背歌詞」。 「順換氣」就是要去揣摩，每段歌詞要在哪個點換氣，才會順暢和好聽。 「背歌詞」就是把歌詞背起來，不要看著唱。本來我也不太相信，但看著歌詞唱的時候，其實視覺會讓感情分心，如果不是專業的歌手，會更難在歌聲中融入感情。 這就是我在錄自己Demo的歌聲的時候，學到的兩個小方法；但還是覺得如果真的要把歌聲練好，那確實需要時間。如果是自己宅錄的話，對於麥克風和錄音的技巧，也需要花時間去學習和練習，而偏偏 “時間” 就是上天賜給人類唯二公平的事情（另外一個是生命會結束）...。 所以，大概還是要看想學習和完成的事情是什麼吧？！ 這篇就跟大家分享，兩個我自己在錄唱歌的時候學習到的小技巧； 另外如果你也有在創作需要唱歌的音樂作品，我很好奇，你會不會也跟我一樣，有一種自己寫的歌就要自己唱的執著呢..XD，我猜這可能就是剛開始創作的人會有的那種「見山是山、見水是水」的風格吧！ 對了，你聽過我寫的歌了嗎？ 並肩的光影 https://soundcloud.com/hsintien-chang/w0si5lvvpf1e

一直以為我的歌快完成了，結果最近上課在做後續音量平衡的時候，調到弦樂又發現整個表情編得很奇怪。 下課一邊走路的時候我就在想，在我學習作音樂的過程中，似乎常常遇到類似的問題，就是已經做到後面步驟的時候，前面已經做完的部份又有新的問題跑出來。問題的癥結出在哪裡呢？你也會有這樣的狀況嗎？ 我後來幫自己歸納了學習上的盲點和解決方式，在這裡分享給大家。這兩點分別是： 1. 避免輕易岔開主題 2.  增加自己的主導性， 化接受為主動 避免岔開主題指的是上一個步驟還沒有告一個段落，我就又有別的問題要解決，以至於岔開了原本的主題。以修弦樂來說，當初在修的時候我也一直找不到好的方法能將表情畫出來；後來有一次我跟著示範好像找到一個不錯的方法做了之後，又因為跑去做影片和想弄懂數位音控台，結果又花了幾堂課的時間把遇到的新問題解決；最後我的弦樂應該也沒有做確認，就開始修人聲、重錄、以至於進行到現在的音量配置上，原本弦樂的問題就浮上檯面。 所以接下來也不是就不要做新的事情或發現新的問題，而是在做音樂的每個步驟，一定要記得做確認，再進行到下一步。 增加自己的主動性，則是我發現自己的學習經驗中，常常處於一個「接受」的狀態，就是人家給我什麼，我就學什麼或練習什麼。但類似像數位音樂這種一對一的學習，應該更傾向於去跟教你的人 “合作”，而不只是接受。畢竟老師一個人要對這麼多學生，每個人的程度和要達成的目的也不會完全相同，所以更重要的是自己要清楚，我想學什麼還有想達成什麼，再跟老師討論出排程，以及達成學習目的的方式。 這一點的領悟對我來說收穫滿大的，我必須對自己的學習計畫有更多的主導性，不要讓自己太過於依賴或是佛系的學習，而是主動去討論和計畫。 這次弦樂編曲再遇到的問題，我覺得也算是幫助自己在學習的思考上，又更進步了一個層次，附帶一提，覺得這跟最近一直在看 “學習思考” 類型的書籍也很有關係。其實也不只是學習特定的事物，你我生活中可能也會常遇到一些重複發生的困境， 雖然怪給別人、大環境、沒有乾爹乾媽（？）...比較快，但不妨重新檢視看看，問題的癥結在哪裡？自己又可以再做些什麼讓結果更好，這大概也是我目前認知到，關於學習最有價值的事情。邀請你一起來試試看！ 對了，這個主題我同時也錄了一集podcast，有興趣的話，也可以到《Hsweet真的發聲了》聽聽看喔！ 《Hsweet真的發聲了》EP 30：...

