數位音樂學習心得

最近在學調整爵士鼓音色和比例設定。除了不斷經歷痛苦與寂寞之外...， “表情” 和 “存在感”是很大的收穫。 音色 所謂音色，就是聲音的顏色、表情，大致上來說就像每個人講話的聲音會不相同是一樣的；同樣是小鼓，每顆小鼓敲出來的聲音會不太相同，即便打的位置一樣、用的力度一樣，它也會有不同的聲音，可能脆一點、悶一點、散一點、緊一點，表情不會一樣。所以調整音色的練習，就是我必須依著原有音訊檔案中爵士鼓的聲音，去判斷每一個鼓件最符合軟體中的哪個音色，這個練習可以培養自己對音色的敏銳度。 比例設定 然後是比例設定，簡單來就是各個鼓件互相搭配起來的比例調整，但是調整什麼的比例呢？我原本有點卡在這裡，因為那也不是音量的比例，也不是把推桿(Fader)推到哪個dB數就對了，這是滿感性的抽象概念，就是 “存在感” 的比例。用文字來說，就是各個鼓件存在的比例，例如像是：這段旋律聽起來小鼓的存在感是大鼓的80%。 如果已經有一個鼓的音訊檔案，我目前是用下列的步驟去做練習。 抓出正確的鼓件位置：哪一拍是大鼓哪一拍是小鼓，分別有幾下。 調整各鼓件的力度：力度的調整不只是大聲小聲，要去感覺整個旋律的表情。 調整音色：就像上一篇寫的方式，不過我現在會試著整組鼓一起聽，而不是只聽一個調一個。 調整比例：有點類似音量的調整，但其實就是調整“存在感”的比例。可以用推桿(fader)，Compressor和EQ，或是Drum Kit Designer上的功能去調整。這三者處理的邏輯概念是 fader < Compressor / EQ < Drum Kit Designer。就是Drum Kit Designer的功能是在最前面，可以影響整體。（這我真的很難用文字表達，剛開始上課聽起來也是霧煞煞，唯有就是自己慢慢試著去調才會越發清晰） “調整比例”，我目前覺得跟“調整音色”其實沒有很清楚的先後順序，因為調整音色的同時其實也要一起考慮所謂比例的分配。嗯...寫再多的文字敘述，也比不過你去看前輩或大師們怎麼調，然後自己不斷邊聽邊調。我覺得用珍珠奶茶滿適合來比喻這種抓鼓的音色和調整比例的方式。 同樣是珍珠奶茶，每家店的味道還是會不太一樣，可能珍珠大小、口感不一樣，可能用的糖和鮮奶...

這篇分享幾個我覺得在編鼓的時候，方便好用的快捷鍵和功能。 midi編輯的功能 ( 快捷鍵：command ＋ ９ )     Functional / Midi Transfer 這個功能很常用到，當你用midi編好一段鼓譜，可能需要做細節的修飾，比如說：力度的修飾調整、整體聽起來的人性化處理...。突然發現用中文很難明確形容Logic實際的這些功能，所以重點還是要自己上去用用看，然後習慣英文介面要傳達的意思（因為這套軟體本來就是用英文寫的）；或是找個你能信任的前輩帶你用，這樣更快。 ＃小提醒：我剛開始接觸DAW的時候，常常覺得很奇怪，為什麼有時候快捷鍵能用，有時卻沒有反應？後來才知道是因為輸入法沒有選到英文（美國）的關係。所以 使用快捷鍵的功能，輸入法要用英文(美國)才可以噢！ 選取部分音符靜音  ( control ＋ M ) 框出要靜音的midi音符 /  control ＋ M 要取消靜音的話就再重複一次：框出要取消靜音的midi音符 /  control ＋ M 複製同一小節的音符  ( command ＋ C ； command ＋ V ) 框出要複製的midi音符  /   command ＋ C  /  按問號鍵並key入欲貼上的小節數，使播放軸移到該段落  /    command ＋ V 複製同一位置的音符  ( option ＋ 拖移 ) 框出要複製的midi音符  /  按住option鍵後直接拖移到要複製的格線處 移動音符  ( option ＋ 上下左右箭頭 ) 選點要移動的midi音符 / 按住option鍵後使用上下左右鍵盤移動 ...

