數位音樂學習心得

是說，我好像拖稿了整整一週...。最近發現意志力越來越難能支撐有限的體力和腦力，加上生活裡就是很多有的沒的瑣事，但我還是會盡量在這邊固定的記錄一下學習過程。上一次說到練習聽音樂之後，目前我都還是會盡量用這種方式去聽音樂，包括看廣告的時間也不轉台了，因為我要聽它用的配樂。然後盡量聽到一首陌生的歌，就想像它可能會出現的畫面。嗯，這個練習久了應該會變成一種習慣吧！ 最近的課程則是要試著去分析一首歌的段落和曲式，以前聽音樂的時候可能會覺得，這個旋律好好聽、整首歌好好聽，但為什麼好聽又為什麼抓得住耳朵？可能因為歌詞，可能因為歌曲，上了課之後，就知道更多時候是因為編曲。 《我不願讓你一個人》段落分析 於是開始試著去分析我自己覺得很好聽的一首五月天的中文流行歌《我不願讓你一個人》。我以為我可以分析得很快，因為這首歌就算聽不到 100 次， 90 次也有吧 .. ，結果還是花了我一點時間，不過有很意外的發現。原來，要寫好一首能商業化又不失自我風格的歌，絕對不是一件簡單的事噢。 首先是我滿意外在主副歌的編排上，主歌反覆的次數是副歌的一倍，但就我自己來說，副歌在弦律上很容易被記得，但主歌的詞卻更能共鳴，大概就是一種詞曲相輔相成的感覺。要寫出這樣傳唱度高並能抓住大多數人耳朵的歌，對音樂的“感知”很關鍵，從前對於這點我是還滿自我感覺良好的，現在則認知到除了天賦之外，這需要很認真的練習與養成。大家看過李安導演的《臥虎藏龍》嗎？玉嬌龍天資聰穎，從師父碧眼狐狸那裡，偷學成了武當派的「玄牝劍法」，可是當他遇上李慕白，一把青冥劍握在手裡，卻只能以暴制暴，使不出關鍵心法。最近有感做音樂就像這樣，依樣畫葫蘆，單靠天賦直覺，說是學成了旁門左道也不至於，但其實就很難真正應用武當劍法 ; 像上一篇說的，先備知識和基礎都不牢固，談裝潢與自我風格就顯空乏。所以，多練習並且循序漸進的學習很重要。 用軟體抓出拍子 另外有個收穫，也可以在這篇講一下。在分析曲目段落之前，首先要能在軟體中抓出一首歌的拍子，這對我來說，軟體的技巧操作上實在需要一點練習，之後如果有時間，我再把詳細的流程寫下來...。因為時間又緩緩來到不得不睡覺的時候了...。講這個的重點是，每件事情即便最後得到的成果是一樣的，但我現在會更重視，盡量用正確的過程和方法去學習，這是用軟體抓拍子