我突然在試著畫Gain的時候決定，來寫篇文章整理一下自己過於躁進的心情。我常常會有種..一直急著要產出東西的心態，每週兩則Podcast、每個月兩篇這裡的文章、音樂的練習、每個禮拜的上課...大部分的時候，我可以當作這是一個督促自己進步的方式，但漸漸的在最近，我卻有很強烈的一種不上不下的衝突。 早上起來，即使是假日，但我腦海裡一直在想，我要先產出什麼事情...，這兩天好像應該要寫一篇文章、錄Podcast、看著教學影片練習我的歌、還有一直都有在做的手指鼓練習、最近也想做合成器的調整練習、還有我幾乎已經剪好，但還需要重新配音和做封面照片的Vlog影片。但今天其實是家庭日，明天還有很早就約定好的朋友聚會。 倒也不是想說，自己很厲害可以做這麼多事情，我相信現在看到的你，一定也有著各式各樣的事情得做，肯定更多的時候比起我的此時，感覺到更加無力與忙碌...所以，究竟我們在追求的所謂 “自己喜歡的人生”，該是什麼面貌？於是我突然想，或許就給自己一段時間好好沈澱一下，不要硬衿著自己做出東西，卻總是做出了一些自己都覺得 “交差感” 成分很重的作品。 同時，我也想趁著在還沒有被太多人看到聽到的時候，能緩和一下自己的心情，真正做出「像我」的作品；英文中的「像」，常會用like，而你知道like最常被解讀的意思是喜歡。「像我」的作品，更多該是「我喜歡」；而不只是我做的、我的作品。 這個所謂沈澱的時間會有多長？我心裡沒有什麼定論，或許一週 、一個月、幾個月（時間再拉長大概我也受不了？），也暫時還沒有具體地想法，要將目前固定進行做的事情，緩到什麼程度。但我滿希望能在自己所喜歡的，不管是做音樂、上課、錄podcast、把生活剪成影片、還有在各個平台上的作品呈現，都能是自己用心經驗過，恬適安靜又美好的模樣，那才會是我喜歡的樣子。 最後，如果真的有人看到這裡...，我想跟你分享一個，本來應該是現在要錄的podcast內容的一小部分。大概是說，每個人活到了一定年紀，總會差不多定型，不會因為低潮就永遠在低潮，也不會突然地運氣很好就一直走紅到底，但有件事情應該是很可以用科學解釋的，就是自己做的事情、建構的經驗，會造就並帶動自我人生的後續效應。 有在寫文章或者錄podcast的人應該會發現，那些明明覺得不是自己頂好的集數，一旦有較高的瀏覽次數，那麼大家點進來的時候，還是會想優先看或聽這些集數。所以只要越多...

喝抹茶拿鐵的時候來的靈感，這個月的第二篇，想寫個浪漫的心得！ 其實呢..最近我又開始有種進度慢下來的感覺，雖然我的歌已經進行到看起來像是最後的階段，但好像總會在有點突破之後，就出現各式各樣的問題。比如說這次，人聲又變得很不對勁，然後我要再度重新錄唱、調pitch、做音量調整...。 如果是從前早就不玩了啊～ 今天走在大雨之中突然在想，為什麼沒打算停下來或停陣子？甚至這種想停下來的念頭，幾乎不曾在最近出現過...。我覺得那是因為我很喜歡一種 “遇見新東西” 的感覺！又或者說，我很喜歡收集跟發現那種過程中的新鮮感，而不只是單純把歌做出來，或是錄完一集podcast節目。 最近這種 “喜歡” 越來越明顯，比如說上一篇寫的 Studio One 的「 Open Chord Track」功能，又像是最近學著用Expander調整底噪和人聲的比例，甚至只是在上課的時候知道了「短網址」要怎麼用..；這些都讓我覺得在自己原本生活中不會出現、或是沒有概念的東西，都變得具象而且能去實踐，太有 意思了！ 而這種感覺是會變成習慣的，我最近不管是上課、做練習，都會默默地收集這種 “覺得喜歡的感覺”。神奇的是，當收集成了習慣，我才發現這其實也是自己不斷在幫助自己創造學習的樂趣！ 希望我能一直保有並記著這種感覺，也感謝我有個...我實在不知道他耐心是怎麼長出來的老師，當我每次快要想說算了，然後受不了自己的時候，他就會發揮只能意會很難言傳的耐性，創造出一些有趣的東西來 ^ ^ ~，如果大家對音樂製作有興趣，也可以到 LiSWEi的網站( https://liswei.com/tw/)  看看唷 ～ 這篇就聊到這裡囉！祝福大家都有美好的學習經驗，試試看在學習過程中，收集、體會、創造這種喜歡的感覺吧！