數位音樂學習心得

最近在練習並修改弦樂的部分，雖然..其實..我真的覺得滿繁瑣的，但我再次認知了一件重要的事情，那就是練習「模仿」的重要性。 不管是創作任何形式的作品，相信每個創作者，應該都會經歷一種 “想做出自己的東西” 的情懷；但當我花越多的時間沈浸在自己的作品當中，就容易有種很難客觀的感受，好像聽起來都過得去？但哪邊又會無法到位的感覺。 然後我想起自己在很久以前，曾使用模仿的方式做過一個音樂創作的練習，我把一些喜歡的歌曲彙整起來，模仿他們旋律和節奏進行的方式，做了一個專案。雖然這首歌現在看起來有很多可以調整的地方，但在模仿的過程裡，就是不斷在練習做音樂的方法。 一年多前模仿旋律 和節奏進行的方式，做了一個簡單的專案～ 說回弦樂，在我的YouTube清單裡，有一個練習聽弦樂的播放清單，裡面都是我覺得弦樂編得很能借鏡的作品，但往往都只是聽過去，累積的能量感並不顯著。直到最近上課的時候，聽了一些音樂作品，我才有點恍然大悟地發現，原來大部分的歌曲，在弦樂上並不太會有很滿的存在感，它通常會是循序漸進地被帶入，或是以點綴的方式進行， 而這個面向就是我一直忽略聽到的部分..。 最後跟大家分享一個最近的心得，前幾天朋友問我，為什麼一首歌要寫這麼久？並且他覺得我讓做音樂這件事，佔掉自己生活太多時間；事實上在寫這首歌的同時，我也做了不少音樂日記，甚至也有幾首，我認為算是目前能力所及還滿完整的作品。 但我也漸漸發現，就做音樂這件事情來說，我已經不太會用 “佔掉生活多少時間” 、“花了多少時間完成” 的心態去對待它，因為那就已經是實踐生活的一部份了，我可能會不斷打掉重練很多東西，但每次在做其實都是一種前進和學習；如果生活裡每件事都「咚」一下就完成了，那不是很無聊嗎 XD。 所以，說實在我也不太強求身邊的人都能理解這一點啦，但就是如果有人懂的話，則是我幸，反之，就真的是緣分了～～ 好奇怪的結論，我還是繼續把弦樂打掉重練吧.....！這篇最主要還是要跟大家分享，「模仿」可能比我們想像的更重要唷！ 對了，我最近開了一個新的YouTube頻道，會把一些音樂作品，還有做的Vlog影片放在頻道中，算是幫助自己做一個紀錄，同時也想嘗試用喜歡的方式，去學習並分享更多新的東西。歡迎大家到我的頻道看看，喜歡就訂閱起來！ 另外以下這些地方也能追蹤到我們，歡迎你一起＃以音

這個月的第一篇，來聊聊我最近在數位音樂上感受到的一個大樂趣。就是可以透過操作數位音樂，演奏出可能我們下輩子才有辦法學到的樂器！ 圖片取自UVI公司網站：https://www.uvi.net/en/orchestral/orchestral-suite.html?search_query=orchestral&results=12 雖然以前我也有過類似的感覺，但這種新奇的感受多半是在操作合成器上；因為合成器本來就不是器樂所發出的聲音，它可以創作出許多想得到甚至想不到的 “聲音”，所以初學者會覺得有趣，好像也是一種自然。 這次因為在編修弦樂，意外在上課的時候，試了幾家公司出的弦樂音色，雖然都是經由錄音取樣製成的音色，但表現卻大有不同！原來，像弦樂這種普遍能被聽到的樂器，不僅會因為演奏者帶來不同詮釋的感受，如果我們使用的不同公司出的音色，也有很多細節的差異。 最興奮的是..我在想我這輩子應該無法用小提琴拉一段《孟德爾頌Ｅ小調小提琴協奏曲》，但透過數位音樂，在短短不到２小時的時間，就能用midi鍵盤拉了好幾種不同音色的這首小提琴名曲，搞不好未來還可以拍個VLOG啊！！ 小提琴可能沒什麼...真的想學也是有機會的，但像我們這種不是音樂系所出身的一般..音樂人，應該真的很難彈到演奏廳或大教堂的管風琴吧？！別擔心，透過數位音樂，就能完成你想演奏管風琴的夢想！！當天晚上在上課的時候，就用了其中一種管風琴音色，試彈了一下《 巴哈的D小調觸技曲與賦格》前面最經典的兩個樂句，只能說，Amazing！ 當然，因為我目前擁有的音色素材實在不多 XD，能做的比較還是很有限...（這段寫起來怎麼像在自我推坑）；但現在很多做音色音源的公司，都有出各式各樣的音色插件，雖然多數價格不斐，不過也常會有折扣的活動，所以如果你想嘗試這種 Amazing，可以先訂閱這些公司的電子報，趁著有折扣的時候拿出信用卡......。 最後，附上我當天用到最有感的音色素材包介紹網址，這是UVI公司出的管弦樂素音色包，不過，我也還沒拿出信用卡啦..！裡面有很多試聽檔，有興趣的話現在就可以點進去聽看看囉！一起Amazing吧！！ https://www.uvi.net/en/orchestral/or