數位音樂學習心得

昨天心血來潮，用Logic分析了兩首Chorus很像的歌，覺得可以在這邊紀錄一下，這兩首歌分別是：蕭秉治的《天使見證的愛情Merry Me》以及黃義達的《顯微鏡下的愛情》。有聽過這兩首歌的朋友應該很訝異，明明一首是在告白求婚的歌，一首就是 “原來愛情只是回不去的旅行” 的悲歌，怎麼會像呢？？ 我先將兩首很像的Chorus旋律抓出來，《天使見證的愛情》用橘色區塊顯示，那段歌詞是「喜歡你  只想要在一起  只想要守護你  直到我們都老去」。《顯微鏡下的愛情》用藍色的區塊顯示，歌詞是「 遇見妳 之後愛上妳 然後恨透妳 原來 愛是回不去的旅行 」。 抓出旋律後，兩首歌的速度差很多，但我們主要是看旋律線，所以我將兩個區塊的音符修飾到差不多的速度，但結構不變。如此更容易做辨識，然後我們來看看這兩段旋律很相像的地方。 他的句型都是先主要的三個音，然後接短短的幾個音，又回到主要的三個音。橘色那首就是「喜歡你」是主要三個音，「只想要」是短短３個音，「在一起」回到主要三個音，雖然第一個音做了順降，但結構還是一樣。藍色那首的話，「遇見你」是主要的三個音，「之後」是接了兩個短短的音，「愛上你」又回到主要的三個音，這首的主要３個音他也在２、３音做了變化，但結構也是一樣的。 第三小節的主要三個音，他們的邏輯幾乎一樣，橘色是「守護你」，藍色是「恨透妳」。雖然「守護你」的１、２音跳比較高，而「恨透你」的１、２音相對接近，但邏輯是一樣的。最後四個音，雖然音符不同，但排列方式相同，橘色是「們都老去」，藍色是「去的旅行」。 補充一下，其實Chorus會相像，我剛剛覺得還有一個原因，就是兩首歌的韻腳一樣，都是「ㄧ」和「ㄥ」的韻腳。所以歌詞也是會影響兩首歌相像的因素。 以上就是我分析兩首的旋律類似的地方。雖然兩首都在講愛情，雖然Chorus的旋律很類似，但有沒有發現兩首歌還是很截然不同呢？那就是編曲的魔力嘍！！

寫之前我還查了一下維基百科，看起來似乎還沒有人對「編曲」，能有很完整的定義。就連我自己，也是到上了所謂的“編曲課”之後才比較懂得什麼是編曲。我覺得編曲可以歸納成兩大點來說，就是「歌曲的風格」與「樂器配置」。 ｜簡單說，流行音樂的“作曲”，就是寫旋律 講編曲前一定要先提「作曲」。一般流行音樂的“作曲”大家不難理解，就是把旋律寫出來，至於怎麼寫旋律，又是一門大課題，雖然說或許不一定要學作曲，一般會唱歌的人都能寫出自創旋律來，但如果你要進展到寫出一首能參賽的歌、交demo的歌，或就是想寫出一首自己會喜歡的歌，甚至會紅的歌，那學習如何作曲、怎麼寫出好聽耐聽的旋律，就是重要的事了！ ｜歌曲的風格 要怎麼唱？ 先說歌曲的風格。雖然風格有點抽象，但我們可以把它想成，“怎麼唱”。要一拍唱一個字，或是有點附點音符的唱法，比如說我們唱《小星星》的第一句：「一閃一閃亮晶晶」，你可以一邊拍手打拍子，然後像大多數的唱法一樣，一拍唱一個字。然後想像一下小野麗莎 Bossa Nova 的風格，用這種風格唱一樣的旋律。（越來越覺得可能需要做影片來寫Blog了..）要用什麼樣的方式或風格去呈現歌曲的旋律，這就是編曲的其中一部份。 誰來唱 歌手演繹的唱腔，也會構成不同歌曲的風格，單人演唱和雙人對唱，也會有不同的風格。比如說蕭敬騰的《疼愛》，他１０年前的版本和最近眼唱會和五月天的版本，就滿不同的，那就是編曲的不同。另外像《我在想你的時候睡著了》這首歌，YouTube上能找到拖拉庫、劉若英、周渝民的版本，他們對這首歌不同的詮釋方式，也可以說是編曲的不同。也就是說，vocal本身也是編曲的一環，一首歌唱的嗲一點，還是Man一些、娃娃音一點或是哭腔多一些，都會呈現不同風格。 唱幾遍 也就是一首歌的曲式分析。Verse、Chorus唱幾遍？曲式如何做排列。有些歌我們會覺得對其中的Chorus好熟悉，有可能就是他被唱了很多遍。這也是編曲的一部份。 配和弦 這是我剛剛突然臨時起意寫進來的，比如說有些歌旋律都很像，但你還是覺得他很好聽很有變化，那可能就跟配的和弦有關係。比如說周杰倫的《爺爺泡的茶》，旋律很像，但因為伴奏不一樣。這也是編曲。 ｜樂器配置 樂器配置我覺得是編曲裡最重要的元素。Bass旋律怎麼編，底要用弦樂或鋼琴，鼓的節