數位音樂學習心得

最近在學調整爵士鼓音色和比例設定。除了不斷經歷痛苦與寂寞之外...， “表情” 和 “存在感”是很大的收穫。 音色 所謂音色，就是聲音的顏色、表情，大致上來說就像每個人講話的聲音會不相同是一樣的；同樣是小鼓，每顆小鼓敲出來的聲音會不太相同，即便打的位置一樣、用的力度一樣，它也會有不同的聲音，可能脆一點、悶一點、散一點、緊一點，表情不會一樣。所以調整音色的練習，就是我必須依著原有音訊檔案中爵士鼓的聲音，去判斷每一個鼓件最符合軟體中的哪個音色，這個練習可以培養自己對音色的敏銳度。 比例設定 然後是比例設定，簡單來就是各個鼓件互相搭配起來的比例調整，但是調整什麼的比例呢？我原本有點卡在這裡，因為那也不是音量的比例，也不是把推桿(Fader)推到哪個dB數就對了，這是滿感性的抽象概念，就是 “存在感” 的比例。用文字來說，就是各個鼓件存在的比例，例如像是：這段旋律聽起來小鼓的存在感是大鼓的80%。 如果已經有一個鼓的音訊檔案，我目前是用下列的步驟去做練習。 抓出正確的鼓件位置：哪一拍是大鼓哪一拍是小鼓，分別有幾下。 調整各鼓件的力度：力度的調整不只是大聲小聲，要去感覺整個旋律的表情。 調整音色：就像上一篇寫的方式，不過我現在會試著整組鼓一起聽，而不是只聽一個調一個。 調整比例：有點類似音量的調整，但其實就是調整“存在感”的比例。可以用推桿(fader)，Compressor和EQ，或是Drum Kit Designer上的功能去調整。這三者處理的邏輯概念是 fader < Compressor / EQ < Drum Kit Designer。就是Drum Kit Designer的功能是在最前面，可以影響整體。（這我真的很難用文字表達，剛開始上課聽起來也是霧煞煞，唯有就是自己慢慢試著去調才會越發清晰） “調整比例”，我目前覺得跟“調整音色”其實沒有很清楚的先後順序，因為調整音色的同時其實也要一起考慮所謂比例的分配。嗯...寫再多的文字敘述，也比不過你去看前輩或大師們怎麼調，然後自己不斷邊聽邊調。我覺得用珍珠奶茶滿適合來比喻這種抓鼓的音色和調整比例的方式。 同樣是珍珠奶茶，每家店的味道還是會不太一樣，可能珍珠大小、口感不一樣，可能用的糖和鮮奶

這篇分享幾個我覺得在編鼓的時候，方便好用的快捷鍵和功能。 midi編輯的功能 ( 快捷鍵：command ＋ ９ )     Functional / Midi Transfer 這個功能很常用到，當你用midi編好一段鼓譜，可能需要做細節的修飾，比如說：力度的修飾調整、整體聽起來的人性化處理...。突然發現用中文很難明確形容Logic實際的這些功能，所以重點還是要自己上去用用看，然後習慣英文介面要傳達的意思（因為這套軟體本來就是用英文寫的）；或是找個你能信任的前輩帶你用，這樣更快。 ＃小提醒：我剛開始接觸DAW的時候，常常覺得很奇怪，為什麼有時候快捷鍵能用，有時卻沒有反應？後來才知道是因為輸入法沒有選到英文（美國）的關係。所以 使用快捷鍵的功能，輸入法要用英文(美國)才可以噢！ 選取部分音符靜音  ( control ＋ M ) 框出要靜音的midi音符 /  control ＋ M 要取消靜音的話就再重複一次：框出要取消靜音的midi音符 /  control ＋ M 複製同一小節的音符  ( command ＋ C ； command ＋ V ) 框出要複製的midi音符  /   command ＋ C  /  按問號鍵並key入欲貼上的小節數，使播放軸移到該段落  /    command ＋ V 複製同一位置的音符  ( option ＋ 拖移 ) 框出要複製的midi音符  /  按住option鍵後直接拖移到要複製的格線處 移動音符  ( option ＋ 上下左右箭頭 ) 選點要移動的midi音符 / 按住option鍵後使用上下左右鍵盤移動  選取每個小節的同位置音符 ； 取消多選到的音符  ( shift ＋ P ；shift ＋ 點一下)