數位音樂學習心得

不知道大家在學習創作音樂的時候，有沒有過那種...一個地方過不去，但未來的某一天突然就懂了的狀態？ 最近我又經歷了類似這樣的經驗，覺得很適合寫在這裡分享給大家。 話說從我學習數位音樂和編曲開始，一直有個盲點，就是我沒有辦法將 “力度” 和 “音量”，拆開來思考。而我猜測大部分以鋼琴（或許鼓手也是？）為主要學習的人，應該在接觸數位音樂時都會遇到這關？ 因為很自然地在我的概念裡，鍵盤彈得用力一些，聲量當然會大；但其實調整力度的變化，應該是用來詮釋音樂的表情，而不是控制音量的大小。 那音量的大小要用什麼來控制？一直到上禮拜，我才真正弄清楚，數位音樂裡的每個..物件（？），不管是音色、效果的plug-in，乃至於DAW透過錄音介面輸出到喇叭或耳機產生的聲響，每個環節都有著各自「輸入和輸出」的管道來控制音量。 在上星期之前，即使很常聽到老師說，「調整力度跟音量沒關係」，但其實我根本抓不到兩者沒關係是怎樣的概念？更不用說以 “輸入和輸出” 的邏輯去思考音量控制的應用了！ 嗯，這大概也是持續上課的一種好處吧！雖然當我突然發現這件事的時候，一度覺得很灰心..，但不過就只花了洗個手的時間，卻突然有種豁然開朗，覺得這應該也算是一種突破盲點的進步吧.. XD （自我感覺良好的功力與日俱進～ 把這個經驗分享給大家，同時也提醒自己，一個保有學習力狀態的人，應該是能夠更柔軟的去認知並且對待，自己和他人都會有各自的想法、邏輯、限制，甚至是盲點...。 農曆新年剛過，新的一年我有些新的策略與規劃，心態上也不太像從前有那種自我挑戰的意味，反而是一種讓自己嘗試看看的心境..。不過這裡的學習心得文章，我會盡可能按時跟大家見面的唷！ 新的一年祝福大家，使自己平安健康、幸福快樂、擁有學習力的能力...樣樣都能與日俱增！！ 新年快樂～

這個月的第一篇，來聊聊最近做的聽音樂練習。話說即使一直有在進行 聽音樂和做音樂的練習， 但與其說是 “持續前進” ，最近倒覺得比較像是一場破關的..遊戲（競賽）？而競技的對手就是自己。 總之，前陣子突然意識到，我希望我做出來的音樂，是能夠實在表露意象和情感的！但要不就是創作完卻達不到想要的境界，要不就是無法具象說出這段音樂在表達什麼畫面...。在糾結了幾天，也跟老師討論了一下之後，我在聽音樂的練習上做了一些調整，也初步歸納了幾個用音樂表達感情的關鍵，像是和弦、編曲、故事性...。其中 “聽和弦”，算是在練習裡最有感的部分，這篇就來聊聊，我在聽和弦上的心得。 ｜ 不同的和弦使用，帶來不同的感情 相信大家都有過一個經驗，聽同樣一首歌不同的版本，就會呈現不一樣的畫面。而這個 “不同畫面” 的感覺是怎麼產生的？可能就是用的和聲（和弦）不同。 以偶像五月天的《派對動物》舉個例子，我很喜歡演唱會版本的《派對動物》，尤其是一開始「呀呀呀  呀呀  呀呀，噢噢噢噢噢噢噢」（嗯..這是歌詞），我把試聽連結放在文末；仔細聽會發現這裡用的和弦，和專輯收錄裡用的並不相同。 聽專輯的版本有一種派對的歡樂感，雖然歌詞描寫的是一種大人世界裡，不得不妥協的悵然...，但說個題外話，我覺得阿信很擅長這樣的詞曲創作，就是用很正向歡樂的曲風，描述偏向沈重的題材（例如像是《瘋狂世界》）。 嗯，說回《派對動物》，有別於專輯的版本，在演唱會版中的《派對動物》，一開始卻給了我一種醞釀、循序漸進、要慢慢探險...不知道前方是什麼的感覺，跟專輯裡呈現的派對歡樂感很不一樣。 後來我稍微分析了一下，這首歌的調性是小調，在前奏與主歌之間那一段，就是 「呀呀呀  呀呀  呀呀，噢噢噢噢噢噢噢」，即使兩個版本同樣調性，同樣弦律，但使用的根音不同、和弦不同，帶出來的感覺就會不相同。 ｜後記 雖然我的樂理已經完完全全還給老師和書本了...，但其實只要用聽的，有一點音階和和弦的概念，去感受不同和聲傳達出來的是什麼樣的感情，久而久之應該可以內化成音樂資料庫裡的素材吧！！ 關於這樣的能力，我也還在持續累積中，會不會有什麼成效，大概也要走一段時間才會知道。喔，對了，一開始不是說最近有種做音樂就像是 一場破關的競賽？那是因為最