最近決定要來好好善用YouTube這個資源平台。在過去幾年裡，我對YouTube的使用大概就是想聽什麼歌、想看什麼內容，就搜尋關鍵字，然後就可以看到各式各樣相關的內容。一直到學習數位音樂之後，開始在YouTube上面接觸到許多教學頻道，還有一些很有意思，讓我看到瞠目結舌的Youtuber。加上最近聽到朋友說，他有時候下班很累本來想看個電影，但想到這樣就失去了２個小時能學習的時間，於是他就習慣將教學影片循環播放，讓自己可以持續處於學習吸收的狀態。然後，就激起了本人不能輸的心態...，不是啦，只是覺得我也應該要來好好利用這個資源，幫助自己更有效率的學習。所以這篇我會試著用我自己的方式，跟大家分享如何使用YouTube建立自己的 ”播放清單”。 YouTube的播放清單介面 Step 1  主題分類 首先當然要知道你想學習的主題是什麼？比如說我最近在學如何編鼓，於是我觀看了一些跟“鼓的教學”有關的影片。當你看到不錯的影片，覺得可以收藏下來以後多做學習，那就在該影片的右下方，也就是按讚那裡，選點 “新增至” 的符號來做主題的歸類。 影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=A3EcYcG827I Step ２  訂定主題 點選 “新增至” 之後，就會出現你已經設定好的清單，想將影片歸到哪裡，就勾選哪個頻道就對啦！或者是也可以點選最下方那個 “＋建立新的播放清單” 來建立新的清單。 Step 3  播放清單的隱私設定 接下來這點我覺得滿重要的，就是幫你的播放清單設定觀看隱私。隱私的設定位屬 “名稱”之下，YouTube提供了三個層級的隱私設定。當你設定了這個頻道的觀看隱私，它同時會在頻道名稱的右邊出現圖示。以我的頻道為例，稍後觀看的鎖頭圖示，就代表我設定為私人，那像 “Drum Lesson” 的..地球圖示(?)，就表示該頻道是公開的。這樣不管誰連結到你的頻道，都可以瀏覽到你所建立的這個頻道。 ...

這裡似乎有點嚴重拖稿的感覺...。雖然時間上真的有點吃緊，但還是希望能在這裡記錄一些比較實用、專業性的東西，也讓它比較符合像是 “學習筆記” 的型態。這陣子我又重新開始上實體課程了，所以這幾堂課幾乎都在學怎麼錄音。雖然跟我原本預想所謂的「進度」好像有點出入..，但這次再開始學錄音和混音，也稱得上是從一道陰影轉成一道風景。這篇就來紀錄一下使用Logic錄音的步驟。這裡會以「木吉他或人聲使用麥克風錄音」的方式做紀錄，因為目前我也不會彈電吉他和貝斯，如果要錄這些樂器的話，也可以直接用樂器導線接上錄音介面的方式進行錄音。 錄音視角         1. 將麥克風連接至錄音介面或電腦 一般錄音用的電容式麥克風，常見的是XLR接頭，也有一些會是USB的接頭，如果你跟我目前一樣，是使用USB接頭的電容式麥克風的話，那它就直接接上電腦，等於是一個簡單錄音介面的功能。        2. 調整拍速與拍號 如果是錄一般cover的歌，應該不會太難找到Tempo的設定，要不然就要自己抓出拍子 (這個如果以後有時間可能也可以來筆記一下)。 拍號就是一個小節有幾拍，幾分音符當一拍，常見的大概是4/4，也就是一個小節有4拍，4分音符當一拍。 然後之所以要調整這些，就是為了讓我們在錄的時候，可以一邊聽到正確的節拍器跟著彈奏或唱歌，所以為了方便之後的運作，Division最好一起調整，比如說，一小節有4拍，每一拍又可以分成4個Division，所以每一個Division就會是1/16。像之前練的《沒那麼簡單》，它雖然是4/4拍，但吉他的伴奏每一拍分成3個Division，所以Division就要調整成1/12。        3. 重新錄某幾段的方式 如果整首歌不算很長，差不多2-3分鐘的話，我覺得可以就先整首錄完，或是起碼錄個一段。然後一定會有一些彈不好想重錄的片段，就可以應用Autopunch的功能，框出想修改的那段，將該段重新錄製。Autopunch就是圖片中紅色那個按鍵。 *在icon列空白處按右鍵 / 點選Customize Control Bar and...