在開始學編曲之後，我自己在解決問題上，有滿大的改變，以前很依賴別人幫忙解決問題，學編曲之後，應該是受朋友影響，我開始覺得我應該學著自己解決問題，所以在網路上找方法的質量增加不少。這應該算是學編曲之後，很大的收穫，所以認真學一樣東西，其實也可以說是讓自己變得更好的過程。 .  前幾週說到我很快地用 Logic 寫了一首歌，說很快其實很吃力，因為很多功能根本不熟，除了先想出的弦律和歌詞走向之外，其他得一邊上網看教學，然後編出了一首滿勉強的歌。我想如果你曾經很投入一件事情，一定有這樣的經驗 ， ﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ ，早上睜開眼睛的時候，你知道你在睡夢裡做了一整晚，你所投入的事情，但其實並不覺得興奮或是開心。那陣子一直試圖找到一種平衡，卻在修 vocal 的時候，突然領悟了一件事，我的先備知識根本就不夠。地基不牢固，就像是疊床架屋，即使在網路上查了很多怎麼裝潢，如何補水泥的資料，地基不牢固的房子，再多修補也是枉然。 . 本來覺得灰心又糟糕，不過後來一轉念覺得這也是個可貴的經驗和過程。這兩週在音樂、第二人生、甚至是與自己還有與他人的關係上，無論質量，都有著很超越過去的思考，進化與成熟的感覺很明顯。於是在最近一次的課程中討論了一下目前的狀況，然後我學到一個很重要也很符合自己價值觀的概念。就是在開始做音樂前，要先學著辨別怎麼樣的曲風適合用怎麼樣的音色去表現，要不然很容易就像亂槍打鳥一樣，選了一個聽起來差不多的音色，技巧又不純熟，最後那就會是一首差不多的歌，這怎樣你都騙不了自己。而我不想只做得出，就只是差不多的歌。 . 雖然是一種打掉重練的狀態，但心情覺得很實在。於是我現在朝這個方向在練習聽音樂，還有用音樂去想像畫面。覺得可以分享一下，除了前輩建議的，善用軟體中已經編好的 Loop 來練習聽之外，如果像我一樣沒辦法大多數時間都開著編曲軟體練習的朋友們，可以試試看身邊很常能用到的媒體平台。比如說，“ Spotify” 我就覺得還不錯。這個平台它會有歸類的主題將音樂做分類，比如我最近隨意點了一個歸類，然後裡面沒有一首是我聽過的歌（這樣最好），然後我就開始想，聽到這樣的旋律，有怎樣的畫面？有什麼感覺？什麼樣的亮度或色澤？可能是什麼樣的情境會有這樣的音樂？很驚喜的是，某一首歌我大概有那種週末前一晚，下班一個人開車在華燈初上的道路，有那種既時尚又愜意的感覺

雖然我現在處於一種打掉重練的狀態，但上一篇有說要把我如何理解compressor的方式記錄下來，所以這篇還是來講一下。 但說在前，我只是理解他的意思，基本上要怎麼用？我可能會在不遠也或許很遠的未來才會再分享了。 事實上當我搞懂了它的原理之後，擺在前面我還是不知從何用它，還被誤會理解力差（在意）？其實我只是不知道怎麼用，索性就沒調了。不過經歷了這些，倒是讓我徹底發現到基礎的重要，這個打掉重練的學習經驗，我覺得很不錯，只是最近突然一堆事情跑出來，這個有意思的經驗就以後再講了...。這篇還是來紀錄我理解compressor的方式，因為理解就是理解，你自己知道你會了什麼，又還不會什麼。 -- Compressor，中文稱為壓縮，那比較接近 “控制 / 調整音量” 的一種功能。以下六個名詞，是在編曲軟體中Compressor常見的功能。 ｜Threshold （閾值 / 臨界值） 當聲量到達設定的閾值，就開始進行壓縮。要不然音樂就會像活火山那樣，可能會爆開，也顯得不細膩。 [ 例如：我們要整理頭髮，不能讓它亂長，所以就訂出只要超過30公分的頭髮就要修掉，30公分就是Threshold ] ｜Ratio （壓縮比） 就是超過Threshold的聲量要壓多少呢？ [ 超過30cm的頭髮要剪掉多少呢？] 壓縮比設成3 : 1，也就是將超過Threshold的聲量分成三等份，保留一份。最後的音量就是原Threshold以內的，再加上超出的1/3。（開始要耐著性子看了） [ 例如：有一撮頭髮是60公分，所以它超過了原本設定值30cm的60-30=30cm，則我們將多出的30cm分成三等份，保留一份，也就是30 / 3 = 10cm，所以最後這撮頭髮的長度就會從原本的60cm，變成是原設定內的30cm + 10cm = 40cm ] ｜Makeup gain （增益提升） 將所有壓縮後的聲音，再一起提高。讓整體音量能夠提升。 [ 將頭髮全部修完之後，一定看起來比原來的短。但出席一些場合（聲音輸出），我們還是會想以較長的頭髮出現，所以就拿長度一樣的髮片，將修完的頭髮接上長度一樣的髮片，整顆頭的頭髮長度就等比變長了！ ] ｜Knee 這個是我很熟悉的單字，膝蓋。解讀起