數位音樂學習心得

這個月底有些既定的行程，所以第二篇早ㄧ點來跟大家見面。 這篇想來聊聊「為什麼我能持續學習數位音樂」？ 前幾天，我看到２年多前在Instagram上po的這篇，突然覺得「哇，那時候的自己學習的好用力喔！」跟現在的心態滿不一樣的。不過雖然用力，但無論當時或現在，卻都是一種，很單純的快樂。 這些年我寫過很多關於自己的學習歷程，開心有時、難過有時、挫折沒有少過...但可以持續一直感覺樂趣而做到現在的，最關鍵的一點我認為是，新鮮感。 我發現自己一直能因為實踐學習數位音樂這件事，看到更多更多以前沒看到、沒機會接觸，或是生活範圍中不容易觸碰的「感覺」。 記得在IG上寫這篇的當時，我還在上線上課程，那算是滿一開始的驚喜，我從沒想過在線上遠距上課，還是能帶來那麼多有趣的學習體驗，然後開始接觸到雲端軟體、購買安裝plug-in、合成器、看到又看了一點懂Abbey road studio....。 一直到近期，透過參數的調整創造出喜歡的音色、不同麥克風收到的不同表現的聲音、還有上一篇寫的單一樂器如何存在於整首樂曲之中，甚至只是發現小鼓的底部可以加一條響線...太多太多能被我腦補的很有趣的體驗了！包括最近接觸到的podcast，我開始在想，這種表現適合怎樣的學習者？會吸引我的又是什麼？如果是我要做這樣的呈現，我會怎麼做出我喜歡的樣子？ 太多太多了...！我想我是透過學習數位音樂這件事，接觸到很多新的東西，開了新的視野，然後發現，那是我很喜歡的一種，生命的樣子(不只是生活喔！)。一種可以活得很美的樣子..寫到這裡眼眶一點也不誇張的在泛淚 XD 然後記得我一開始說，覺得２年多前跟現在的學習心態滿不一樣的嗎？我發現自己慢慢從那種很用力在學習的感覺，轉化成 “就去嘗試看看” 的心態。現在的我也不是每次的課程都會覺得很開心或者收穫滿滿，但我不太讓自己很累的趕車，或是用力地一定要做出或寫出什麼東西，但我會想 “嘗試看看” 在這樣的心態下會經歷些什麼？ 而我相信，如果你真心想為自己做些什麼，並且這件事不來自於控制或改變別人的時候，全世界都會卯足全力來幫助你。祝福看到最後的你，也能擁有這樣的美好體驗，不管那是「新鮮感」或是其他來自於你自己的任何感受。 「成為更好的自己的過程，就是我們學習的目的」，你覺得呢？ 一起加油嘍，我們下篇文章見～

這個月的第一篇，來聊聊最近練習聽音樂的一個驚喜～ 緣起是我最近在熟悉的網站上，看到一篇同樣在學習數位音樂的長輩他的心得分享；發現其中有些 心得與收穫，即使我知道他描述的是什麼，但自己卻似乎從沒有認真感受到類似的喜悅，覺得這對我的學習經驗來說，好像有點可惜...。 那篇文章裡提了很多，讓我比較深刻的，是他提到 「 音樂可以有畫面，舉例說一首歌的鼓，用不同的節奏時產生了不同的變化。 」 讓我覺得更佩服的是，他說 「 當閉起眼睛聽的時候，還可以看到（感覺）相對的畫面。 」 如果以我的解讀，要體會這樣的畫面感，或許是要仔細去聽「單一樂器在整首歌曲裡，是如何的存在？」雖然也不太確定這樣思考的邏輯對不對..，但既然我的 “畫面感” 一直以來都很薄弱，乾脆嘗試一下這個沒認真試過的方法。 第一次感覺到驚喜，好像是午休時趴在桌上邊聽YouTube邊睡覺發生的 XD，那首是五月天的《OAOA》，這首的前奏，弦樂的部分有很長的鋪陳，本來想說那就單聽弦樂怎麼 “存在” 好了，結果Vocal進來，同時我也快要睡著的時候，突然發現..「天阿，這個電吉他也太好聽了吧！」 之後我在Apple Music上，分別聽了兩個中文版（就是五迷才會懂的明日版與末日版～）、日文版、還有flumpool的版本。認認真真發現，每個版本的電吉他，都有不同的 “存在”。而中文版和日文版，我聽起來像是因為Vocal放的空間位置不太一樣，所以電吉他即使和聲相同，卻也有不一樣的存在感！ 然後像是 flumpool的版本，因為全部重新編曲過，所以即使節奏感跟原曲相近，但因為他們用了許多新的和弦配置，整體感覺和原曲比較後就發現有很多差異。 如果要形容一種畫面的話，五月天用的和弦比較像是，「在一個安靜的空間，撫心自我激勵，終見光明」；而 flumpool的版本比較熱鬧，像是「一大群人在一個開放的空間，共同奮戰，迎向勝利」。嗯，我突然想到，類似在 “健身房運動” 與 “跑馬拉松” 兩者這樣的差別...。 總之，有了這個 《OAOA》的驚喜之後，我現在會試著朝 “單一存在” （可能是樂器、也可能是和弦）去感覺這個 “單一” 是如何存在於整首音樂之中，他被放在哪裡？又形成了什麼模樣。隨著學的東西越來越多，昨晚開車聽音樂，我甚至腦海還閃過這首歌在 overhead 和 room