我一直很想寫這個。可是我找不到適當的地方寫，就在這裡記錄一下自己寫歌詞的經驗。 具體來說，我沒有學過怎麼寫歌詞。寫歌詞要學嗎？以前我也覺得不用，但自從上編曲課之後，現在我就覺得確實有學習的必要，最主要是要學怎麼對韻腳，還有唱歌的咬字。 那之所以會突然想講寫歌詞，是因為我在前陣子寫了首歌，當然那首歌除了很真心之外，技巧還有很多地方都需要再琢磨；而歌詞的部分，花了我很大的力氣，因為我希望歌詞能夠不過於浮誇，但又能很確切地表達出我想要傳達的感情。 因為一開始就有幾個想用的詞彙，所以很快就決定要用 “ㄧ” 和 “ㄥ” 的韻腳了，所幸這兩個音的詞不算太少。然後剛開始我大概有一些意象，所以就能拼湊出大部分的詞，後來再修的時候，我其實試著去聽了滿多接近這種感覺的歌詞，然後發現有些寫詞人真的很厲害，像是寫梁靜茹《偶陣雨》的陳沒，他好像就是相信音樂的老闆陳勇志，他寫《偶陣雨》的用詞，我覺得就是不煽情但卻非常到位，完全能感受到一個女生愛得很小心翼翼那種情緒。 另外當然我也聽了不少阿信的詞，不過阿信的詞，是另一種走向。這個我應該也可以用2000字來說，所以就不在這邊說了...。倒是阿信曾講過一句在《擁抱》中的詞，我印象非常深刻，先說在前，《擁抱》雖然原來寫的是同志間的愛情，但我覺得它傳達的不僅有同志這樣的意象，可以看一下2014年改編的那個版本，我覺得《擁抱》傳達的愛情，已經超越了愛情。歌詞中有一句「等你清楚看見我的美，月光曬乾眼淚」，阿信要傳達的意思大概是說，月光當然無法曬乾眼淚，但表示你或許永遠看不見我的美，而我卻只能在月夜裡流淚的這種畫面，但我如果把歌詞寫成「你看不到我的美，我只能在月光下流淚」，你一定也覺得不太美吧...。所以，用這種不寫實卻很寫意的文字組合，就會讓整個意象的美感層次提升。 說回來我在那首創作歌曲中的詞，有滿多句我自己也覺得很有意境。比如說我用了一個日本茶道的詞彙 “一期一會”，他的意思大概是說，一輩子我們就這次相遇，有一點緣份很珍貴難得的意思，為了押韻我轉成 “一會一期”。還有一句也是自覺寫得相當有意境，「超乎愛情的透明」，原先只是想用 “透明” 當韻腳，但要講什麼很透明呢？我想到了愛情。在愛情裡如何能透明？但歌曲中要傳達的愛情，就是那種已經超越了愛情裡獨有的迷濛，雖然不至清晰，但也不僅有迷濛這樣的成...

是說，我好像拖稿了整整一週...。最近發現意志力越來越難能支撐有限的體力和腦力，加上生活裡就是很多有的沒的瑣事，但我還是會盡量在這邊固定的記錄一下學習過程。上一次說到練習聽音樂之後，目前我都還是會盡量用這種方式去聽音樂，包括看廣告的時間也不轉台了，因為我要聽它用的配樂。然後盡量聽到一首陌生的歌，就想像它可能會出現的畫面。嗯，這個練習久了應該會變成一種習慣吧！ 最近的課程則是要試著去分析一首歌的段落和曲式，以前聽音樂的時候可能會覺得，這個旋律好好聽、整首歌好好聽，但為什麼好聽又為什麼抓得住耳朵？可能因為歌詞，可能因為歌曲，上了課之後，就知道更多時候是因為編曲。 《我不願讓你一個人》段落分析 於是開始試著去分析我自己覺得很好聽的一首五月天的中文流行歌《我不願讓你一個人》。我以為我可以分析得很快，因為這首歌就算聽不到 100 次， 90 次也有吧 .. ，結果還是花了我一點時間，不過有很意外的發現。原來，要寫好一首能商業化又不失自我風格的歌，絕對不是一件簡單的事噢。 首先是我滿意外在主副歌的編排上，主歌反覆的次數是副歌的一倍，但就我自己來說，副歌在弦律上很容易被記得，但主歌的詞卻更能共鳴，大概就是一種詞曲相輔相成的感覺。要寫出這樣傳唱度高並能抓住大多數人耳朵的歌，對音樂的“感知”很關鍵，從前對於這點我是還滿自我感覺良好的，現在則認知到除了天賦之外，這需要很認真的練習與養成。大家看過李安導演的《臥虎藏龍》嗎？玉嬌龍天資聰穎，從師父碧眼狐狸那裡，偷學成了武當派的「玄牝劍法」，可是當他遇上李慕白，一把青冥劍握在手裡，卻只能以暴制暴，使不出關鍵心法。最近有感做音樂就像這樣，依樣畫葫蘆，單靠天賦直覺，說是學成了旁門左道也不至於，但其實就很難真正應用武當劍法 ; 像上一篇說的，先備知識和基礎都不牢固，談裝潢與自我風格就顯空乏。所以，多練習並且循序漸進的學習很重要。 用軟體抓出拍子 另外有個收穫，也可以在這篇講一下。在分析曲目段落之前，首先要能在軟體中抓出一首歌的拍子，這對我來說，軟體的技巧操作上實在需要一點練習，之後如果有時間，我再把詳細的流程寫下來...。因為時間又緩緩來到不得不睡覺的時候了...。講這個的重點是，每件事情即便最後得到的成果是一樣的，但我現在會更重視，盡量用正確的過程和方法去學習，這是用軟體抓拍子...