數位音樂學習心得

就像我在 IG 上說的，我覺得這是一首不容易拆分來做分析的流行音樂，如果用三個關鍵字來描述，我會用「現代」、「聲音配置」、「催淚的故事性」來形容它。 首先，無論是在配器或是段落分析上，我發現它的鋪陳都是相對簡單的，沒有很繁複的樂器或是模稜兩可的段落，比較多細節變化的，我認為反而是旋律。 不同旋律會帶出不一樣的意象，比如說， Verse 第一句的 “ 三番故里 ” ，第二句的 “ 與你相遇 ” ， 乍聽以為旋律一樣，但其實第二個音並不相同。第二次 Verse 的第一句 “ 你的故事 ” ，和第二句的 “ 紀念時刻 ” ，也分別與第一次的 Verse 有所不同。 當然我在做分析的時候，也會問自己：「是需要聽到這麼細嗎？」，不過如果明明寫成一樣也是合理的，卻會刻意以旋律做出變化，我猜想那必定有創作者的用意。而我所想像得到的，就是不同音符高低的組成，會帶出不一樣的情緒表現。 這首歌有非常多像這樣在旋律上細微的改變，比如說在 Chorus ，除了關鍵的第一句「而我 在這座城市遺失（失去）了你」旋律是相同之外，後面兩句也各自用了不一樣的旋律呈現。 接下來我用時間線的方式，來描述這首的現代感、聲音配置，以及不容忽視的催淚故事性。 前奏一開始只有鋼琴，鋼琴同時彈出聲音的高低頻，低音主要在中間，中高頻比較偏在後面一點，但是有一種將聲音做為穹幕一般覆蓋全場的感覺，所以即使只有鋼琴的聲音，仍能透過聲音的配置將空間填得很滿。 接下來的 Verse 只加入了人聲，鋼琴仍維持原有的模式作為 pad ，而人聲比鋼琴，距離又再近一些。一路以這種形式直接進展到 Chorus ； Chorus 最明顯的是加入了中高頻的女聲合音，而原有的男聲仍維持在偏中間的地方，女聲則是同時放在左右耳的位置。既然加入了更多的中高頻（女聲），同樣的再更遠的地方，可以聽到弦樂的低頻同時加入，成為了整段的 Pad。 兩次的 Chorus 之後，進入一段類似間奏的段落。 這段間奏特別的是，它持續保留男聲的 Vocal ，但原本女聲的和聲拿掉了，取代的是電吉他的聲音，原本的鋼琴也改變了原先以固定節奏彈奏的方式，大面積的弦樂也暫時抽掉。這段間奏滿明顯將整首歌做出了前後編曲上的區別，從這段之後緊接著的 Re-Intro ，開始加入了鼓、管樂 .. ，讓整首歌推向更豐富的故事性。 Re-Intr