「數位音樂」在於音樂創作上的獨特性是什麼？
在2020的歲末年終之際，總覺得還是要在這部落格寫篇文章。 前陣子因緣際會認識了一位音樂科班出身的 老師，跟他聊了一些在「數位音樂」上學習的過程和心得，老師不是數位音樂的鑽研者，他很強調 “樂理作曲” 和 “樂器練習” 在創作上的重要性。有次他跟我說：要去思考妳用電腦畫出來的音樂，是否能讓演奏者能彈得出來? 「所以數位音樂的創作最終還是需要回到能 “被演奏” 嗎？」我心底冒出這樣的疑問。 而 讓我想更多的是，音樂系科班出身和非科班出身的音樂工作者，為什麼存有一種很二分法的氛圍？那我會適合的又是那一種？ 這位音樂科班出身的老師有一個很奇妙的舉例，他告訴我，「如果骨頭有問題，你不到醫院找骨科權威治療，反而只在國術館喬，這樣骨頭會好嗎？」 --- 說到這裡讓我插播一下 --- 不好意思，本人只要聽到那種似是而非的醫療觀念，就會激起衛教魂...事實是這樣的，除非是明顯的骨折或是確認是骨頭的問題，那當然掛骨科沒錯，不過骨科的範圍很大，所謂「權威」也是要看他是對哪部分的骨頭問題是權威；同時，並非所有骨頭的問題第一時間都是看骨科。這樣說好了，假如是肋骨骨折引發氣胸，那麼要優先處理的就不是骨頭復位的問題，而是要先找胸腔外科處理氣胸。有時我們看似像骨頭問題，但背後也有可能是其他問題導致的，像是免疫、神經、癌症...。然後因為我對國術館幾乎毫無認知，所以覺得不能去做所謂優劣的評斷，但覺得重要的事情就是，不要延誤病情，並用合理適宜的方式，讓自己得到身心健康。 --- 插播結束，我們回到音樂上 --- 我在想，那「數位音樂在於音樂創作上的獨特性是什麼？」另外，我會怎麼看待「音樂創作是否需要深厚的理論基礎和演奏能力？」 在學習的這幾年裡，我覺得 數位音樂 在音樂創作中所擁有的獨特性，來自於「編曲表現性」，另一則是數位音樂能做到很多 “不人性卻又很人性” 的樣貌，而這反而開拓了對音樂的想像。 「編曲表現性」 就像是使用音樂軟體都有的記錄功能，當我將這段旋律不管是midi輸入或是Audio的錄音輸入，他會變成一個數位的檔案並完整保留原來的面貌，之後可以依據其他樂器的加入或者不同的想法，去做音樂呈現上的調整。 這種能 “完整記錄的功能” 以及隨時隨地可以 “改變參數的功能” ，是我個人覺得很能刺激編曲的表現；用音樂軟體作編曲，也同時是我自己在學數位音樂當中，覺得最有趣的部分之一。 而上面說到的數