數位音樂學習心得

6月的第二篇部落格，我決定把最近遇到的各種衝突做個整理，寫篇文自我安慰一下～ 最近積極在做PodCast的同時，其實我常有種「沒有在做音樂」的焦慮感.. 「沒有在做音樂的焦慮感」與「做影片的想法」... 最近積極在策劃、準備、實踐PodCast的同時，常有一種「沒有在做音樂」的焦慮感， 之前固定在做影片時，我寫過一篇《做音樂不要趕》，講得也是類似這種心情。 在連續做了三個月的Vlog影片之後，我覺得我還是喜歡的，但接下來它如果開始佔掉我過多時間，或者是自己沒有感覺到「進步感」，又或者有那種硬找題材來做的感覺，我就覺得這樣的影片不太值得我花時間反覆產出。 PodCast的草創之初 對PodCast的想法比拍Vlog影片更深刻一點，不太只是喜歡和興趣使然，還有更多影響力的使命感成份在其中，因為比較深刻，所以得失心也比較大；但錄了幾集下來又覺得，我只要保持著自己的進度和想法持續產出和分享，即便只是模仿、 修正錯誤、內容平淡，我其實都是在透過做這件事形成影響力。 所以重點應該是，我有沒有給自己一段時間累積足夠的經驗，以及我有沒有嘗試調整成 “自己喜歡，別人也更容易接受” 的方式去實踐。簡單來說就是我必須常常問自己：Do you ever try ？ 做PodCast和音樂創作之間的調整 基本上，做音樂對我來說還是比較像是一直會做的事情，一方面是因為我對他付出的有價成本實在太高了..XD，也沒有什麼需要真的放棄的停損點。而事實上，我也不算真的停下來啦，我依然有固定在做手指鼓、吉他、鍵盤的練習，調整PodCast聲音的時候，也是一直在摸索混音的功能，只是這些東西很難頻繁的以一個 “作品” 的角度呈現在觀眾面前。 「觀眾與瀏覽次數」之於我 各樣創作對我而言，觀眾或瀏覽次數一定有相當程度的比重，但我覺得它可以是個指標，但不要是唯一或主要的關鍵指標，甚至在我現在並沒有什麼表演負擔的狀況下（白話來說就是不用靠這個謀生的意思），我甚至覺得，讓 “ 觀眾或瀏覽次數” 對我的創作方向影響力越低，或許還比較好。那什麼是更重要的？ 「可以喜歡自己做這些事的過程，並且說得出喜歡什麼，每次又進步了什麼 。」 心得總結 寫到這裡，還是用我擅長的 “分類歸納法” 來整理一下： 1. 分配時間的方式： PodCast固定按

上個月，我剛開始熱切規劃自己的PodCast，同時也經歷著感覺在音樂創作上滿停滯的時期，然後熟悉的編曲軟體Logic Pro也改版了！記得剛改版的第一次上課，就是滿滿的新版Logic Pro 10.5示範...，現在想起來，在當時其實是一種很排拒的感覺。 為什麼排拒？後來又怎麼開始學習新版本？覺得可以寫一篇心得來記錄一下。 如果你已經約略接觸過Logic Pro 10.5的新版本...哎呀，插播一下，我剛才發現Apple為了要改善10.5的穩定性並修正一些錯誤，２天前已經出現了10.5.1的版本；所以如果你不是那種需要急迫嚐鮮和試用新品的族群，其實在很多東西使用上，不妨等到相對穩定一段時間後，再行更新到Debug過的版本。 我的第一個細胞？這是新版本我的第一個Live Loops創作～ 新版本的衝擊 很速食的創作型態？ 說回正題，新版本Logic Pro 10.5最顯而易見的，大概就是Live Loops的模式，雖然之前接觸Ableton Live時就有類似的模式（Clip），但我一直對這樣的模式有種很 “速食” 的感覺，滿顛覆自己對創作的定義，相對那就不是我能駕馭並習慣的方式。 我們只能追著跑，不能跑在前面嗎？ 除了是像這樣新的形式沒那麼快適應之外，另外就是會有一種 “跟不上” 的失落感，這種感受我覺得是影響自己最大的部分。就是原來舊有的版本都沒有辦法摸很熟，還沒有做出很滿意的作品，但此時突然我發現，在做音樂軟體設計的人，已經嗅到目前做音樂的風向是這樣的型態；然後，我們這群數位音樂的新住民，好像只能在後面追著跑？ 換位思考：你多問一句為什麼，世界就不一樣了～ 為什麼我會覺得這樣的型態很速食？ 首先是對我來說「創作變得很速食」這件事，之所以會覺得速食，是因為我一直沒有習慣Loop的創作形式，我對創作的建模在於完整的順序模式（SOP魂？），就是一首歌要有Verse、pre-chorus、chorus..精采的Bridge、合理的outro結束；而每一段有漂亮的樂器配置、好聽的和聲編排。 開發者為什麼想做這種模式的新版本？ 當然大部分所謂完整的作品，很可能還是會偏向上段提的這種順序模式；但站